Først offentliggjort i samlingen: Dekorativ kunst og emne-rumligt miljø. Bulletin of MGHPA. Nummer 3. Del 1 Moskva, 2020 s. 21-31. Hilsen af forfatteren. Glanstiden for Art Deco-stilen i De Forenede Stater kom i begyndelsen af 1920'erne og 1930'erne. og dets dannelse blev påvirket af en lang række kilder, både historiske og relevante. Den vigtigste blandt dem var den såkaldte. "Style of 1925", legemliggjort i de berømte pavilloner i "International Exhibition of Decorative Arts and the Artistic Industry", der blev åbnet i Paris den 28. april 1925. Ud over kunstneriske og tektoniske koncepter var skyskrabere også stil dannet takket være byplanlægning og juridiske begrænsninger.
New York-reguleringsloven fra 1916, som begrænsede de nyopførte bygninger til en trinvis silhuet, var afgørende for dannelsen af skyskraberstil. [1] I 1922 udgav H. Corbett og H. Ferris et design til tårnet under hensyntagen til hans krav. Og fra det øjeblik begynder neoarkeiske, middelalderlige billeder at blive opfattet som en kunstnerisk værdifuld idé. Så bestemmelsesloven fra 1916, ligegyldig stilen ved en højhus, bestemte den yderst kunstneriske virkning af tektonisk udtynding af tårnene og dannede den neo-aztekerne og den nygotiske silhuet af amerikanske byer.
I 1920'erne og 1930'erne erstattede canyon æstetik de traditionelle proportioner af gader og bygninger med klassiske gesimser. I Chicago, det andet center for udvikling af den nye stil, i perioden fra 1927 til 1930. Holabert & Ruth samt Graham, Anderson, Probst og White bygger fem trinvise skyskrabere hver i neoarkeisk, mesoamerikansk art deco. Monumental, der ligger overfor hinanden, var de beregnet til at konkurrere med resultaterne af neoklassicisme fra 1900-1910'erne og indbyrdes. De kunne ikke lade være med at beundre, og det var sådan sovjetiske arkitekter fra 1930'erne stræbte for at arbejde. Desuden fandt art deco-neoarchaism en anden national inspirationskilde i USA - murstenene fra R. Walker i New York vendte tilbage til den strålende æstetik ved Monument Valley-klipperne (som f.eks. Western Union Building, 1930 og AT Tee Long Distance Building, 1932). Trappet og dækket af basrelieffer syntes Art Deco-tårnene at være aztekernes og mayaernes kreationer, der steg til himlen. [2]
Art Deco-stilen optrådte i 1910-30'erne som et kompositions- og plastikalternativ til neoklassicisme. Et karakteristisk træk ved den amerikanske art deco er således indretningens mindskelighed, fladhed, den skarpe store og plastiske kontrast af sjældne dekorative accenter og den storslåede, strengt løste hoveddel af tårnet. Ligesom Louis Sullivans værker var indgangsportalerne til skyskrabere luksuriøst, men intime. Art Deco-mestre forstørrede ikke de arkaiske motiver, sådan var billedet af den grandiose, "beboede" gamle pyramide og grænsen for omfanget af dens udførelsesform. Art deco-basrelieffer, der blev skabt i store højder, var radikalt forskellige fra den plastiske pragt af historismen. Disse blev bevidst fladt ud, miniaturedetaljer, der syntes at være faldet fra museet til gaden uden at ændre deres størrelse.
Art deco-plastik var ekstremt forskelligartet - det kunne enten være spids, geometrisk eller bevidst afrundet, "hævet" eller aerodynamisk, skabt i den såkaldte æstetik. strømline. Med afvisning af den græsk-romerske kanon tillod Art Deco forfatterne at vise deres fantasi og erudition. Så for eksempel kommer en speciel blødgjort fortolkning af formen, der går tilbage til plasticiteten i buddhistisk og gammel egyptisk skulptur, på mode. Slibning, geometriisering af silhuetter og tegning af detaljer blev en anden modsat måde i 1920-1930'erne. Det er ikke tilfældigt, at stilen fra 1920'erne til 1930'erne i årene med oprettelsen modtog navnene "zigzag-modern", "jazz-modern" og lignende understreget det kubistiske grundlag for Art Deco. Geometri, konventionalitet bliver den karakteristiske forskel mellem art deco og neoklassicisme, lige så tydelig som forskellene mellem den skulpturelle kanon i det antikke Grækenland og basrelieffer i Mesoamerica. [3]
Således kunne skyskrabers dekorativitet tage form af geometrizisering af historismen (American Radiator Building) og plastikfantasi (General Electric Building), autentisk arkivering eller ultimativ, abstrakt asketisme. Skyskrabere kunne være dekoreret med geometriserede, neoarchaiske (Inter Continental Hotel), fantasi detaljer, eller de kunne være helt blottet for dem. Og alligevel fremstår de som en integreret, genkendelig stil. Disse tårners plasticitet kunne gå tilbage til avantgardens ideer, innovationer fra 1910'erne og pavilloner i 1925-udstillingen såvel som de hårde monumenter fra den fjerne fortid. Imidlertid var det pyramiderne i de gamle civilisationer, der dannede både udfladning af basrelieffer og den skrånende silhuet af Art Deco-tårnene. Sådan var den plastiske og kompositionsmæssige neoarchaisme i Amerikas Art Deco.
For første gang vil kombinationen af flade basrelieffer og en trinvis silhuet, der er karakteristisk for Art Deco, blive udført i New York af arkitekten R. Walker. Barclay-Vezier-bygningen (fra 1923) var den første Art Deco-skyskraber, der blev lanceret før 1925-udstillingen. [4] I sin arkitektur er en bred vifte af stilistisk oprindelse tydelig - dette er æstetikken i en skrånende neo-aztekernes silhuet og et komplekst i kubismens ånd, komposition såvel som sjældne relieffer, indviklet i ånd af L. Sullivan, der går tilbage til Mellemøsten, romansk og keltisk arv. Det samme vil være de høje bygninger i slutningen af 1920'erne og 1930'erne.
Men hvad var rollen i dannelsen af skyskraberstilen ved den internationale udstilling for dekorativ kunst og kunstindustri i 1925 i Paris?
Udstillingen i Paris, oprindeligt planlagt til 1914 og afholdt i 1925 efter en lang konstruktionspause, forsøgte at blive en genoplivning af arkitekturens luksus før krigen og samlede alle innovationer i første kvartal af det tyvende århundrede. Dens pavilloner, som senere skyskrabere i Amerika, blev designet i ånden af orientalisme og neoarchaik - en skrånende silhuet, flade fantasygetometiserede reliefs, kontrasterende dekorative accenter og en asketisk baggrund. Sådanne var de franske pavilloner "Studio Louvre" og "Primavera", "Pomont" og "Metriz", indkøbshaller på Pont Alexandre III. Og et af de første eksempler på "stilen fra 1925" importeret til USA var de udsøgte metalgitre fra den berømte Edgar Brandt, en deltager i Paris-udstillingen. Allerede i 1925 dekorerede de Madison Belmont-bygningen i New York. 1925-udstillingen i Paris "gav et navn" til stilen i 1920'erne og 1930'erne og blev dens reklame, men den kunne ikke alene definere skyskrabers æstetik. [fem]
Art deco-arkitektur ved Paris-udstillingen i 1925 og amerikansk arkitektur i begyndelsen af 1920'erne og 1930'erne havde fælles oprindelse, der gav næring til begge fænomener. Det manglende mellemtrin mellem de isolerede værker af L. Sullivan og F. L. Wright i 1890-1900'erne, og hollandsk arkitektur ved begyndelsen af 1910-1920'erne blev en massiv formidling af den nye stil. Det var i Amsterdam, for første gang efter første verdenskrig og Wrights værker i 1900'erne, at eksempler på fantasi-geometrisk udsmykning dukkede op, og dette eksperiment var massivt, overbevisende. Desuden var det ikke midlertidige strukturer, der kun blev oprettet for udstillingens skyld, men det bymiljø. [6] Hollandske arkitekter var de første til at opfatte det innovative potentiale i Wrights stil og begyndte at udvikle den, og i slutningen af 1920'erne følger skaberne af American Art Deco deres vej. Så skabt i krydset mellem linjer, der kommer fra Chicago (fra Sullivan og Wright), Paris og Amsterdam, er Art Deco America blevet en æra med masseanvendelse og konsolidering af tidligere skabte løsninger.
Eraen med fremkomsten af de trends, der vil forme Art Deco, er stadig 1890-1900'erne. Stillinjerne, der krydser hinanden i slutningen af 1920'erne og 1930'erne, dateres tilbage til den tidlige Art Deco-æra, og i flere årtier vil de pulse, konkurrere og forme verdensmode. I 1893 forlod Wright Sullivans værksted, og denne divergens mellem de to genier ville danne de to kanaler, som American Art Deco senere ville udvikle sig med. Det sidste årti af det 19. århundrede var for Louis Sullivan en periode med velstand, toppen af hans karriere. Derefter i 1890'erne arbejdede han aktivt med fantasi, plan indretning, mens Wright opfandt sin egen geometriiserede arkitektur.
Wrights monumentale tidlige Art Deco-mesterværk var Unity Temple i Oak Park, prydet med fancy geometrisk indretning (1906). [7] Og i sin arkitektur er det åbenlyst og lidenskab for japansk kultur (især i det indre) og mesterens opdagelse af nye stilistiske teknikker. [8] Den magiske form for denne kirke med utrolig kraft "rammer" i to retninger, den forudsiger både art deco-neoarchaismen og abstraktion af avantgarde. Og det er netop denne dualitet, der vil være karakteristisk for skyskrabere.
1910-1920'erne blev en æra med udveksling af arkitektoniske innovationer til Europa og USA, og efter 1925-udstillingen i Paris, mode for en ny stil, vil Art Deco allerede overtage byerne i Amerika. Imidlertid begyndte en to-bind udgave af F. L. allerede i 1910 Wright (den såkaldte portefølje af E. Wasmut). Det havde en betydelig indvirkning på udviklingen af både avantgarde og art deco i Europa. [9] Enhedstemplets svar var synagogens bygninger (G. Elte, 1927) og Jerusalems kirke (FB Jantsen, 1929), der blev bygget i Amsterdam og gentog dens former. Lobbyen på metrostationen Sokolniki i Moskva (1935), der består af vandrette gesimser og rammer samt sokler med karakteristiske vaser, blev en sjælden tilnærmelse til stilen hos Chicago-mester og strømlinjen i Sovjetunionen. [ti]
Frank Lloyd Wrights arbejde i 1900'erne og 1920'erne fremstår som en gradvis bevægelse fra "præriestil" til begrebet "tekstilblokke". Og den vigtigste inspirationskilde for mesteren i disse år er arv fra aztekerne og mayaerne. [11] Indflydelsen af den arkaiske, mesoamerikanske arkitektur på Wrights stil var indirekte, men betydelig. Det var ikke stilisering. Imidlertid er monumentale trappefundamenter og dobbelte vandrette stænger, rammer ("præriehuse", Robie House) og bælter af flade relieffer og mønstre (Winslows hus, Midway Gardens, Hermans lagre) og endda flade tage (Unity Temple) - alt sammen dette var samtidig en nytænkning af billederne fra den gamle, mesoamerikanske arkitektur, først og fremmest templerne i Uxmal og en forskelligartet, talentfuld stilistisk innovation.
Ved begyndelsen af 1910-1920'erne begyndte Wright at arbejde i Japan og Los Angeles, hvor han byggede en storslået række private villaer og palæer. Indbygget i den såkaldte arkitektur. "Tekstilblokke", de legemliggjorde en paradoksal og udtryksfuld syntese af neoarkeiske og teknokratiske motiver. [12] Således udviklede F. L. Wright i 1910'erne og 20'erne bestod i komplikationen af arkitektonisk udsmykning og tilgangen til Art Deco-æstetikken. [tretten]
I 1924 viser Wright selv, hvordan du kan gøre stilen på hans palæer til skyskrabere: for Chicago skaber han den storslåede National Life Insurance Building. Dens indrømmelse blev dikteret af lovgivningen om zoneinddeling, og kun metoden med flad geometriseret lettelse var, som det ser ud, virkelig neoarkeisk, mesoamerikansk. Arbejdet med dekorative indsatser (mønstre, "teksturer") finder dog en anden kilde i USA - Louis Sullivans fantasistil vil være forkynderen for flade Art Deco-basrelieffer.
I sine værker foreslog Sullivan, tilbage i 1890'erne, temaet for en flad fantasibasrelief som dekoration til en intervinduesmedalje og en indgangsportal. [14] Dette var mesterens bygninger i St. Louis (1891), Chicago (1893), Buffalo (1894), New York (1899) og andre. Arbejdet med facaderne på kontorhus i flere etager var det Sullivan der begyndte at bruge kontrasten mellem dekorative accenter og stramhed, bedrageri og flad lettelse, og det samme vil Art Deco skyskrabere. Deres dekorative palet omfattede neoarkeiske motiver og fantasi - geometrisk, teknokratisk, ligesom Wrights og blomster, orientalistisk som Sullivans. Imidlertid stod begge mestre på deres talent som tegnere, opfindelse og arkaisk, orientalistisk arv. Og det er netop denne dualitet af dekoration, arbejde i krydset mellem stilisering og innovation, der blev overført i 1920'erne og 1930'erne fra Sullivan og Wright til stil med skyskrabere.
Art deco-skyskrabere blev oprettet, kan man sige, i "stilen i 1925-udstillingen", men deres detaljer gør et tydeligt indtryk af at være tegnet af sig selv med talent. Bag dem kan man mærke en stærk kultur, et massivt eksperiment, som allerede kun giver stilistisk nøjagtige løsninger. Udstillingens stil blev opfattet gennem prismen af sin egen arv. Og hvis "stilen i 1925" for Paris i mellemkrigstiden var en undtagelse, så var den i USA tydeligt national efter at have modtaget sin mest slående udførelsesform her. Art Deco-skyskrabere blev for USA en slags "genoplivning" af dets egen arkaiske, aztekerne og maya-pyramiderne, en dialog med pionererne i den nye stil - Sullivan og Wright, og det er grunden til, at "stilen fra 1925" fik så stor popularitet i amerikanske byer.
Litteratur
- Barkhin A. D. "Amsterdam fra 1920'erne i den stilistiske udvikling af Art Deco" // Capital, nr. 1 (23), 2013 - s. 78-83.
- Vasiliev N. Yu., Evstratova M. V., Ovsyannikova E. B., Panin O. A. Arkitekturen for avantgarde i Moskva i 1920'erne og 1930'erne. Referencevejledning. - M.: S. E. Gordeev, 2011. - 480 s.
- Goldstein A. F. Frank Lloyd Wright. - Moskva, 1973.
- Zueva P. P. Amerikansk skyskraber / Art. 1. september, Moskva: 2011, nr. 12. - s. 5-7
- Malinina T. G. Historie og moderne problemer med at studere art deco-stil. // Kunst fra modernismens æra. Art Deco stil. 1910-1940 / Artikelsamling baseret på materialerne fra den videnskabelige konference i Scientific Research Institute ved det russiske kunstakademi. Resp. red. T. G. Malinin. M.: Pinakothek. 2009. - С.12-28
- Ovsyannikova E. B. Ekspressionismens indflydelse på arkitektur i 1930'erne. / Ovsyannikova E. B., Tukanov M. A. / Russisk avantgarde fra 1910-1920'erne og problemet med ekspressionisme / Ed. G. F. Kovalenko. - M.: Nauka, 2003. S. 387-406
- A. V. Petukhov Art Deco og fransk kunst fra første kvartal af det 20. århundrede BuxMart, 2016. - 312 s.
- Filicheva N. V. Art Deco-stil: fortolkningsproblemet i sammenhæng med kulturen i det tyvende århundrede. Bulletin fra Leningrad State University. SOM. Pushkin, 2010 - 2 (2), 202-210.
- Khayt V. L. "Frank Lloyd Wright - en arkitekt og en mand til alle tider" // Om arkitektur, dens historie og problemer. Samling af videnskabelige artikler / Forord. A. P. Kudryavtseva. - M.: Redaktionelt URSS, 2003. - S. 261-274.
- Hillier B. Art Deco / Hillier B. Escritt S. - M.: Kunst - XXI århundrede, 2005 - 240 s.
- Bayer P. Art Deco-arkitektur. London: Thames & Hudson Ltd, 1992. - 224 s.
- Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 - NY.: Rizzoli, 1989 - 270 s.
- Frank Lloyd Wright om valgt arkitektur: udvalgte skrifter. 1894-1940 / red. af Frederick Gutheim. New York: Duell, Sloan og Pearce, 1941
- Holliday K. E. Ralph Walker: Århundredets arkitekt. - Rizzoli, 2012 - 159 s.
- Secrest M. Frank Lloyd Wright: En biografi - University of Chicago Press, 1998
[1] Et vartegn i New Yorks arkitektur var opførelsen i 1915 af Equitable Building, et rekordstort kontorlokale. Allerede i 1916 vil der blive vedtaget en lov om zoneinddeling, som som P. P. Zuev, tillod bygningerne at være så høje som ønsket, startende med en sektion af tårnet svarende til en fjerdedel af arealet på stedet, og krævede en fordybning startende fra et mærke på 45-60 m, dvs. og en halv bredde af gaden. Derefter blev der udstedt lignende zonelove i andre byer i USA. [4, s. 6]
[2] Art Deco-æraen var opmærksom på dens oprindelse, så pavillonen "Maya-templet", bygget til verdensudstillingen "Age of Progress" i Chicago (1933), var et svar på "Angkor" -pavillonen på International Colonial Udstilling i Paris (1931). Et af de første eksempler på denne interesse var pavillonen "Aztekernes tempel" på verdensudstillingen i Chicago (1893).
[3] Som P. Baer påpegede, bidrog revolutionen i Mexico i 1910 til den intensive undersøgelse af monumenterne i det præ-colombianske Amerika, men deres stil viste sig ikke kun at være fantastisk, men ny - som de siger, “indianerne var de første kubister”. [11, s. 16]
[4] Som bemærket af K. Holliday blev de flade relieffer af Barclay-Vezier-bygningen lavet allerede før udstillingen i 1925. R. Walker pegede selv på den romerske antikvitet og værker af L. Sullivan som kilder. [14, s. 50]
[5] Som angivet af T. G. Malinin, udtrykket "Art Deco" opstod i 1966 på bølgen af interesse for mellemkrigstidens kunst og i forbindelse med udstillingen dedikeret til 40-årsdagen for udstillingen i Paris (Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes). Den samme forkortelse "Art Deco" (Arts Deco) blev brugt for første gang i artiklerne fra Le Corbusier i 1920'erne, først i en ironisk, kritisk forstand. [5, s. 27; 8, s. 206]
[6] For flere detaljer, se forfatterens artikel [1, s. 78-83]
[7] I 1910'erne oprettede Wright en række projekter tæt på Art Deco, herunder den ribbet Call Building for San Francisco (1912), projekter til Carnegie Library i Ottawa (1913) og Aline Barnsdel Theatre (1918)) og Merchandising Building (1922) i Los Angeles osv. Larkin-bygningen i Buffalo (1904, ikke konserveret), Bock House i Milwaukee (1916) og Hollyhock House i Los Angeles (1919-1922) blev implementeret i stil med den tidlige Art Deco.
[8] For første gang med japansk kultur, F. L. Wright (1867-1959) mødes på verdensudstillingen i Chicago (1893). I 1905 tog Wright en tur til Japan (den første i en serie) og begyndte at indsamle japanske udskrifter. I Tokyo designer han Imperial Hotel (1919-1923, ikke bevaret) og villaen T. Yamamura (1918-1924) i Tokyo. Og det er netop fra japansk arkitektur, at Wright ser ud til at opfatte både æstetikken i stærkt forlængede gesimser og taghældninger, der danner billedet og silhuetten af "præriehuse", og farveløsningerne til interiører, for eksempel i Unity Temple og Robie House.
[9] Wrights indflydelse er også tydeligt mærkbar i det ikoniske eksempel på den europæiske avantgarde - opførelsen af rådhuset i Hilversum (V. Dudok, 1928), som indeholdt en slags forstørret billede af Robie House (1908). Indflydelsen af Wrights stil er også mærkbar i værkerne fra O. Perret, de farvede glasvinduer i Roby House er genkendelige i det indre af Church of Notre Dame de Rency (1922), den stærkt gengivne, forenklede gesims af Enheden Tempelkirken "fuldender" facaden på teatret på Champs Elysees (1913).
[10] Streamline anses for at være en af tendenser i Art Deco-æraen. Og blandt de sjældne indenlandske eksempler inkluderer forskere bygningen af stormagasinet Danilovsky bygget i Moskva (GK Oltarzhevsky, 1936). Dette ser ud til at have været et svar på Moss House i Berlin (E. Mendelssohn, 1923). Bygningen af People's Commissariat for Land blev også besluttet af horisontalerne på gesimser og rammer (AV Shchusev, 1933). Således i arkitektur vises de første eksempler på ribbet stil og strømline før lignende former inden for bildesign. For flere detaljer om stilteknikkerne i strømline-arkitekturen, se [2, s. 29; 6, s. 389]
[11] Arven fra aztekerne og mayaerne var også tilgængelig for Wright ifølge grafikeren F. Caserwood, som i 1840'erne først udforskede og skitserede ruinerne af templerne i det præ-colombianske Amerika og er kendt fra sine egne indtryk. - fra "Aztec-templet" på verdensudstillingen 1893 i Chicago (hvor værkstedet Sullivana rejste pavillonen "Transport") og fra en særlig udstilling med modeller og fotografier af maya-templer på Panama-Californien-udstillingen i San Diego, som mester besøgte i 1915.
[12] For første gang arbejdede Wright med "tekstilblokke" tilbage i 1910'erne, så beslutningerne blev taget - Midway Gardens (Chicago, 1914, ikke bevaret) og A. Hermans lager (Richland Center, 1915). I Los Angeles implementerer Wright i denne stil en række palæer - Storer House (1923), Millard House (1923), Freeman House (1923) og Ennis House (1924). Wrights mesterværk var Hollyhock House (1919-22). Opkaldt efter Hollyhock-blomsten blev den prydet med en række geometriserede indretninger, både planteagtige og teknokratiske.
[13] Lad os forklare, at Wrights værker i 1900-1910'erne virkelig var forud for deres tid - både inden for arkitektonisk grafik og i plastik og volumenkomposition. I slutningen af 1920'erne, da Art Deco-arkitekturen nåede sit højdepunkt, var Wright imidlertid ikke efterspurgt. Desuden, mens der i mesterens værker var en vis konvergens mellem den fantasi-geometriiserede plastik fra hans palæer med den ærlige neoarkeiske, mesoamerikanske stilisering, var fremkomsten af den avantgarde æstetik allerede i gang i Europa og USSR. Og i slutningen af 1920'erne og 1930'erne var Wrights arkitektur paradoksalt nok ikke længere relevant hverken i hovedstæderne i klassikerne - Washington og Moskva eller i de kreative laboratorier i VKHUTEMAS og Bauhaus.
[14] Wright arvede fra Sullivan tænkning i flade relieffer, mønstre og stærkt udstrakte rektangulære gesimser (som i Unity Temple). Forskellen mellem Art Deco-æraen fra 1920'erne og 1930'erne var færdiggørelsen af bygninger ikke med gesimser, men med flade profiler og detaljer, lofter og neoarkeiske afsatser.
