I år har festivalen ikke noget specielt motto eller slogan. Baseret på resultaterne af bekendtskab med redegørelsen kan det antages, at det hele er, at overlevelse under forholdene i den økonomiske krise stadig er det mest presserende inden for kunsten for det professionelle samfund. Men tilbring ikke festivalen til det tema, som alle arkitektoniske begivenheder drejer sig om på en eller anden måde for andet år i træk! Derfor opgav arrangørerne helt emnet og stolede på optimisme som sådan. Den nuværende festdag for festivalen viste sig at være meget nyttig her, hvilket fik os til at huske den mest ironiske roguish-roman i det 20. århundrede. Dog lånte begivenheden kun en møbelkomponent fra oprettelsen af Ilf og Petrov - den vigtigste kreative handling "Under husets tag-2010" var en turnering om design af stole og "hvad kan man kalde med dette ord." Dog de første ting først.
Rummet "Under husets tag" er traditionelt opdelt i to helt forskellige dele - i konferencesal udstilles projekter og realiseringer af festivaldeltagerne og langs omkredsen af hallen til den generelle plan for Moskva omkring den berømte model, er der specielle og kommercielle udstillinger. En korridor kan betragtes som en slags forbindelsesforbindelse mellem dem - på grund af behovet for at indhegne et sted til diskussioner i konferencelokalet, spredes nogle af tabletterne uundgåeligt ud over dets grænser, så vejen til de "12 stole "blev brolagt med arkitektur i år.
Ikke mindre traditionelt for denne festival er fraværet af nogen struktur inden for de tematiske sektioner. Og hvis det drejer sig om et designskit dedikeret til møbler beregnet til siddepladser og endnu mere kommercielle udstillinger, spiller dette ikke en særlig rolle, så har det en meget negativ effekt på sektionen af arkitektoniske og indvendige projekter selv. Man vil gerne omskrive en anden stor roman fra russisk litteratur: "Alt er forvirret" Under husets tag ". Og pointen er ikke kun, at realiseringer og projekter ikke adskilles på nogen måde, men meget nyere værker - med allerede kendte. Meget mere hæmmes opfattelsen af de præsenterede værker af det faktum, at interiører og private huse er afbrudt næsten i et skakternet mønster, hytter her og der viser sig ved nærmere undersøgelse at være økonomiske midlertidige hytter eller rækkehuse, og flere landsbyprojekter har formåede også at kile ind imellem dem. I teorien vil man i krisetider gerne være opmærksom på bosættelserne, i det mindste som bevis for, at der stadig er udviklere i landet, der er klar til at investere i den omfattende og samtidig harmoniske udvikling af territorierne. Det er dog næppe muligt at få udtømmende information om de forventede bosættelser på festivalen - hverken kunderne eller de estimerede gennemførelsesdatoer er angivet på tabletterne, og masterplanerne er lavet i en så lille skala, at det er vanskeligt at evaluere selv selve konceptet.
To ting minder på festivalen om, at den økonomiske krise stadig raser uden for vinduet. For det første besluttede mange af dets permanente deltagere og pristagere i år ikke at udstille overhovedet. Der er for eksempel ingen "Under et huss tag", hverken A. Len-firmaet, der normalt viser flere objekter på én gang eller værker fra sådanne anerkendte mestre inden for genren af privat arkitektur som Dmitry Gazhevsky, Vladimir Bindeman Timur Bashkaev. For det andet er en betydelig del af de præsenterede projekter besat af den såkaldte "økonomiklasse". Og hvis tidligere forstads individuel konstruktion blev opfattet af os som en måde til kvalitativt at forbedre vores liv og foretage en vellykket investering, er det nu i stigende grad placeret som en måde at spare netop disse midler på. Det mest vejledende i denne forstand er projektet "Studio 202", som forfatterne endda kom med et reklameslogan - "For et" kopeck-stykke "i Moskva!". Med andre ord, da de kun havde et beløb svarende til omkostningerne ved en almindelig to-værelses lejlighed i hovedstaden, var arkitekten Sergei Piletsky og designeren Violetta Karlova i stand til at designe og bygge et hus med et areal på 300 kvadratmeter i byen Vidnoye (kun 6 km fra Moskva!). Og det må indrømmes, at dette er et meget rationelt planlagt og eksternt spektakulært hus, der, bag et rundt karnap, foret med mørkt træ, har lokalbefolkningen allerede tilnavnet "Beer Barrel".
En endnu mere økonomisk mulighed blev præsenteret af Terra Bureau. Hans "hus-autonome" er en kompakt, grundløs bygning, der kan opføres på et sted med enhver lettelse og eksisterer helt uafhængigt af kommunikation. Skodder - et traditionelt element i det russiske hus - blev fortolket af forfatterne som "bærere" af solbatterier, og batterier, beholdere til opbevaring af drikkevand og regnvand og systemer til primær affaldsbehandling blev installeret i platformen, hvor volumenet var installeret. Huset, der er bygget af miljøvenlige, naturligt vedvarende materialer baseret på plantefibre og naturlige harpikser, har et fladt beboeligt tag og kun en facade med vinduer, mens resten af økonomien og pålideligheden er næsten døv og dekoreret med kun små koøje.
En billig og eksternt attraktiv mulighed for efterbehandling af facader i hans Wood Patchwork House-projekt tilbydes også af arkitekt Peter Kostelov. Husets facader ser virkelig ud til at være "syet" fra forskellige skrot - arkitekten efterlignede patchwork-teknologien ved hjælp af alle mulige metoder til overfladebehandling med træ, herunder f.eks. Mosaikker fra stænger og stiklinger fra skovle.
Af det interiør, der blev præsenteret på festivalen, vil jeg især nævne Natalia Tamruchas "åbne galleri" og lejligheden "Wabi-sabi" i Krylatskoye af arkitekterne Andrey og Maria Gorozhankin. I det første tilfælde blev kælderen i en tidligere fælles lejlighed i Trubnikov Lane tilpasset til udstillingsområdet, og i det andet blev det tidligere loft tværtimod et beboelsesrum på to niveauer. Oprindeligt supplerede arkitekterne et-niveau-lejligheden med et mezzaningulv, som er en metalstruktur, der er ophængt på tynde rør til indlejrede dele i loftet. Men hvis vi taler om det interiør, der præsenteres på festivalen generelt, kan vi ikke undlade at bemærke den overskydende luksus, der hersker i dem. Når man ser på de mange fotografier fyldt med flæser og forgyldning, forstår man, hvor lige overdrevne er rygterne om Moskoviternes katastrofale faldende indkomst og om deres smag, der skifter mod europæisk tilbageholdenhed …
Udstillingen "12 stole" viste sig at være meget mere homogen og positiv. Faktisk bestod et dusin af værker af berømte arkitekter, specielt inviteret af arrangørerne til at deltage i dette projekt - Vera og Alexei Lobanov, Andrey Morin, Eduard Zabuga, Boris Uborevich-Borovsky, Art-Bla-bureauet og andre. Naturligvis er alle stole kategorisk forskellige fra hinanden, men konkurrencen blev startet med forventningen om, at hver deltager ville føle sig som en god kombinator af form og rum. Lobanovs lavede en stol på hjul - et symbol på mobilitet, der er så efterspurgt i dag, Andrei Savin og hans kolleger fortolket stolen som en kæmpe kam med krøllede tænder, Boris Uborevich-Borovsky limede en trone lavet af pap limet med fotografier af de mest berømte designerstole i verden. Og Totan Kuzembaev fortsatte med at udvikle det traditionelle tema for nomadisme, og hans stol sammenlignede et tæppe, der var skåret ud af filt, og på toppen satte han en rørende pude med et broderet damplokomotiv på. Og alligevel, som det fremgår af disse korte beskrivelser, tænkte alle arkitekter på en praktisk måde, og hver stol, de lavede, kan bruges til det tilsigtede formål. Dette er måske den største forskel mellem mesterstolene fra den nærliggende udstilling af studerendes værker om det samme emne. De unges stole er mere kreative installationer end møbler. Imidlertid vil en stol med en seng med kaktusser i stedet for et sæde slet ikke skade på gården.
