I slutningen af sidste uge åbnede en ny pavillon i Center for Moderne Kunst "Garage" i Gorky Park, designet af den "verdenskendte japanske arkitekt" (som det nu accepteres at repræsentere ham) Shigeru Ban. Pavillonen åbnede en udstilling dedikeret til den midlertidige pavillon i Gorky Park og udstyret med et meningsfuldt motto "fra Melnikov til Ban", der angiver de to poler i historien om parkens arkitektur: på den ene side "Makhorka" -pavillonen, hvorfra Konstantin Melnikovs herlighed begyndte på den anden side Shigeru Ban. "Garage" i midten, det er også indbygget i denne ordning på sin egen måde, fordi det flyttede fra Bakhmetyevsky-garagen, bygget af Melnikov, direkte til Ban (dog ikke helt lige, om sommeren projekterne af "Garage" levede i en lys, oval og hvid pavillon, bygget af Alexander Brodsky).
Allerede i september begyndte fotografier af papkolonner taget bag et hegn af nysgerrige historikere af arkitektur og kunst i september på forskellige sociale netværk. Der er virkelig en intriger - alle ved, hvor svært det er i Rusland at bygge noget til en udenlandsk arkitekt fra begyndelsen til slutningen: vi taler ikke om udenlandske virksomheders kontorer og ikke engang om de landvillaer, der findes, men om noget virkelig offentligt, udstilling eller teatralsk. Af værkerne af denne art, der skete her, husker jeg kun små og meget midlertidige projekter, alt for det meste fra Nikola-Lenivets i Kaluga-regionen. Vi kan sige, at Bana-pavillonen også fortsætter denne tradition og tager et skridt fra en lille installation i skoven til en udstillingspavillon i parken.
Både udstillingen og arrangørerne lægger hovedvægten på Shigeru Bana-pavillonens tidsmæssige. Han blev inviteret, efter nøje udvalgt, netop som en mester i midlertidig arkitektur, der byggede sit genkendelige sprog (og der er ingen måde at være "stjerner" uden et sådant sæt ikoniske træk) på temaet sammenklappelig, pap- og papirarkitektur. Pavillonen er allerede næsten blevet accepteret til at blive kaldt "pap". Imidlertid ligner det faktisk ikke pap eller endda midlertidigt (medmindre vi selvfølgelig tager højde for den æstetiske ironi hos Grigory Revzin: "… nogle mennesker har ufrivilligt et håb om, at dette ikke er længe").
En oval spredning på jorden med en bred hvid flad tagpandekage er omgivet af en tæt række paprør, lakeret for at beskytte mod vejret og derfor snavset brun. På afstand ser rørene ud til at være enten plastiske eller malet med oliemaling, og man kan undre sig over, hvorfor de blev malet i en så underlig farve, når de kunne have været lavet, for eksempel hvid eller sort. Men dette er kun, hvis du ikke ved, hvad Shigeru Ban er berømt for. Alle ved det selvfølgelig og er derfor ikke overraskede, men kommer nærmere og undersøger rørene og afslører tegn på deres paphed under lakken: tynde spiralformede konturer af komprimeret papir.
Paprør er arrangeret ujævnt rundt om pavillonen: på den vigtigste "front" facade, der vender ud mod parkgaden, deles de glat ud og danner en slags portico, i midten af hvilken (for at afkøle glæden ved elskere af klassiske hentydninger) i stedet for en mellemkolumn er der en søjle, der skal omgåes for at komme ind gennem de automatiske døre til glasvæggen, der er skjult bag den. Men de klassiske hentydninger forsvinder ikke - hvad man end måtte sige, pavillonen ligner et tholos-tempel, aflangt vandret og udstyret med en helt frontal facade. Sådan eksperimenterede arkitekterne i 1970'erne med historien, "rensede" planerne, ændrede skala og proportioner. Det er sandt, at den senere Moskva-Luzhkov-postmodernisme blev erstattet af rør i stedet for søjler, hvilket noget miskrediterer metoden - men lad os være taktfulde: her for det første ser rørene bedre ud (omend svarende til plastiske), og for det andet ved vi alle hvorfor rør dukkede op her, og hvorfor er de nødvendige.
De er nødvendige for at gøre pavillonens "stjerneforfatterskab" åbenbar. Shigeru Ban bygger af paprør - her er de på facaden som et tegn. Selvom pavillonen, som allerede nævnt, slet ikke er pap, men metal. Vægge i den indre rektangulære udstillingshal er lavet af metalstrukturer; metalloftet med en stor forskydning hviler på dem. Den ydre væg af paprør berører ikke engang loftet; nederst stoler det ikke på noget (nu kan det ses, mens nogle detaljer endnu ikke er afsluttet).
Alt dette er dog ikke en hemmelighed: ifølge Vedomosti blev den japanske arkitekt tvunget til at revidere konceptet, når de stod over for russiske bygningskoder, men det kan ikke udelukkes, at pavillonen simpelthen er for stor. Den ovale kirke i Kobe, som ifølge Banas egen indrømmelse blev prototypen på pavillonen, og hvor paprør er bærestrukturen, var 15 gange mindre, kun 150 kvm. meter er papirhuset i Yamanaka ca. 180 kvm. m, og endelig en midlertidig koncertsal i L'Aquila - 700 kvm. meter, men dette er det samlede areal af den ydre firkant, og den indre ovale er to gange mindre.
Paviljongens areal i Gorky Park er 2400 meter, hvoraf 800 m (en tredjedel) er besat af udstillingshallen, en tredjedel er en halvcirkelformet entré, og en tredjedel er bryggers; loftshøjde 7,5 meter. Dette gjorde det muligt at skabe et stort, stort rum, som om kunderne, der manglede den mistede Bakhmetyevsky-garage, med vilje havde bygget noget lignende for sig selv. Men i sammenligning med de charmerende paphuse, der gjorde forfatteren berømt, ser pavillonen tilgroet ud, hvis forbindelse med prototyper viser sig at være noget langtrukket eller rettere endda for direkte. Dens betydning er let at bestemme - pavillonen ligner en berømtheds autograf: nu har vi vores egen Shigeru Ban. Alle tegnene er der: en oval, et rektangel, papkolonner. Men kun større. En slags monument til midlertidig arkitektur.
Af den måde svarede Shigeru Ban, som talte til journalister, på en eller anden måde uden entusiasme spørgsmålet om den "midlertidige" karakter af dens konstruktion: du kan adskille, du kan ikke adskille, den kan stå i lang tid, hvis det er nødvendigt …
Hvis vi betragter pavillonen som en autograf, skal det indrømmes, at en verdenskendt arkitekt med hans evner kunne underskrive lidt mere. Shigeru Ban fremstiller ikke kun ovaler og rektangler af paprør, han væver buede broer og kupler fra dem. Tag for eksempel det midlertidige studie, som han byggede til sit kontor på balkonen på 6. etage i Pompidou-centret efter at have vundet en konkurrence om en museumsfilial i Metz - i form af et halvcylindrisk rør med et bikagestykke. Vi taler ikke engang om selve museets bygning, dækket af et komplekst meshsejl - selvom det var denne bygning, der glædede direktøren for Garage, Anton Belov. Imidlertid viste det sig ikke i Moskva et overnaturligt web og ikke et sjovt hus fra en japansk pseudobambus-stockade, men en forstørret autograf.
