Først og fremmest skal ARCHIWOOD undskylde alle kendere af træarkitektur, der ikke fandt den sædvanlige udstilling af nominerede til prisen ved indgangen til det centrale kunstnerhus og den sædvanlige prisoverrækkelse for vinderne i ArchMoscow-programmet. Peripter-pavillonen, hvor de nominerede værker blev holdt i 5 år, findes ikke længere, så udstillingen kunne ikke udvides. Men opsummeringen af prisen måtte kun udsættes (om hvorfor dette skete, og hvordan vi kompenserer for virtualiseringen af projektet - se nedenfor). Ikke desto mindre er processen med alle omkostningerne i gang: Afstemningen på internettet afsluttes den 20. juni, parallelt vil en professionel jury træffe sit valg. I år inkluderer det vinderne af prisen ARCHIWOOD 2016 Ksenia Kharitonova og Alexander Ryabsky (bureau FAS (t)), Olga Aleksakova og Yulia Burdova (BUROMOSCOW), generaldirektør for Association of Wooden Housing Construction Oleg Panitkov, kurator for ArchStoyanie-festivalen Anton Kochurkin og arkitekt Roman Leonidov. Resultaterne offentliggøres den 6. juli.
Fortsat med at gøre et godt ansigt, husker vi, at ARCHIWOOD i år igen brød rekorden for antallet af ansøgninger: i år indsamlede den lange liste over prisen 177 objekter. Tatarstan er blevet førende ikke kun inden for antallet af ansøgninger, men også i antallet af finalister, hvor der under tredje år under streng vejledning af Natalia Fishman, assistent til præsidenten for republikken, gennemføres et program for at forny bymiljø (og ikke kun bymiljø). Startende fra beskedne butikker er projektet (med hjælp fra MARSH-Lab) vokset til en smuk historie, udvikler nye territorier og rammer en række arkitektoniske genrer. Der er en ny trædæmning, et amfiteater, et miljøcenter og kunstgenstande: der er så mange som 6 værker på listen! Næsten alle blev lavet af teamet "Architectural Landing Force", ledet af Daria Tolovenkova, ikke kun i Kazan, men også i regionale centre, hvilket naturligvis er særlig glædeligt.
Vladivostok var kun 1 objekt bagved, hvilket var beskedent i lang tid og skjulte sine præstationer - selv om der bymiljøet aktivt transformeres af træ (omend uden en sådan kraftig statsstøtte). Desuden blev alle disse 5 finalistobjekter også lavet i et værksted ("Concrete Jungle"), og her ser vi også en hel bunke typologier og en række løsninger. Cafe: Japansk stil udsøgt bølget facade af hvide floder. Restaurant: terrasse i form af en krydsfinerarkade. Udstillingspavillon: en spektakulær kuppel med en flimrende overflade. Bibliotek: tabeller går under podiet, en skærm dukker op midt i hylderne - læsesalen bliver en forelæsningssal. Forbedring af fabrikkens område: nogle bænke skyder ud af podier i træ, andre spredes i zigzags, andres ryg bliver til vægge. Husk generelt det nye navn: Felix Mashkov.
Hver gang vi offentliggør en lang liste, er vi oprigtige glade for, hvor mange unge arkitekter der er i den - men allerede når de finalen ikke med hensyn til alder, men med hensyn til kvalitet. Derfor er det særligt behageligt, når nye navne vises nøjagtigt på listen: i dag er de Elena Makarova ("Duck Venice" i BolotovDacha), Ivan og Dmitry Kozhin (en mystisk cylinderformet facilitet), Nikolai Novichkov og Grigory Solomin ("Light "). Men nyankomne bliver nødt til at konkurrere med headlinere, der med tillid holder kvalitetslinjen: Sergey Choban (salgskontor), Grigory Dainov (en elegant udvidelse til et hus nær Yaroslavl), Sergey Kolchin (et stilfuldt forstæderkompleks i Shatura, hvor træ genialt kombineres med sten), Stas Gorshunov (skovkompleks nær Nizhny Novgorod), Ivan Ovchinnikov (det viser sig, at "Dobbelthus" ikke kun kan være bolig). Og udover Totan Kuzembaev, der aldrig træt af at overraske med sin fantasi (et sort bad er ikke som et sort), kom Olzhas Kuzembaevs "Kuboed" også til shortlisten: et spektakulært lysthus lavet af træ og luft, fuld af metafysiske betydninger.
"Cuboid" blev bygget inden for rammerne af "Eco_tektonika" -festivalen i "Yasno-Pole" øko-parken nær Tarusa. Dette er en anden vigtig ny placering - og at dømme efter de seneste nyheder vil det være hovedleverandøren af nominerede til 2018-prisen. Imidlertid er hele flåden af flåder truet af Art-Ovrag-festivalen i Vyksa, og ArchStoyanie lover mange forskellige svar på spørgsmålet”Hvordan man kan leve videre” - også fra træentusiaster som bureauet A-GA og Khvoya. Mange forventninger er også forbundet med Drevolyutsiya-festivalen. Den første, der fandt sted i Skt. Petersborg i 2015, var en rigtig triumf. Nikolai Belousovs følsomme og inspirerende lederskab, støtten fra Association of Wooden Housing Construction, et magisk sted (Tavrichesky Garden) og spændingen ved neofytter - alt dette gav fremragende resultater, og to objekter blev ARCHIWOOD-vindere. Denne gang kom "nedrevolutionærerne" imidlertid til shortlisten med kun 2 objekter: "Tatami" og "Reverse Perspective" (det sidste objekt blev lavet netop af sidste års mestre, forfatterne af det magiske "Ruins" - hold "A”). Imidlertid har unge arkitekter alt foran sig: den tredje "Drevolution" er meget snart - denne gang i "Sukhanovo" nær Moskva.
Hovedstaden i Kasakhstan var på listen over en cafe designet af Gikalo Kuptsov Architects - og dette er måske den bedste arkitektur, der findes på Astanas prætentiøse esplanade. Det vidunderlige Magnezit Museum er åbnet i Satka, hvor KONTORA-bureauet udvikler de bevægelser, der er foretaget i Moskvas Gulag-museum: krydsfinerudstillingsmoduler omdannes til stole, bænke og messestande. For første gang på ARCHIWOOD-listen - Yoshkar-Ola ("Stairway to Heaven" af Oleg Ermakov) og New York (Peter Kostelovs transformerende lejlighed). Men Guatemala blev den mest eksotiske adresse på prisens kort: Mikhail og Elizaveta Shishin dekorerede en klinik i Momostenango med flerfarvede træplanker, der symboliserer landets vigtigste frugt - majs.
I denne nominering ("Offentlig bygning") er der en magtfuld leder: "City Farm" på VDNKh af WOWHAUS-bureauet. Dens arkitektur henviser til forgængeren for VDNKh - landbrugsudstillingen i 1923 (VSKhV), som var avantgardens første triumf. Dens helte på en revolutionerende måde bevægede sig væk fra arketypen af en træstruktur: i stedet for en træstamme brugte de en ramme, ændrede de sædvanlige proportioner og tog sig på enhver mulig måde af jorden - og trak arkitekturen ind i fremtiden. Men de havde ikke de tekniske muligheder, der er i dag - ved hjælp af dem introducerer forfatterne til gården en stor mængde glas (det giver dig mulighed for at observere dyrene udenfor). Ved at holde det sædvanlige billede af et tagtag dækker de "Stalden" med to glider i forskellige højder (moderne teknik tillader ikke at være bange for den "sne lomme", der vises). Ligesom arkitekterne i 1923 er de ikke flov over billedmæssighed, idet de pålægger et diamantformet gitter på Orangeriets glasfacade, der gentager det konstruktive, men samtidig antyder ananas (som er indeni). Endelig løses pavillonen "Workshops" som tre rum med dobbelt højde i parabolsk form - efter designerne af All-Union Agricultural Exhibition, der banede vejen for brugen af limet træ. Og i samme hyldest til Zholtovsky Arch fra den samme udstilling i 1923, Arch of them. Sergei Kuryokhin, iscenesat af Alexei Komov på Zodchestvo-festivalen.
En anden dejlig historie fra Moskva - i Troparevo-parken: Roman Kovensky og Valeria Pestereva måtte udvikle en trækonstruktør (40 x 100 søjler), hvorfra bænke, informationsstande og liggestole blev samlet. Men en enkelt stilløsning blev straks parkens kendetegn. Et andet objekt i Moskva er PARKA-baren på Pyatnitskaya (Archpoint bureau), morsomt udformet som en sauna. Dette er allerede interiøret, hvoraf der var meget på den lange liste i år (30), og flere nåede finalen end i andre nomineringer - 9. Her er den absolutte forkæmper for prisen Alexey Rosenberg (NagatinSky-lejlighed) og med tre stærke genstande på én gang - RueTemple-bureauet, der i lang tid har komponeret fascinerende rum for børn, men ikke har været i stand til at dele med ungdommelig entusiasme i interiøret til voksne.
Men den mest alvorlige kamp udfolder sig i den vigtigste nominering af prisen - "Country House". I år er der 5 objekter i finalen - og alt dette er meget forskellige huse, både i størrelse og budget og i stil. Vinterhuset med et badehus (Denis Chernov og Tatiana Panchenko) ligner uventet et protestantisk kapel mod F. L. Wright ser på huset til Joseph Belman og Vladimir Shorokhov (Ross Rakenne SPb (HONKA)), der oprindeligt arbejder med arketypen af House of Artists hytte (Nikolai Kaloshin og Vladimir Kuzmin). En usædvanlig genstand af Dmitry Ovcharov (nefa-arkitekter) skiller sig ud (eller rettere sagt en "boligpavillon").
Og i Khvoya-bureauets hus ved havet så alle naturligvis straks prototypen - verdens første eksempel på postmodernisme: huset, som Robert Venturi byggede til sin egen mor (1964). Georgy Snezhkin byggede også dette hus til sine forældre - men det er ikke det eneste, der forener dem. Der er også en "facade som et snit", fraværet af overhæng og ramper, lighed med to firkantede vinduer, panoramavinduer, glideskodder … Samtidig er det indlysende, at disse "citater" ikke definerer noget i Khvoya-bureauets objekt: billederne af huse er for forskellige … Den ene er åben, den anden er lukket, den ene er "revet", den anden er solid, den ene er flad, den ene er sublim, i Venturi er det forsætlig kompleksitet, i nåle er det lige så erklærende enkelhed (hvilket er særlig tydeligt i planer: i sidstnævnte er det et kryds 10 x 10 med jævne kvadrater af rum). Samtidig afviser Venturi på alle mulige måder titlen "postmodernismens far" og siger, at han blev misforstået: han kæmpede mod den depersonaliserende industri af modernismens "kasser", og hans tilhængere begyndte at holde buer og søjler uanset hvor de rammer. Snezhkin forsikrer også, at”huset i starten så helt anderledes ud - en lang pind på tværs af grunden med udsigt over havet. Men da projektet var klar, fik forfatteren besøg af billedet af et hus-tårn-fyr med en værkstedslygte”. Det vil sige, at han også kæmpede mod modernismen (i sig selv), men overvandt alle "vanskeligheder og modsætninger" og byggede et meget solidt, klart og harmonisk husfyr. Som glæder glædeligt i panoramaet af ikke kun kystlandsbyen, men af al russisk arkitektur. Men samtidig er det usandsynligt at pege hende på den forkerte kurs.
Endelig i nomineringen "Restoration" vil to meget forskellige objekter konkurrere om sejren, som har det fælles, at et højt resultat er resultatet af private initiativer (og private budgetter). Samtidig er de begge snarere offentlige: at huset Chernoglazov står på gaden i Vologda, at Astashov-tårnet tabte i Kostroma-outbacken (som ikke desto mindre er blevet det mest genkendelige trægenstand i det moderne Rusland). Begge sager er unikke på deres egen måde: både den sjældne, i princippet restaurering af et byhus i begyndelsen af det 20. århundrede (kunde - tysk Yakimov, arkitekt - Vladimir Lukin) og den heroiske kamp ikke kun mod off-road betingelser af Andrey Pavlichenkov. Hans Chukhloma-tårn blev restaureret af Ruslands bedste arkitekter (Alexander Popov, Anton Maltsev), hele landet fulgte arbejdet, og nu er de endelig færdige, og om sommeren venter tårnet på den store åbning.
Og endelig, hvorfor ARCHIWOOD var så sent. Vi har længe drømt om at opsummere resultaterne af tildelingen ikke på et år, men i hele dets eksistensperiode - især da der ikke har været nogen årlige kataloger de sidste to år. Og så endelig skete det: bogen”Modern Wooden. ARCHIWOOD: det bedste. 2009-2017”(arbejde, som forsinkede tildelingsceremonien). Bogen indeholder 130 objekter, der er blevet uddelt til prisen i 8 år - og disse er ikke kun vinderne. Når alt kommer til alt, som du ved, kan der kun være to vindere i hver nominering, og der er altid meget mere interessante værker. Det vil sige, bogen er ikke en mekanisk sammenfatning af pristagerne - objekter blev valgt på baggrund af udtalelserne fra medlemmerne af ekspertrådet for prisen og juryen. Som et resultat kom ikke alle vinderne ind i det - især naturligvis vedrører dette vinderne "ifølge folks version." Omkostningerne ved denne procedure er åbenlyse, men vi insisterer stædigt på at beholde denne del af prisen. Og ikke kun fordi det med succes tjener til at popularisere træarkitektur blandt nye generationer og tiltrække opmærksomhed fra ikke-fagfolk. Men også fordi shortlisten indeholder værker, der har bestået det strenge valg af ekspertrådet: det vil sige, hvem der er vinderen som et resultat af den "folkelige afstemning" er under alle omstændigheder et kvalitetsobjekt. Valget er imidlertid uundgåeligt endnu strengere for en bog, der hævder at være en "historie med træarkitektur".
Åbner bogen "En kort historie om moderne russisk træarkitektur" - et forsøg på at systematisere de vigtigste tendenser og stilarter gennem de sidste 20 år. "Lyrisk expressionisme", "Dacha-passisme", "Olonets brutalisme" - deres navne er ret vilkårlige og henviser til både kunsthistoriske kanoner og PR-praksis for nuværende ejendomsmæglere. Men forsøget på at opbygge disse tendenser til gamle arketyper ser endnu mere udfordrende ud: en hytte, en lade, en lade, en mølle. Måske forsøger Nikolai Belousov virkelig at modernisere hytten, og Alexei Rosenberg er inspireret af skure, men at tro på, at stalden er en opfordrer til minimalisme, er naturligvis skandaløst. Imidlertid har modernismen i det tyvende århundrede påvirket den moderne russiske træarkitektur meget mere - det er ikke for ingenting, at dets "Genealogical Tree", der præsenteres i bogen, forsøger at skubbe de linjer ud, der på trods af det næsten fuldstændige fravær af træ i sovjetisk arkitektur, eksisterede stadig. Derfor er der Melnikovs "Makhorka" og klubberne fra 1930'erne og cirkuset i Ivanovo og pionerlejren "Prometheus" i 1976 …
Gennemgangen inkluderer ikke kun de genstande, der er inkluderet i bogen, men også de, der blev bygget i det foregående årti - det vil sige, at den dækker hele historien om den nyeste træarkitektur i Rusland. Og bogen er faktisk det andet bind i samlingen "New Wooden" (forlag TATLIN, 2010), som var kataloget over udstillingen med samme navn på Museum of Architecture (2009), arrangeret af ARCHIWOOD før aftenen prisen. Men det, der syntes "nyt" på det tidspunkt, er blevet et stærkt fuldblodsfænomen, som burde have fået en ny definition - ordet "moderne" var logisk.
Rossa Rakenne SPb (HONKA) forbliver den permanente hovedsponsor og arrangør af prisen.
