En seriøs skare, der hovedsagelig bestod af studerende, dannede sig omkring en lille parterre i Manege. Skønt jeg må sige, er det en skam, at Daniel Libeskind gjorde sit foredrag til en meget standardpræsentation - han viste simpelthen nogle af sine værker i træk uden at ledsage showet med nogen fascinerende kommentar. De ord, der blev talt af forfatteren af de berømte jødiske museer i Berlin og San Francisco og det ikke mindre berømte projekt på stedet for Twin Towers i New York var på en eller anden måde standard, enhver arkitekt kunne kommentere sine projekter på en lignende måde. Han syntes ikke at sige noget, i det mindste sagde han ikke noget særligt. Men Daniel Libeskind er en teoretiker, tænker, dette er en af de mest originale "stjerner" i den globale horisont.
Arkitekten Libeskinds skæbne er ret usædvanlig. Efter at have startet som en professionel musiker vendte han sit liv skarpt rundt ved at beslutte at blive arkitekt. Sandt nok er det ifølge ham meget muligt at sætte et lige tegn mellem arkitektur og musik, for når man designer, tænker man altid på akustik, siger Daniel Libeskind. Som i musik kan du her ikke begrænse dig til kun en intellektuel idé - dette er også det følelsesmæssige område. Den anden skarpe vending i hans skæbne er forbundet med emigrationen fra det pro-kommunistiske Polen til et demokratisk paradis kaldet De Forenede Stater. Men selv her besluttede Libeskind at kigge efter sin oprindelige vej i erhvervet. Han var ude af stand til at arbejde i andres værksted og besluttede at være uafhængig i begyndelsen af sin karriere som arkitekt. Dette bar frugt - den første bygning, Libeskind byggede, var den storslåede bygning af det jødiske museum i Berlin. Derefter efterlod hans projekt mange berømtheder ved en international konkurrence.
Daniel Libeskind er ph.d. i arkitekturteori. Da han blev spurgt om hans teoretiske værker, bemærkede han, at han i denne forstand ikke var som andre arkitekter - som normalt bygger i starten, og i anden halvdel af deres liv opsummerer de, skriver bøger og teoretiske værker. Han gjorde alt omvendt - i starten skrev han meget, kuraterede udstillinger, var engageret i forskning og begyndte først nu at bygge. Ikke desto mindre understregede Daniel Libeskind, "det er umuligt ikke at skrive", fordi arkitektur - han er sikker på dette - stadig er en syntetisk kunst, der er baseret på hukommelse.
Daniel Libeskind begyndte sin forelæsning med et vigtigt projekt for ham personligt på stedet for World Trade Center i New York. I 2003 blev Libeskinds bureau valgt som den generelle designer til at udvikle konceptet for det fremtidige mindekompleks. Hans partnere i dette arbejde var Norman Foster, Richard Rogers, Santiago Calatrava, SOM, der designede individuelle dele af dette storslåede ensemble. I centrum af komplekset er "Tower of Freedom" - et symbol på ukrænkeligheden af værdierne i det amerikanske demokrati. Men på den anden side, ifølge Daniel Libeskind, er dette projekt af særlig betydning for ham personligt, det indeholder oplevelsen fra Libeskind selv - billedet af den nye frie verden, som han opdagede, da han emigrerede til Amerika fra Polen ved 19 år. Det rektangulære tårn kronet med et spir med afskårne hjørner danner i henhold til arkitektens plan silhuetten af det nye Manhattan, der ikke kun indeholder mindet om, hvad der skete, men også bevægelsen fremad, fornyelse. Halvdelen af det gigantiske sted Libeskind forlod bevidst tomt - det vil blive besat af en stor park i stedet for de ødelagte tårne. For at komme ind i parken skal du gennem tårnet. To øjeblikke bliver nøglen til sammensætningen af komplekset: den første er lysstrålerne rettet mod de punkter, hvor de "dobbelte" skyskrabere stod. Og den anden er en tegning af den generelle plan, der minder om strålerne fra fakkelen til frihedsstatuen.
I den amerikanske by Denver designede Daniel Libeskind kunstmuseumskomplekset. Dens skarpe geometriske former efterligner de omgivende klippeformationer - nøglen til at forstå billedet ifølge arkitekten er forholdet mellem naturligt og kulturelt. Facaderne på de tilstødende rektangulære bygninger, i modsætning til museets metaloverflader, er for det meste glaserede. Sammensat understøtter de den geometriske bacchanalia af museumsvolumenet på grund af lignende brudte "indsatser" af glaserede passager og "loggier" i strukturen. Efter Bilbaos skæbne har Denver ændret sig meget efter åbningen af dette unikke museum, investeringer flød til det, boligbyggeri begyndte, og byen modtog sit nye symbol.
Projektet for udstillingscentret for Milan Fiera Milano, på hvilken masterplan Daniel Libeskind har arbejdet siden 2004 sammen med Zaha Hahid og Arata Isozaki, er en langsigtet idé, den endelige implementering er planlagt til 2014. centrum af byen, på stedet for de gamle udstillingsbygninger, et multifunktionelt et kompleks bestående af kontor-, bolig-, detail- og museumsdele i forskellige højder, beliggende omkring en central park og en rund piazza. Dets område er 4 gange større end den førnævnte Ground Zero i New York. Dette projekt, som udtænkt af Libeskind, præsenterer en ny form for sammenkobling mellem det historiske centrum og moderne udviklingsprojekter, som er den storslåede Fiera Milano. Kompleksets dominante silhuet er dannet af en sammensætning af tre buede og "talende til hinanden" skyskrabere, en sænket central med en konkav facade og to "prismer" vendt mod den. Disse er næsten skulpturer, hvoraf den ene er designet af Libeskind selv. Forresten hævder han, at sådanne strukturer ikke er dyrere at bygge end almindelige glasrektangler. Men "det er ikke så vigtigt at bygge højt", mener Libeskind, det vigtigste er, at et nyt offentligt rum som et resultat vises i byen.
Daniel Libeskinds projekter implementeres også i Asien, for eksempel i Singapore, et højhuskompleks Reflections at Keppel Bay er i øjeblikket under opførelse. Her forsøgte arkitekten, som i det tidligere Milanese-projekt, at tilbyde et nyt billede af boliger: både i form af højhuse med lejligheder med meget tæt tæthed og sænkede blokke. Den fantastiske silhuet af tårne i forskellige højder med en kompleks kurve kan sammenlignes med en symfoni af arkitektoniske former, der leger med deres buede overflader med sollys. De placeres parvis og er forbundet med åbne grønne passager. Haver dækket af glaskupler er anlagt på komplekse tage, og promenader og boulevarder er arrangeret på jorden.
Blandt de usædvanligt store projekter i Daniel Libeskinds portefølje er der imidlertid også private boliger. Her vendte arkitekten sig til temaet 'præfabrikerede huse', som russerne fortroligt kendte fra eksemplet med bygninger med fem etager. I villaens arkitektur, som Daniel Libeskind viste i sit foredrag, fører stempling ikke til monotoni og kedsomhed - tværtimod ligner denne villa ligesom Denver Museum og mange andre værker fra Libeskind som en omvendt og godt -skåret pyramide. Pointen er sandsynligvis kvaliteten af fabrikken, der producerer typiske elementer - og fantasien hos arkitekten, der bruger dem. Ifølge forfatteren afspejler den komplekse plasticitet af dette det moderne livs op- og nedture. Arkitekten, skal det bemærkes, har gentagne gange understreget, at huset er dækket af zinkpaneler og pegede på plakaten fra sponsoren til foredraget - RHEINZINK. Arkitekten viste derefter lige så yndefuldt offentligheden et link til et internetprojekt dedikeret til dette 'præfabrikerede hus' - www.libeskind-villa.com. Men det giver ingen mening at gå til adressen, dette websted fungerer endnu ikke.
For Daniel Libeskind er arkitektur ikke kun et spil af former og teknologier, selv den mest kedelige glasfacade, ifølge hans ord "fortæller en historie". Hvert sted er unikt, derfor anser Daniel Libeskind det for arkitektens opgave at skabe en sådan form, der ville være bundet til hans specifikke sted. Hvilket ville være svært at omarrangere fra sted til sted, selv i fantasien. Ægte arkitektur er ifølge Daniel Libeskind designet til at realisere denne "håndgribelige forbindelse" med stedet og samtidig være rettet mod fremtiden, hvilket er særlig vigtigt i globaliseringens æra. Du kan ikke argumentere med denne holdning - men det er derfor, Libeskinds bygninger opfører sig på samme måde hele tiden - enten vridning eller skildring af en inverteret pyramide og opdelt i stykker - det er svært at sige.
Forresten - titlen på foredraget 'Breaking ground' er ret tvetydig. Arrangørerne af foredraget oversatte det blødt og solidt -”Leading the way”, men hovedbetydningen af ordet break er at bryde og bryde. Hvis du prøver at oversætte det interlinear, vil det vise sig - at bryde jordoverfladen eller noget lignende. Desuden kan du være opmærksom på, at Libeskinds bygninger selv ser snoet og brudt ud - det kan synes for en uerfaren seer, at de er vokset som svampe ud af jorden som et resultat af en slags katastrofe som et jordskælv (undskyld, nogle voksede op, andre skruede ud). Libeskinds bygninger finder vej og bryder jorden. Og du kan også huske, at Libeskind til en vis grad er en god ekspert på jødisk kultur baseret på bogen og teksten. Og hans site indtil for nylig bestod af tekst (som så interessant ud, bedre end nu).
Så - en mistanke kryber ind i min sjæl, at denne teoretiker, en ekspert på ord og former - simpelthen legede med ord og sammenlignede titlen på foredraget med sin arkitektur, vist (for sammenligningens klarhed) på en bevidst tør måde. Jeg spillede med ord og former, men ikke alle (det ser ud til) forstod ham. Selvom det måske ikke er sådan. Det er imidlertid en skam, at Daniel Libeskind sagde så lidt om sine synspunkter.
