Navnet på maleriudstillingen kom ikke tilfældigt. Det viste sig, at Moskvas gallerier nu hovedsageligt udstiller konceptuel og samtidskunst, og udstillingslinjen er planlagt til det kommende år. Jeg kan huske, at selve ordkonceptet inden for rammerne af kreativitet opstod på en eller anden måde af sig selv i slutningen af halvfjerdserne, det antog en vis semantisk belastning på et kunstnerisk eller arkitektonisk arbejde. Spørgsmålet om, hvad der er konceptuel arkitektur eller konceptuel kunst, er utvetydigt vanskeligt at besvare, men i vores tid betød det noget moderigtigt og moderne. Konceptualister arrangerede forestillinger, udstillinger, installationer … hvor som helst, i lejligheder, i skoven, men de fik ikke adgang til udstillingshallen. Derefter kunne dette fænomen, som en kunstnerisk protest mod ungdommen, kaldes samtidskunst. Det tog 30 år at legalisere og systematisere alt. Da vi lærte at sælge dette produkt, blev alt til sidst bureaukratisk. I dag er der oprettet centre og akademier for samtidskunst, alle nutidige kunstnere skal nu udføre forestillinger og engagere sig i samtidskunst, da de engang blev tvunget til at udvikle socialistisk realisme. Efter min mening observeres den samme stagnation i arkitekturskolen. Af hensyn til Bologna-uddannelsessystemet er hele stykker humanitær uddannelse - maling og tegning - skåret ud af programmet; de er nu et valgfrit valgfag. Studerende kommunikerer ikke meget, hver begravet i sin egen computer. Computergrafik ødelægger individualitet, begrænser frihed, gør alt lige så kedeligt.
På denne baggrund ligner den præsenterede udstilling et udløb, som et åndedrag af frihed. VKHUTEMAS-galleriet udstillede malerier fra naturen af Elena Budina og Elena Markovskaya. Ved åbningen ser det ud til, at de ældste lærere fra Moskvas arkitektoniske institut, Igor Pyatkin og Mikhail Popkov, var meget glade. De huskede, hvad en kreativ atmosfære var i 50'erne, da studerende malede og udstillede deres arbejde. VKHUTEMAS-galleriets udstillingsidee er baseret på udviklingen af kunstnerisk kreativitet, og der skal være et sted at eksperimentere. Interessen for udstillingen er, at vores kunstnere - Elena Budina og Elena Markovskaya allerede har passeret deres kreative modningsvej. Men hvert af deres projekter er et eksperiment. Og selvom de er meget forskellige, forenes de med deres fælles ideer, energi og målbevidsthed. At arbejde sammen om en idé er også en tradition for arkitektskolen. De oplader hinanden energisk - udstillingen indeholder omkring 60 malerier lavet på seks måneder. Det vigtigste i deres arbejde er, at de er helt fri for mode og kreative påvirkninger, de gør hvad de vil og gør det vidunderligt. Denne gang ønskede de at male levende ting - skønheden i den menneskelige krop og naturens skønhed, og de gjorde det uden at skamme sig over traditionelle midler - på lærred, børster, enkle oliemaling. Markovskaya malede nøgenhed. Budina - landskab. I et åndedrag får du glæde og glæde fra din egen kreativitet. Og det viste sig at være frisk og moderne.
Larisa Ivanovna Ivanova-Ven og Anna Ilyicheva viste mod nok til at levere deres galleri til dette eksperiment.
Udstillingen løber indtil den 18. marts.
