Vi talte om Perm Opera og Ballet Theatre i detaljer i en artikel viet til resultaterne af konkurrencen - en klassisk bygning med et fronton og en portico betragtes fortjent som et symbol på byen og et af dens vigtigste kulturcentre, men den berømte gruppe er længe blevet "lille". Behovet for at rekonstruere teatret er blevet diskuteret i Perm i de sidste 20 år, men mere og mere teoretisk, da byen mangler enten arkitekter, der er i stand til at udvikle et moderne projekt, men passende og værdig til at eksistere sammen med en historisk bygning eller midler til bringe disse ideer til liv. Situationen ændrede sig radikalt, da internationale arkitektkonkurrencer begyndte at blive afholdt i Perm, og Sergey Gordeev, en ung, velhavende og meget glad for moderne arkitektur, blev senator for Perm-territoriet. Avangard Foundation, ledet af ham, organiserede en konkurrence om det bedste projekt i den nye bygning af Opera og Ballet Theatre. Kendte udenlandske bureauer blev inviteret til at deltage i konkurrencen, som designede og byggede flere teatre og koncertsale. Vores land var repræsenteret af Sergei Skuratov - ifølge Gordeev, "den bedste russiske arkitekt, i stand og i stand til at konkurrere med vestlige kolleger." Forresten, for Skuratov er dette også langt fra det første arbejde med et teaterprojekt - han tog førstepladser i konkurrencer for Theater for Future Generations (UNESCO), Ballet Theatre. Anna Pavlova i Moskva, Opera Bastille-komplekset. Og desto vigtigere for den russiske arkitekt var at grundigt overveje projektet for Perm, at gøre det ikke kun smukt og mindeværdigt på en konkurrencedygtig måde, men også uddybet med hensyn til funktioner og hverdag, 100 procent realiserbar.
En af de sværeste modsætninger i kommissoriet var kravet om at designe et kompleks, der er større i areal end det eksisterende ensemble, og som samtidig ikke fordrejer sidstnævntes størrelse og proportioner. Skuratov og hans team havde snesevis af muligheder - udvidelser på bagsiden og siderne, en bygning, der "krammer" det eksisterende teater, et nyt bind symmetrisk til det gamle - og alle blev i sidste ende afvist præcist som "forvirrende" den oprindelige skala.. Faktum er, at Perm Opera og Ballet Theatre ligger i en park afgrænset af Lenin, Sibirskaya, Sovetskaya og 25-årsdagen for oktobergaderne, og Skuratov værdsatte den eksisterende arkitektoniske og park-sammensætning næsten mere end selve den historiske bygning.”Når en facade med en portik lukker parkens perspektiv, forstår folk fra forskellige erhverv og nationaliteter straks, at de står over for et teater,” forklarer arkitekten. "Dette er et klassisk, genkendeligt billede, der er blevet et bydannende billede i verdens kulturelle bevidsthed, og det ville være en forbrydelse at fordreje det, så vi besluttede at udvikle det."
Emnet for udvikling og vækst generelt er blevet nøglen til projektet. Arkitekten gik ud fra det faktum, at teatret ikke kun er og ikke så meget et arkitektonisk monument som en levende kreativ organisme, der konstant forbedres. Og de transformationer, som operaerne og balletten genrer oplever i dag, er den klassiske teaterbygning ikke længere meget typologisk egnet. Så scenariet med konstruktion ved siden af den historiske bygning af en anden, der ligner den, forsvandt. Arkitekturen med "Bilbao-effekten", altså trodsigt moderne og chokerende, syntes lige så uacceptabel for Skuratov. For den nye bygning var det nødvendigt at finde et billede et sted i midten - det skulle være delikat i forhold til både historie og natur, og samtidig skulle det straks anerkendes som et teater, desuden et teater af det 21. århundrede.
Klassicistisk arkitektur med al sin ekspressivitet og monumentalitet har et meget væsentligt træk - det er absolut selvforsynende. Og du kan kun kigge efter inspiration i det, hvis du arbejder i samme stil. Da dette på ingen måde gælder for Sergei Skuratov, vendte han lige fra starten blikket mod teatret, men til dets omgivelser og fortolkede den historiske bygning som et eksempel på parkarkitektur.”Placeringen i parken har altid gjort det muligt at berige bygningens kompositionsløsninger og eksterne rumlige forbindelser ved hjælp af sådanne genstande, for eksempel som sidevinger, fremspring, vinger, front- og serviceportaler, trapper, ramper,”Bemærker arkitekten med rette.”Men alle disse muligheder blev ikke realiseret i det eksisterende teater, sandsynligvis fordi den store park omkring det var af meget senere oprindelse. Det blev ødelagt på stedet for stenen Gostiny Dvor ødelagt i 1929. Dagens teater har foruden den vigtigste, ret beskedne indgang på hovedfacaden kun en endnu mere beskeden, ubelejlig serviceindgang på østsiden. Faktisk er dette et lukket volumen, ikke kun trangt og forældet, men også blottet for de nødvendige funktionelle forbindelser med omverdenen. Og det var netop ønsket om at give teatret disse forbindelser, der i sidste ende fik os til konceptet og sammensætningen af det nye bind”.
Ved designet af det nye teater brugte arkitekterne princippet om alsidig orientering, hvilket skabte nye indgange og derved inkluderede naturen og byen i området med aktiv teatralsk indflydelse. I stedet for den tidligere strenge opdeling i zoner "gade / teater" og "ekstern / intern" skaber Skuratov i parken et system af bygninger, der er forbundet med fælles funktioner og et offentligt rum, der konstant er åbent for offentligheden. Samtidig er det eksisterende teater fortsat centrum for skæringspunktet mellem de vigtigste parkretninger og perspektiver, og arkitekterne var særlig opmærksomme på at sikre, at der efter genopbygning ikke var noget, der gik ind i at gå rundt som før. Det var muligt at opnå sådan en visuel uafhængighed af den historiske bygning, først og fremmest ved hjælp af den nye bindes L-formede sammensætning. Skuratov formåede at distribuere alle de funktioner, der er foreskrevet af kommissoriet i komplekset på en sådan måde, at hovedvolumenet på den nye scene var skjult bag den eksisterende bygning, og dens vinger syntes at omfavne (omend i respektabel afstand) det kanoniske facade med et fronton.
Langsiden af bogstavet L er placeret langs 25. Letiya Oktyabrya Street, dvs. parallelt med den østlige facade af den eksisterende bygning. I denne fløj er der kunst, caféer, øvelseslokaler og en lille sal til 200 personer - den såkaldte eksperimentelle scene designet til kammeropførelser af moderne ballet og opera. Indgangen til denne del af bygningen er dekoreret med en perspektivportal med en rampe - en spektakulær hvidstenklokke skråner mod hovedbygningen. En sådan kortvarighed til det eksisterende teater kan på den ene side øjeblikkeligt genkendes som en meget Skuratov-gest (det er tilstrækkeligt at huske hans boligbygning ved Burdenko 11, hvis højhus er lidt vendt og bøjet som om han nikker venligt en tidligere bygning placeret diagonalt af den samme forfatter), og på den anden side giver det dig mulighed for at skabe et hyggeligt offentligt rum på grænsen til teatret og parken.
”Grundlaget” for bogstavet L er faktisk en ny scene med en sal til 1.100 pladser, lagre til kulisser og kostumer, en forelæsningssal, Diaghilev-museet, en foyer med atrium med barer, buffeter og en restaurant. Hovedparten af det nybyggede rum inklusive lasteområder til landskaber og restauranter, lagerhuse og parkeringspladser ligger på nordsiden, hvilket gjorde det muligt at opretholde den sædvanlige orientering af teatret. Og parkens lettelse - en lille skråning mod Kama - gjorde det muligt for arkitekterne at hæve de nye indgangsgrupper uden at hæve højden på den nye bygning og sammenligne dem med sceneplatforme, der var synlige langt væk. Og hvis en udviklet rampe fører til den lovende portik, så er hovedindgangen til den nye bygning designet som en kæmpe loggia med en oval 11 meter oculus, der entydigt henviser til den berømte Pantheon. Og selv om Perm er meget langt fra Rom, ikke kun geografisk, men også klimatisk, besluttede Sergei Skuratov, at dette hul skulle være åbent: om aftenen vil dråber af regn eller snefnug, der falder igennem det, blive fremhævet, og de overordnede dimensioner af loggia er sådan, at teaterbesøgende altid finder, hvor de kan gemme sig for nedbør. Oculus-temaet er også blevet et af de centrale inden for indretningsdesign - overheadbelysning i øvelsesrum og lamper i foyeren og auditoriet har den samme ovale form, og i sidstnævnte tilfælde er plafondet omgivet af en spredning af blinkende stjerner.
Valget af udvendige materialer er også blevet en hyldest til det barske klima i Perm-territoriet. Facaderne på det nye teater er indpakket af Skuratov med energibesparende glas, på hvis indre overflade en mat hvid belægning påføres, der symboliserer frost. Det andet lag bag glasset indeholder kompositpaneler med et tyndt lag kobber (0,1 mm), og afhængigt af de funktionelle områder placeres de tæt på hinanden, eller der er et teknologisk hul mellem dem og glasset, eller en plads med flugtrapper er organiseret. Sergey Skuratov, der altid meget generøst gennemsyrer sine projekter med litterære og historiske paralleller, understreger, at varme kobberrefleksioner ikke kun symboliserer kobberrør og den eftertragtede teatralitet, men også "messingbånd i Perm-byhaven i Diaghilevs tid" og udvindingen af kobbermalm, som har været berømt i århundreder Perm-territorium.
Overlejringen af mælkehvidt glas og mystisk flimrende rødlig kobber giver bygningen en virkelig magisk glød, som i dagslys kun kan mærkes for et meget opmærksomt øje, men i mørke, det vil sige under og efter forestillinger, vil det blive fremhævet med hjælp til speciel belysning. Og denne dobbelthed ved udseendet af det nye teater kombineret med dets ekstremt rationelle planlægning og komposition er måske det vigtigste og mest succesrige fund for arkitekten i dette projekt. Delvis uigennemsigtigt glas om dagen fratager teatrets arkitektur enhver pomp, opløses i det omgivende landskab og får det beskedent til at afspejle den historiske bygning. Om aftenen er det netop dette, der inkluderer arkitektur i en spektakulær rumlig forestilling, når teatret som ved magi udvider sine grænser og gør alle forbipasserende til fortryllede tilskuere.
