Skt. Petersborg fortsættelse af udstillingen Russian Architecture. The New Era”- et omfattende forsøg på at forstå, hvad der er sket i russisk arkitektur de sidste 30 år. Hovedprojektet blev initieret af arkitekterne Andrey og Nikita Asadov og kritikerne Elena Petukhova og Yulia Shishalova - vi talte om det og offentliggjorde også nogle detaljer om organisationen og indsamlingen af information. Skt. Petersborg-version blev forberedt til åbningen af VIII Cultural Forum af Vladimir Frolov, chefredaktør for Magazine Baltia.
Den lokale udstilling kaldes”Rum og kontekst”. Den fælles "tidsflod" - arbejdet fra kollegaer i Moskva - med de vigtigste begivenheder, mennesker og bygninger fører til indgangen til udstillingshallen, hvor den suppleres med St. Petersburgs "tilstrømning": står med collager af bygninger og projekter, såvel som vigtige, ifølge kuratoren, milepæle og tendenser … Det meste af udstillingen består stadig af modeller, men graden af alvor reduceres af en interessant præsentation og installationer fra unge arkitekter. Det er omkring dem, du vil blive hængende: spille associationer, ryste snejorden, filme hvordan triumfbuen roterer. Ikke seriøst? Sandsynligvis. Men for nylig vil jeg gerne se en smule tekster hos en arkitekt, der er træt af at kæmpe med normer og sociale aktivister.
-
zoom 1/10 Udstilling “Russisk arkitektur. Den nyeste æra. Petersburg-version "på ArtPlay-centret Foto med tilladelse fra redaktionerne i magasinet" Project Baltia "© Alisa Gil
-
zoom 2/10 Udstilling “Russisk arkitektur. Den nyeste æra. Petersburg-version "på ArtPlay-centret Foto med tilladelse fra redaktionerne i magasinet" Project Baltia "© Alisa Gil
-
zoom 3/10 Udstilling “Russisk arkitektur. Den nyeste æra. Petersburg-version "på ArtPlay-centret Foto med tilladelse fra redaktionerne i magasinet" Project Baltia "© Alisa Gil
-
zoom 4/10 Udstilling “Russisk arkitektur. Den nyeste æra. Petersburg-version "på ArtPlay-centret Foto med tilladelse fra redaktionerne i magasinet" Project Baltia "© Alisa Gil
-
zoom 5/10 Udstilling “Russisk arkitektur. Den nyeste æra. Petersburg-version "på ArtPlay-centret Foto med tilladelse fra redaktionerne i magasinet" Project Baltia "© Alisa Gil
-
zoom 6/10 Udstilling “Russisk arkitektur. Den nyeste æra. Petersburg-version "på ArtPlay-centret Foto med tilladelse fra redaktionerne i magasinet" Project Baltia "© Alisa Gil
-
zoom 7/10 Udstilling “Russisk arkitektur. Den nyeste æra. Petersburg-version på ArtPlay Center-fotoet af Alena Kuznetsova
-
zoom 8/10 Udstilling “Russisk arkitektur. Den nyeste æra. Petersburg-version "på ArtPlay-centret Foto med tilladelse fra redaktionerne i magasinet" Project Baltia "© Alisa Gil
-
zoom 9/10 Udstilling “Russisk arkitektur. Den nyeste æra. Petersburg-version på ArtPlay Center-fotoet af Alena Kuznetsova
-
zoom 10/10 Udstilling “Russisk arkitektur. Den nyeste æra. Petersburg-version på ArtPlay Center-fotoet af Alena Kuznetsova
Udstillingen har også et par målinger. Bag på hallen er der et stykke bibliotek med bordlamper, tryk af vigtige artikler af kritikere og journalister, hylder og bøger. Ved indgangen er der et symbol på konsolidering og skift af panoramaer: en mur af skumblokke, bag hvilken man med et forsøg kan se byen. Det er interessant at vandre mellem udstillingerne, de maler virkelig det arkitektoniske billede af det nyeste Petersborg. At dømme efter svarene har hver sin egen. Et ord til kuratoren og deltagerne, som vi bad om at dele deres indtryk af udstillingen, fortæller om deres udstilling og vigtige begivenheder eller bygninger i de senere år.
Vladimir Frolov
Chefredaktør for magasinet Project Baltia, kurator for udstillingen
Bureauer blev inviteret til at deltage i udstillingen, i hvis arbejde der efter min kurator er objekter svarende til temaet”Rum og kontekst”. Det er ikke omfanget af bureauet, der er vigtigt, men snarere betydningen for byen, og først og fremmest ville jeg give et billede af hele den 30-årige historie. Naturligvis er enhver udstilling et valg, det er umuligt at inkludere alle - resultatet er en udstilling i det sovjetiske rapporteringsformat. Snarere hvad der er vigtigt er typologi, betydningsfulde objekter, stilistisk mangfoldighed - og alt dette sammen giver et passende og ikke partisk billede.
Det, der adskiller os fra Moskva-udstillingen, er temaet - der var "Utopia", vi har "Rum og kontekst". Vi tilføjede også et afsnit "Bibliotek", hvor du kan stifte bekendtskab med vigtige kritiske tekster om arkitektur, skrevet i den betragtede periode startende med Likhachev. Et andet segment handler om konteksten: projektet fra historikeren Andrei Larionov og fotografen Alexei Bogolepov "Konstruktion som ødelæggelse". Endelig lavede vi St. Petersborg-tidslinjen - en skitse af historien om byens arkitektur på Neva gennem 30 år, hvor der lægges mere vægt på stilistiske ændringer i arkitekturen end i den all-russiske udstilling.
Vi arbejdede i en meget stram tidsplan med et snævert redaktionsteam for magasinet, jeg vil nævne her Evgeny Lobanov og Danil Ovcharenko samt Victoria Radaeva, der gjorde vores diskussioner til visuelt materiale. Selvfølgelig er der mange mangler, men vi forsøgte at fange "tidens ånd" og ikke give nogen form for objektiv analyse. Nu overvejer vi at skabe en bog “russisk arkitektur. Den nyeste æra. Petersburg version”, hvor de kunne omdanne en skitse til udstillingen til et mere detaljeret historisk lærred under hensyntagen til et større antal ekspertudtalelser og vidnesbyrd.
Vores spørgsmål til arkitekterne, der deltog i udstillingen, var som følger:
- Fortæl os om dit objekt, der er valgt til udstillingen.
- Kunne du lide udstillingen, hvor fuldt ud afspejler den den lokale arkitektoniske proces i de sidste tredive år?
- Din personlige vurdering: de tre mest betydningsfulde projekter / begivenheder i de sidste 30 år for Skt. Petersborg-arkitektur?
Nikita Yavein, Studio-44
1
Efter min mening er generalstabsbygningen en milepæls ting, et vartegn objekt både for Skt. Petersborg og, tror jeg, for landet. Han er kendt og diskuteret. Her lykkedes det os at nå en anden pladsskala og til et andet niveau af arbejde med monumentet. Monumentet var ikke en byrde for os, men hvis jeg må sige det, en bonus og en chauffør. Vi arbejdede ganske frit med bygningen, afslørede dens potentiale, og jeg må sige, der var ingen alvorlig konfrontation med hverken byen eller byens forsvarere. Projektet mødtes med temmelig enstemmig godkendelse; Selvfølgelig er der altid kritikere, men med hensyn til generalstaben følte jeg, at det blev modtaget af mange og ganske oprigtigt.
Det lykkedes os at skabe et offentligt rum i flere mål der fra et hyggeligt udstillingsrum i de øverste etager til et "imperialt" nedenunder. Kæmpe og vigtig, både for byen og for landet. Alle ved det, der afholdes fora der, det fungerer konstant som et centrum for kulturelt og ikke kun kulturelt, men også generelt offentligt liv.
2
Jeg vil fortælle dig om udstillingen som helhed. Perioden er multi-vektor, og udstillingen er også multi-vector. Alt, hvad der er kendt og ligger på overfladen, der blev trykt i magasiner, vises med en stiplet streg. Jeg synes dette er frygtelig nyttigt og meget godt. Giver det et billede eller et snit af perioden? Det er usandsynligt, at dette ikke er et stykke, men et sæt mindeværdige genstande. Nedskæringen ville være anderledes, det ville for det første være værre, og for det andet måske mangler der lidt information om regionerne. Men generelt - det er interessant, du husker din barndom, tidsskrifterne Project Russia fra dengang og så videre. Jeg gik gennem udstillingen med glæde.
3
Du kan ikke tale om dig selv, så vi udelader generalstaben. Jeg tror, hvis vi taler om fænomenerne for hele landet generelt, så satte Sergey Skuratov et nyt kvalitetsniveau, men dette er Moskva, luksusarkitektur, jeg tror ikke, dette truer os i Skt. Petersborg, vi har ikke sådanne kunder og vil næppe blive vist … Jeg husker Tsvetnoy indkøbscenter Yuri Grigoryan, men snarere i projektet blev han i naturen mere mainstream. Jeg vil også navngive pavillonen til Levon Airapetov på EXPO 2010 i Shanghai.
I Skt. Petersborg har vi et ret højt gennemsnitsniveau, men jeg vil ikke nævne de bedste huse. Jeg ved, at Yuri Zemtsov ofte kaldes, og det er korrekt, da han tidligt satte en høj standard for kvalitet. Sandsynligvis kan Reinberg-bolde også indgå i en sådan liste over fænomener, der er værd at bemærke … Men jeg vil ikke gerne dvæle ved en eller en person.
Hvad synes du om Lakhta Center?
Tvivlsom ting. Hvis du f.eks. Ser fra Peterhof, så vælter det omfanget af hele Den Finske Bugt dramatisk. Det var "… og vi vil låse i det åbne rum"1, et stort rum "vindue til Europa", og blev "Marquis-pøl"2… Nu går du ud - og du begynder at tælle, hvor mange kilometer til tårnet, når du sammenligner højden med bredden af Neva … Andre tanker kommer nu til at tænke på, når man ser på panoramaet af Den Finske Golf. Og alligevel må det indrømmes, at det var muligt at skabe et slags futuristisk rum der.
-
Image 
zoom 1/4 Arkitektonisk værksted "B2". Projektet til udvikling af det alluviale område på Vasilievsky Island "Marine Facade". Udstilling “Russisk arkitektur. Den nyeste æra. Petersburg-version "på ArtPlay-centret Foto med tilladelse fra redaktionerne i magasinet" Project Baltia "© Alisa Gil
-
zoom 2/4 Arkitektonisk DNA-gruppe. Taggenopbygningsprojekt til bygning B af det offentlige og forretningsområde "Sevkabel Port". Første pris ved Horizon-konkurrencen. Udstilling “Russisk arkitektur. Den nyeste æra. Petersburg-version "på ArtPlay-centret Foto med tilladelse fra redaktionerne i magasinet" Project Baltia "© Alisa Gil
-
zoom 3/4 Arkitekturbureau "ARKHATAKA". Taggenopbygningsprojekt til bygning B af det offentlige og forretningsområde "Sevkabel Port". Æresomtale af juryen ved Horizon-konkurrencen. Udstilling “Russisk arkitektur. Den nyeste æra. Petersburg-version "på ArtPlay-centret Foto med tilladelse fra redaktionerne i magasinet" Project Baltia "© Alisa Gil
-
zoom 4/4 Arkitektonisk værksted Firsov House. Sommerhus "Parus". Udstilling “Russisk arkitektur. Den nyeste æra. Petersburg-version "på ArtPlay-centret Foto med tilladelse fra redaktionerne i magasinet" Project Baltia "© Alisa Gil
Evgeny Gerasimov, "Evgeny Gerasimov og partnere"
1
Nevskaya Rådhus er resultatet af en international konkurrence vundet med Sergei Tchoban i 2008. Hidtil er den første fase af komplekset bygget, inklusive administrationsbygningen. Nu arbejder vi på den anden fase, som også vil blive implementeret. Dette er utvivlsomt et vartegn for byen og vigtigt for os. Også på udstillingen er der vores installation dedikeret til boligkomplekset "House by the Sea". Dette er vores første fælles projekt med Sergei Tchoban, afsluttet i 2008. Desuden er dette det første projekt af Sergei Tchoban i Rusland.
2
Efter min mening afspejler udstillingen fuldt ud den lokale arkitektoniske proces i de sidste tredive år. De tre mest betydningsfulde projekter? Indkøbscenter Vanity-opera fra AM "Reineberg og Sharov", Langenzipen af Sergei Tchoban og et hus på Fontanka AB "Zemtsov, Kondiain og partnere".
Stepan Lipgart, Liphart arkitekter
1
På udstillingen viser vi en model af en beboelsesejendom på øen Vasilievsky, som i øjeblikket er under opførelse. Sammenlignet med resten af deltagerne adskiller projektet sig ved sin konkrete, måske lidt bevidste. Dette er ikke tilfældigt: Som regel udstillede vi ved sådanne begivenheder papirarkitektur, der ikke indebar implementering, her var det vigtigt at vise et rigtigt objekt designet til det historiske centrum. Vi erklærer vores hus ikke som en ekstraordinær, prangende, lys løsning, men tværtimod, så vidt muligt, korrekt i forhold til, tilbageholdt, harmoniseret.
2
Udstillingen indeholder faktisk materialet fra en temmelig stor almanak om den russiske arkitekturs historie i de senere år, og her kan du kun beundre mængden af arbejde. Opmærksomheden blev henledt til en collage skabt af fotografier af projekter og bygninger, med dets farverige kaos, der demonstrerede enten en gratis søgning eller forvirringen fra "New Era" tilbage i fortiden.
3
Hovedkonklusionen på udstillingen er, at de sidste årtier har været ekstremt vanskelige for kolleger. På mange måder var det nødvendigt at genlære erhvervet, at forlade det sovjetiske designsystem fra de tidligere stereotyper af tænkning, verdensbillede uden at miste sig selv, både kreativt og moralsk. Gennembrud i denne vanskelige "post-Leningrad" periode er ikke så hyppige, derfor er de især mærkbare. Først og fremmest forekommer det mig, at man skal omfatte genopbygningen af generalstaben, forfatterskabet af "Studio-44". Grundigt og langsigtet arbejde med genudstyr af det historiske kompleks blev efter min mening kronet med et resultat i verdensklasse, men det er vokset på Skt. Petersborg-jorden, unikt og ikke importeret udefra.
Jeg anser boligbygningen "Fire horisonter" på Sverdlovskaya-dæmningen for at være en absolut succes for byen. Hele hans karismatiske billede, farvet med absolut Petersburg-romantik, afslører professionel tillid, der syntes at være forsvundet for evigt i det tyvende århundrede: i teknikker, proportioner, silhuet, arbejde med materiale. Du sammenligner dette hus med de omgivelser, der er vokset på Neva-banken i de senere år, og du fanger en blandet følelse af akavet og forvirret.
Og det tredje objekt, der for evigt ændrede Skt. Petersborgs landskab, er selvfølgelig Lakhta Center skyskraber. For mig er denne begivenhed mere sandsynlig med et minustegn: de vigtigste udsigter på børsenes ensembler og Peter og Paul-fæstningen er fordrejet, den "himmelske linjes" ukrænkelighed, så lykkeligt bevaret gennem det 20. århundrede, bliver trampet. Jeg håber, at implementeringen af tårnet ikke bliver et præcedens, men en advarsel, et bevis på falskheden i den globalistiske tilgang til de dyrebare rum i Skt. Petersborg.
Sergey Mishin, Sergey Mishin-studie
1
Temaet for udstillingen er”Rum og kontekst”, og vores projekt handler om at arbejde med kontekst. Dette hus er indbygget i en rumlig lakune, der er typisk for Peter, et indviklet tomrum mellem huse med forskellige epoker. Jeg fandt denne opgave interessant - at skrive et par ord, en sætning eller en bemærkning i en bytekst for ikke at ødelægge den tekstmæssige sammenhæng og bevare forståeligheden af din erklæring.
2
Jeg må indrømme, at jeg ikke helt forstod betydningen af selve udstillingen. Hvis det handler om layouts, forstås ikke instrumentets genrer og betydninger her. Der er også konceptuelle, søgning, arbejde, præsentation, udvikling og endelig layout. Her er alt sammenblandet. Ikke desto mindre har udstillingen brug for analyse, ellers er det bare et lager af objekter. Derfor afspejler det processerne i nyere tid, de er også meningsløse, spontane og forekommer uden for det analytiske felt, desværre.
3
Måske er jeg for kritisk, men jeg kan ikke se en enkelt begivenhed, der er værd at være opmærksom på. Jeg blev ikke rørt af noget, der er gjort i de sidste tredive år. Men det ser ud til, at der syntes i horisonten tænkende mennesker, tilstrækkeligt uddannede og i stand til refleksion. Jeg kender flere af disse bureauer, og jeg håber virkelig, at de en dag vil fjerne mesterne, der sikkert har begravet alt arkitektonisk liv og tanke i vores smukke by fra arenaen.
Evgeny Reshetov, RHIZOME
1
Da præsentationen af modellen var en nødvendig betingelse for deltagelse, begyndte vi at tænke på, hvilke af de afsluttede projekter, vi gerne ville vise. Vi besluttede at blive på
stue-pavillonen, som i et lille, intimt projekt, hvor der er et sted for detaljer, der kan udarbejdes i en skalamodel. Vi lavede bevidst layoutet så tæt på implementeringen med gengivelsen af facadematerialet (op til spillet af facadebeklædningens størrelse) og andre detaljer. Sjov observation: vores projekt viste sig at være næsten det eneste, hvor menneskelige figurer er til stede. Der er sandsynligvis noget underbevidst i dette: vi laver arkitektur til mennesker, og det kommer til liv, når vi interagerer med en person, observatør eller bruger.
2
Jeg kunne godt lide udstillingen. I min hukommelse er dette den første udstilling dedikeret til arkitektur i vores by med et sådant udstillingsdesign, lys af høj kvalitet og et interessant udvalg af deltagere. Plader fra Moskva-delen af udstillingen - måske et tørt præsenteret, men ekstremt voluminøst arbejde, der forbinder de sidste (eller første) 30 år med russisk arkitektur til et enkelt lærred.
Alina Chereyskaya, SA Lab
1
Vladimir Frolov opfordrede os til at deltage i udstillingen, at vi er repræsentanter for en ny bølge af arkitektur og skal "bygge en bro til fremtiden." Vi har valgt formatet på en abstrakt pavillon, som ikke er en model for et eksisterende projekt, men formulerer designprincipperne for SA lab - tilpasningsevne, fremstillingsevne og tidsrelevans. Navnet på Oh, new age pavillon henviser til navnet på udstillingen Arch new age.
2
Udstillingen berører ikoniske genstande, men viser ikke hele tværsnittet af byens arkitektur og udvikling. Det viste sig at være et kammer og meget vigtigt tilbageblik til 2019. Det ville være dejligt at vise de akutte eksisterende processer og skitsere vektorerne i deres løsning.
3
Globalt er dette indgangen til russiske arkitekter og projekter på verdensplan, oprettelsen af elevatorer og platforme til unge arkitekter, dannelsen af offentlige rum.
Peter Sovetnikov, KATARSIS Arkitekter
2
Indtryk fra udstillingen er gode - for Skt. Petersborgs arkitektoniske liv er dette en meget mærkbar og markant begivenhed. Selve ideen om at analysere udviklingen af russisk arkitektur i tide er bemærkelsesværdig. Et forsøg på at fremhæve de vigtigste tekster for den valgte periode er særligt interessant.
Samtidig udstilling af værker fra "unge" bureauer og "voksne" arkitekter, som trods alt dele af en enkelt proces, ser ud til at være et stort fremskridt.
Og selvfølgelig er mock-ups det format, hvor det virkelig er interessant at se arkitektur.
1
Om valg af objekt:
Udstillingens følge lignede et mausoleum, en gammel grav. Mangel på naturligt lys (museumslys snuppede udstillinger fra hallens mørke), ru overflader på væggene og selvfølgelig en god ide om kurator Vladimir Frolov med piedestaler lavet af luftbetonblokke. Generelt var begravelsestemaet, farvelstemaet på en eller anden måde til stede. I dette tilfælde finder besøgende på museet sig i rollen som fremtidens forsker. Og så ser han en mørk hal, frosne modeller af gamle boligkomplekser og forretningskvarterer, private huse og højhuse i en bestemt fortidens civilisation. Og pludselig i undertrykkende stilhed bemærker han en livlig bevægelse i slutningen af hallen - en lille model af en triumfbue med en ubestemmelig skabelsesperiode, der langsomt men uundgåeligt og stolt drejer sig om sin akse. Dette er det billede, vi forestillede os.
Generelt ser det ud til, at vores arbejde på en måde giver et svar på spørgsmålet”hvor er russisk arkitektur på vej?” Og arkitektur generelt.
Ilya Spiridonov, nåle
1
Af vores afsluttede projekter, nemlig
Et hus ved havet passer bedst ind i en bold, hvor du kan hælde glitter.
2
Vi er altid glade for at deltage i udstillinger organiseret af Vladimir Frolov, han er en stor fyr, fremmer det verdslige arkitektoniske liv, som han får en særlig bue for.
3
Det mest betydningsfulde projekt er genopbygningen af General Staff Building.
Udstillingen løber indtil 28. november (næste torsdag).
