Vi siger "Iofan" - vi mener "Sovjetpaladset", vi siger "House on the Embankment" - vi mener "Iofan". Med disse to projekter, en realiseret og en, der forblev for evigt på papir, gik Boris Moiseevich Iofan ind i historien om sovjetisk arkitektur så afgørende og med succes, da måske ingen af hans samtidige lykkedes. Det er ikke tilfældigt, at udstillingen blev navngivet”The Power of Power” - skønt Iofan arbejdede i helt forskellige stilarter, blev han opfattet som designeren af en - den vigtigste - kunde.
Hans mest berømte værker er Barvikha sanatorium, USSR-pavillonen på verdensudstillingen i Paris i 1937 (den, der blev kronet med Vera Mukhinas arbejder- og kollektive gårdskvinde), Timiryazev Agricultural Academy, Gubkina og selvfølgelig House of the Central Executive Committee og Council of People's Commissars of the USSR on Bersenevskaya Embankment er velkendte for offentligheden. Og der er ikke noget at sige om sovjetpaladset: et ubetydeligt projekt med en 416 meter høj skyskraber med en statue af Lenin i stedet for et spir blev bredt offentliggjort i sovjettiden og efter det - allerede som den mest levende illustration af konceptet af "totalitært regime". Med andre ord var hoveddelen af projekterne præsenteret på jubilæumsudstillingen kendt længe før dens åbning.
Imidlertid viste redegørelsen i princippet at være mere end forudsigelig. Sådan blev jubilæumsudstillingerne organiseret på Arkitekturmuseet for fem år siden og endog for ti år siden. Et par personlige og lignende ting (en skrivemaskine, et bord, en lampe, en bøjle med en ensom hat på), et par fotografier fra familiearkivet (passerer fra hall til hall, du bemærker med ufrivillig misundelse, hvor nobelt og langsomt Iofan undergivet indflydelse fra alder), billeder af realiserede objekter og mange grafiske ark. Retrospektiver til ære for jubilæer MuArt viser altid i Anfilade ved hjælp af en lang halskæde for at demonstrere den gradvise udvikling af mesterens arbejde, og udstillingen dedikeret til forfatteren af sovjetpaladset er ingen undtagelse.
Boris Iofan savnede ankomsten af sovjetmagt: han studerede og arbejdede i Italien. Efter eksamen fra Higher Institute of Fine Arts og Higher School of Engineering i Rom designede han meget og frugtbart, så den første udstillingshal er fyldt med skitser og tegninger fra den periode. Denne Iofan, der arbejder i den klassiske tradition, er næsten ukendt for den russiske offentlighed (udstillingen indeholder et lyceum i L'Aquila, et kraftværk i Tivoli, en skole i Calabrien, beboelsesejendomme i Rom), men selv i disse projekter, arkitektens subtile følelse af komposition og nøje opmærksomhed på detaljer er tydelige ….
Forholdet med det sovjetiske regime for Iofan begyndte med et projekt fra Sovjetunionens ambassade i Italien - det blev aldrig gennemført, men det blev en anledning til et tæt bekendtskab med folkekommissærernes præ-råd AI Rykov, der indledte tilbagevenden til arkitekt til Unionen og også forsynet ham med arbejde "første gang". Alle efterfølgende haller i Enfilada er årtier med Iofans professionelle succes: anden halvdel af 1920'erne - Timiryazev Agricultural Academy og konkurrencedygtige projekter i Lenin-mausoleet i 1930'erne - triumfen af sovjetpaladset og arbejdets højde på det, som samt en række projekter i stil med Art Deco, herunder Izvestia-trykkeriet, Baumanskaya-stationen og sovjetiske pavilloner til verdensudstillingerne i 1937 og 1939. Måske forbliver 1960'erne og 1970'erne lige så lidt kendt i Iofans arbejde som den italienske periode, hvor arkitekten allerede med sikkerhed vidste, at hans vigtigste hjernebarn ikke ville blive bygget, og monumentet til arbejder og kollektiv gårdkvinde ikke kunne finde alt i kapitalværdig (inklusive i betydningen af piedestalens højde) bopæl. På dette tidspunkt arbejder arkitekten på et projekt for Institut for Fysisk Kultur og boligtårne i en sektion i Izmailovo - udstillingen præsenterer ikke kun skitser, men også fotografier af Iofans sidste bygninger, selvom det er sværest at genkende hånden af en kandidat fra Higher Institute of Fine Arts i Rom i de lakoniske og forenklede former for disse strukturer.
Separate værelser er dedikeret til sovjetpaladset og studiet af emnet højhøjede dominanter: i det første tilfælde suppleres grafikken med dekorative genstande, som de formåede at skabe til fremtidens hovedbygning i landet (prøver af stoffer, møbler og dørhåndtag), i det andet - et panorama af amerikanske skyskrabere, som Iofan rejste for personligt at studere. Og det skal bemærkes, at de luksuriøse trykte stoffer og højhusprojekter hængt i hallens hjørner, placeret oven på silhuetterne af skyskrabere bygget på den anden side af kloden, generelt er det eneste design " bevæger sig "i udstillingens design. Alt resten af materialet præsenteres på en ekstremt traditionel måde, og man kan kun gætte på, hvorfor museet besluttede at arrangere en så markant udstilling både med hensyn til dato og personlighed alene. Imidlertid var der ved åbningen af udstillingen tale om, at MuArt forsøgte at invitere Iofans børn til dette, men de angiveligt nægtede. Det er en skam, at kortet kaldet "kontinuitet" ikke blev spillet, og overskriften "magtens arkitekt" forblev kun en overskrift uden at tilegne sig et moderne kunstnerisk indhold. Men selvom udstillingens tema ikke afsløres fuldt ud af arrangørerne, har seeren altid en chance for at gøre det alene, da Boris Iofans arbejde giver virkelig uendelige muligheder for dette.
