En sådan rund dato - et halvt årtusinde - blev en undskyldning for at fejre i stor skala. Udstillingen inkluderer tegninger, malerier, bronzeskulpturer, bøger og værktøjer fra samlinger fra 80 museer, biblioteker og arkiver fra hele verden. Arrangørerne af udstillingen, Vicente Center for Study of Architecture Andrea Palladio og British Academy of Arts og Institute of Architects, satte mottoet for udstillingen med en sætning om søn af en murer, der blev den mest berømte arkitekt i verden og tro på, at arkitektur kan ændre verden til det bedre. På trods af en vis populisme af denne erklæring må det indrømmes, at den straks kaster en bro mellem det 16. århundrede og vores tid - med ideer om arkitektens sociale ansvar og evnen til at udrydde uretfærdigheden i den sociale orden, arvet fra mestrene. af modernismen i første halvdel af det 20. århundrede. Og efter at have læst dette slogan i den smukke gårdhave i Palazzo Barbaran da Porto, inden han gik ind i udstillingshallen, kan den besøgende ikke lade være med at se på figuren af Palladio igen - ikke længere bare som et frossent billede af et geni, der viste sine efterkommere en ny sti i arkitektur, men som en levende mester, der var i færd med at søge, fuld af lidenskabelige præferencer, ideer og interesser.
Ikke mindre imponerende er det nye visuelle billede af Andrea Palladio: takket være kunsthistorikeren Lionello Puppis indsats er det ukendte fra Københavnsportrættet af El Greco nu identificeret som Palladio (denne teori bekræftes af kilder, der rapporterer om venskabet mellem kunstner og arkitekten, der startede i Rom i 1570'erne) … Dette bemærkelsesværdige lærred, der er væsentligt bedre i sine kunstneriske kvaliteter end det eneste dokumenterede portræt af arkitekten af hans ven Jambattista Magantsa, var stolt af sin plads på udstillingen i en speciel hal.
Maleri spiller generelt en væsentlig rolle i konceptet med udstillingen: Palladios kunder, lånere og konkurrenter vises for os i portrætter af Tintoretto, Veronese, Titian og Canalettos malerier, der er lavet til britiske samlere, demonstrerer arkitektens legemliggjorte og urealiserede projekter til Venedig.
Mesterens metode til at arbejde på projektet, hans interaktion med oldtidens monumenter vises gennem 80 af hans tegninger, hvoraf de fleste først vendte tilbage til Italien fra England fra begyndelsen af det 17. århundrede, da de blev erhvervet fra Vincenzo Scamozzi af Inigo Jones (hvis blyantportræt af Anthony van Dyck også er inkluderet i udstillingen), og nogle af dem udstilles for første gang. Spørgsmålet om Palladios "assimilering" af klassiske strukturer og brugen af deres motiver i hans værker er blevet undersøgt godt, men kuratorerne for udstillingen arrangerede tegninger fra livet og skitser af projekter i kronologisk rækkefølge inden for rammerne af historien om arkitektens liv i forbindelse med rapporter om hans ture til Rom eller Palestrina, som igen livskræfter tør forskningsanalyse. Skønheden ved disse ark er uafhængig af deres betydning og betydning ikke engang værd at nævne.
Men det mest slående element i udstillingen var mere end 30 træmodeller af bygninger af Andrea Palladio, der blev lavet specielt til hans jubilæum. Disse modeller i stor skala tjener som attraktionspunkter i hvert rum, hvilket gør dem forbløffet igen - takket være en ny skala og synspunkt - perfektion af formerne for arkitektens kreationer.
Et særskilt afsnit er afsat til Palladios daglige professionelle aktiviteter: tegneværktøjer fra det 16. århundrede, rekonstruktion af en datakonstruktionskran, kornbøger, der angiver omkostningerne ved opførelse af Palazzo Chiericati osv., Vises herren - mesteren - og vi taler ikke kun om hans "Fire bøger om arkitektur", men også om antikkens militærhistorie - "Noter" om Cæsar og "Historie" af Polybius, som Palladio forsynede med detaljerede ordninger for udsendelse af tropper i slag; endda præsenteres en model af det andet arbejde med arkitektens egne håndskrevne rettelser.
Den sidste hal til udstillingen er dedikeret til det tvetydige forhold mellem Palladio og Palladianism. Kuratorerne nægtede at kombinere mesterens og hans tilhængers kreativitet til et integreret koncept, men advarede også mod deres komplette differentiering; blandt dem, for hvem Andrea Palladio blev "en evig samtid", var hovedstedet besat af arkitekter, der arbejdede i Storbritannien og Rusland: Inigo Jones, Lord Burlington, Giacomo Quarenghi, Charles Cameron og Nikolai Lvov. Samtidig kunne denne liste videreføres indtil i dag, og den ville ikke nødvendigvis udelukkende bestå af "klassikere" eller "traditionalister": For at være en "nutidig" af Palladio skal man stræbe efter at genopfatte det velkendte sprog for arkitektoniske former og ændre det i henhold til deres opfattelse af skønhed som et grundlæggende princip. Samtidig er det ikke nødvendigt at tilpasse sig din æra - barokken opstod omkring den "rolige storhed" i Palladios skabelser - du skal bare tjekke med et bestemt "indre kompas" af harmoni. Bygninger skabt med sådanne forhåbninger vil krydse tidsgrænserne og blive evigt relevante: som Villa Rotonda eller Teatro Olimpico, der taler til os på et klart sprog på trods af de sidste århundreder.
Udstilling “Palladio. 500 år”løber indtil 6. januar 2009. Fra 31. januar til 13. april 2009 vises det på Royal Academy of Arts i London.
