Den permanente historiske udstilling af New Jerusalem Museum er placeret i bygningen, som blev bygget i henhold til projektet fra City-Arch-bureauet i 2013. Sergei Choban og Agniya Sterligova åbnede det i december 2017. Det er ikke første gang, de arbejder sammen om udstillingsprojekter - husk bare Museum of Rural Labour i Nikola-Lenivets, Roma Aeterna og Manifestation i Tretyakov Gallery og andre.
Det 17. og 20. århundrede blev valgt som det mest dramatiske. Under Anden Verdenskrig havde klosteret en defensiv position og blev sprængt af angriberne. Det 17. århundrede er naturligvis det vigtigste på grund af patriark Nikon, hvis langmodighed og lidende personlighed er i centrum for udstillingen. Nikons skæbne er stadig fuld af ubundne knuder. Kirkens skisma, han provokerede, er et varmt stykke historie, der ikke er afsluttet i moderne tid. Har Nikon ret, da han startede en reform og bragte de russiske og græske liturgiske bøger på linje? Hvad var formålet med patriarken? Teologisk? Politisk? Hvorfor anatematisere dem, der var ulydige på grund af vrøvl, fordi to fingre eller tre fingre ikke er så vigtige set fra evangeliets synspunkt? Hvem skal læse de gamle troende, der brændte i ilden - martyrer for troen eller kættere? Nikon blev prøvet, afskaffet som patriark og endda udvist fra præstedømmet, da han blev skændt, og mange år senere blev han tilgivet og fik lov til at vende tilbage til det nye Jerusalem kloster, han grundlagde. Han døde undervejs, men helbredelser fandt sted nær hans relikvier. Shakespeare-figur! Hvad han ønskede, er ikke klart. Hvad er den sande motivation - magt eller sandhed? Uklar. Det nye Jerusalem-kloster er lige så malerisk som dets grundlægger. I navnet Det nye Jerusalem (Nikon fik det også for det), føler man et ønske om det universelle og symbolske, arkitekturen i hovedtemplet forsøger at gentage Helliggravstemplet. Der er en impuls her: vi bygger himlen på jorden.
Det nye Jerusalem Museum Complex, der for nylig dukkede op ved siden af klosteret, er også en usædvanlig struktur, enorm i areal, fremmed i arkitektur. Bygningen ser ud til at blive gravet ned i landskabet, men følelsen af at den, ligesom maya-pyramiderne, forvandles til rum. Dette er en bakke med et "krater", hvis bund er den centrale firkant. Sandsynligvis ikke uden en dialog med tragten på Guggenheim Museum i New York. Det viste sig at være det modsatte tempel. Klostertemplet er rettet mod himlen, og her bevægelsen fra bakken ind i jordens dybder og lagskæring. Rummet inde i museet er meget stort og komplekst. En samling malerier fra Rokotov til Isaac Brodsky hænges i dens haller, og der afholdes forskellige udstillinger. ***
Museet flyttede fra klosteret til en ny bygning i 2013, og en del af den permanente udstilling fra dets fonde - hallene til russisk kunst fra det 17. til 19. århundrede og kirkekunst - har været åben i lang tid. På et stort område af den nye bygning - 28.000 m2, udstillinger, konferencer og foredrag afholdes også. Efter at have modtaget en ny bygning fungerer museet ganske aktivt. Men redegørelsen "Det nye Jerusalem - et monument over historien og kulturen fra det 17. - 20. århundrede", dedikeret til klostrets historie, forblev i klostrets refektorium længere end andre. Det optager kun 5% af det samlede areal - 1500 m2, men i betydningen af det vigtigste. Så hun fik en nøgleplads midt i det nederste niveau under museets gårdsplads ved den symbolske "rod" af museumsbygningen. Det er heller ikke overraskende, at der blev afholdt en separat konkurrence om det, som blev vundet af Sergey Tchoban og Agniya Sterligova, som derefter implementerede projektet på rekordtid på fire måneder.
Kernen og begyndelsen på udstillingen er en multimedieinstallation i et amfiteater med et helt sort gulv og vægge designet til at understrege dette rums centrale rolle. Imidlertid tiltrækker widescreen med en kort video om klostrets historie straks opmærksomhed. Foran ham er en hvid model af klosterensemblet, animeret af farvevideo-kortlægning, synkroniseret med videoen på skærmen: visse fragmenter fremhæves med farvede pletter på modellen, et fascinerende og informativt show. På siderne er der lysende forklarende ordninger, og for dem der ønsker at afklare noget på balkonen foran skærmen, er der en imponerende berøringsskærm.
Den kontrasterende multimediekerne er omgivet af brede nicher adskilt af to meter dybe partitioner. Her finder du udstillingsvinduer med de vigtigste udstillinger, der dækker klostrets historie: Nikons personlige ejendele, genstande fra det nye Jerusalems sakristi og Valdai Iversky-klosteret - Nikons næstvigtigste megaprojekt. Samt ikoner, originale fliser, bøger og malerier.
Nicher, som forfatterne kalder portaler, er blevet et svar på behovet for at fragmentere og strukturere det store og integrerede rum i hallen.”I en stor hal er det vanskeligt at opretholde de krævede temperatur- og fugtighedsforhold for at skabe kompetent belysning,” siger Sergei Tchoban. - Det er umuligt at udstille noget i midten, og på samme tid er der få vægge til hængende udstillinger. Det er vanskeligt at kombinere videoinstallation, kortlægning og artefakter i et stort rum. Nicher satte en kammervægt og gjorde det muligt at fokusere de besøgende på udstillinger, for det meste ikke for store.
”Det var nødvendigt at placere omkring 450 artefakter med forskellig karakter og volumen,” siger grundlæggeren af Planet 9 Agniya Sterligova. - Vi målte alle ting, tænkte på tribunerne, hyppigheden af at ændre udstillingen. I betragtning af at halvfems procent af klager over museumsbesøgere normalt drejer sig om etiketter, planlagde vi omhyggeligt informationstavlerne i bunden af vinduerne. Som et resultat er det praktisk at skifte udstillinger og etiketter uden brug af specielt udstyr. Mange skolebørn kommer her, så det var vigtigt at skabe underholdende udstillinger som et hologram af Nikons vogn, takket være hvilke børn vil være opmærksomme på mere seriøse ting."
Hjørnerne på "portalerne" er afrundede, væggene har en dyb kirsebærfarve.”I farveløsninger går vi fra samlingen. Den moderne tendens er farvede vægge til maling. Intense farver fremhæver både maleri og grafik, bortset fra moderne maleri, der er godt på hvidt,”siger Sergei Tchoban.
I modsætning til den klassiske museumsfarve - temmelig terracotta, som i det russiske museum eller Wien Kunsthistorisches, er den lokale farve lidt lysere og koldere, den nærmer sig de lilla jacquardvægge i Pitti palazzo og - det er muligt - antyder ambitionerne fra Pitti palazzo. patriarken, der ejer den berømte formel "præstedømme over riget" samt scenariet med omvendelse af tsar Alexei Mikhailovich ved graven af Metropolitan Philip for synderne fra Ivan the Terrible. Med andre ord udgør nicher omkring den centrale installation en slags”patriarkens krone”. Derudover gentager den lilla farve farven på væggene i "skålen i gårdspladsen" i Valery Lukomskys museumsbygning, som også tjener til at udvikle det rumlige og semantiske plot.
Udstillingerne er fanget ud af lyspletter, omkring dem er det tusmørke, så du kan fokusere på bestemte ting og hvile til den perifere vision for besøgende; øverst tykner mørket og øger rummet visuelt. ved krydset mellem vægge og gulv er der en strimmel med lys hvid belysning - en slags ledetråd, der hjælper med at navigere trygt i rummet.
Den anden og tredje del af udstillingen, dedikeret til henholdsvis det 17. og 20. århundrede, ligger i buede enfilader omkring centrum.”Vi fik et stort buet rum med skrå vægge, ikke særlig praktisk at placere udstillinger,” siger Sergei Tchoban.”Derfor opdelte vi rummet i separate rum og foreslog konceptet om et“evigt museum”med en filade - sådan blev barokpaladserne i Rastrelli bygget. Så udstillingen starter fra den centrale kerne, hvorfra du uden at vende tilbage kan fortsætte bevægelsen langs den cirkulære suite."
Først var museets ledelse forsigtig med ideen om at tildele separate rum, bekymret over synlighed og sikkerhed. Derfor beregnede arkitekterne layoutet, så vicevagteren, der sidder i et rum, kunne se den næste vicevært - og dermed minimere antallet af ansatte.”Der er behov for store rum til store malerier, og der er mange små udstillinger, folk ønsker at komme tættere på. - siger Agniya Sterligova. - Der vil ikke være nogen tilstrømning af besøgende her, derfor er intimitet i kommunikation med udstillinger den menneskelige skala ekstremt vigtig. Vi havde en enorm "doughnut" med en afstand på 7 meter fra væg til væg. Nu er der 2 meter dybe portaler plus en passage. Og rummet er blevet i overensstemmelse med udstillingerne”. Og for dem, der ikke har nok til at se på ikoner, bøger, malerier og redskaber på nært hold, eller for dem, der er vant til at skubbe fingrene hen over skærmen, er der installeret berøringsskærme med mere detaljerede oplysninger.
Det resulterende rum er mættet med både data og følelser, hvilket er korrekt, da det tildeles rollen som det symbolske "forår", der skal mætte museumsudstillinger med energi nok til at studere et så levende og samtidig meget komplekst fænomen af historie fra den sene russiske middelalder som det nye Jerusalem af patriarken Nikon. Klosteret er utvivlsomt et mesterværk, et fantastisk interessant og unikt monument. Men gammel russisk historie og kunst er ikke lette emner, der kræver en bestemt synsvinkel og interesse. For folk, der oprindeligt ikke havde en sådan træning, kræves en spektakulær impuls. Måske er den nye udstilling tæt”snoet” for at skabe den. Når alt kommer til alt vil det holde besøgende interesseret i andre udstillinger på museet og sprede sig omkring både spekulative og ægte "cirkler".
