Udstillingen er traditionelt placeret i "Huset på Brestskaya" - i "Modelhallen", hvor offentlige råd holdes under borgmesteren i Moskva, i korridorerne og på den lille fjerde etage. Designmestrene overtog tredje sal og efterlod den øverste platform for håbefulde kunstnere. Det er interessant at se, hvordan projekterne bliver mere gratis og utopiske, når antallet af etager øges.
Midt i salen til hovedkonkurrencen samles genstande, der svagt ligner forstørrede møbler: den centrale del af udstillingen viser et overdrevet interiør, hvor hver genstand bruges som udstillingsstand. For eksempel placerede Karen Balyans arkitektstudie billeder af et af deres nye interiører på overfladen af en lysende cylindrisk gulvlampe hængt fra loftet, jordet med en enkelt ledning. Den tilstødende stativ viser en rammeportal, der kan passeres igennem og undersøger fotografierne placeret på dens indvendige vægge. Hallens søm er et mindre genkendeligt objekt, der på grund af sin uforståelighed hævder at være en metafor - en plastcylinder, hvorfra belyste rektangler med billeder ekstruderes. Mest af alt ligner det en træstamme med huggede grene.
Væggene er foret med tabletter, der viser lejligheder, kontorer, butikker og temarestauranter. Park for en tid restaurantprojekt af Sofia Todorovskaya tilbyder en blanding af udvendige fra forskellige epoker: et rundt dansegulv er omgivet af små haller, som hver skaber atmosfæren i en del af det 20. århundrede, hovedsageligt ved hjælp af en retrobil fra Buick til Cadillac placeret i centrum. Kommunikationsvirksomhedens kontor Zero of Alexey Levchuk er designet med kraftige lige fly og lange korridorer. Tilsyneladende hjælper lakonicisme med at opbygge effektiv kommunikation.
De nominerede til priserne "forfatterens emne" og "emneinstallation" udstilles i hallen i layoutet til den generelle plan for Moskva. Denne konceptuelle redegørelse er kendetegnet ved den diskrete flygtighed af former skilt fra forgæves liv såvel som vedvarende tilknytning til lampens tema. Dette er forståeligt: For det første er lys et sublimt og attraktivt emne, og for det andet er dets kilder mindst af alt bundet til pragmatiske krav og kan være af næsten enhver art. Så den mest konceptuelle del af udstillingen udviklede sig i retning af Svet-butikken - dog ikke bare en, men en meget god.
"ART-Bla" indrettede for eksempel et lille hjørne med en skammel og en sky med papirlamper med karakteristiske konturer. Poor Design-projektet, med andre ord, hvordan man laver noget ud af ingenting, af Natalia Tamruchi er et gråbrunt rum med nostalgiske lamper i form af tørrede blomster. Workshoppen for Varvara Zelenetskaya foreslog en version af "aftenstranden", som kan gøres lige hjemme - ved at trække en hængekøje i rummet, lukke det øverste lys og styrke det nederste. Art Cascade tilbød en kedelig version af et kontor lavet af velkendte materialer i nye former: hylden til papirer er stærkt buet, neon kontrasterer med rigeligt grønt, og gulvet er dækket af "grønt græs".
Den konceptuelle redegørelse for interiørideer blev lavet af studerende - generelt kan denne del af udstillingen betragtes som variationer på temaet for det 20. århundredes design. Nogle forfattere mindede Malevichs suprematisme med rød-sort-gule former. En anden viste sig at være tættere på Piet Mondrians strenge abstraktion med sine berømte farvede rektangler og sorte streger, hvorfra krydsdialog i et tredimensionelt rum blev sammensat. Atter andre forsøgte at forestille sig livet i det indre ved at vise dette liv i et legetøjshus, som seeren bestemt vil se ind i, og som desuden udsendes på tv-skærmen.
Vinderne af festivalens konkurrencer vil blive annonceret den 1. april, og inden det afholdes masterclasses om design og arkitektur i huset på Brestskaya.
