Archi.ru:
Hvordan startede det hele?
Vladimir Plotkin:
- Alt blev ganske uventet. I forsommeren 2016, sidst i maj - begyndelsen af juni, ringede et opkald, og de foreslog et sådant emne. Først tvivlede jeg. Så et par dage senere mødte jeg Zelfira Ismailovna Tregulova, hun fortalte mig, at de havde anbefalet mig, og at de var fortrolige med mit arbejde.
Hvem anbefalede dig?
- Sergei Choban, og der var andre anbefalinger. Jeg blev anbefalet som en arkitekt gennemsyret af modernismens ideer, som det var tæt på tendensen til optøningstiden. Først ville jeg ikke gøre dette, jeg har aldrig lavet udstillingsdesign ud over at designe mine egne udstillinger. Jeg sagde straks, at jeg ikke havde den mindste oplevelse. Men … generelt blev jeg overbevist. Emnet syntes interessant for mig.
Så var der en pause, 3-4 måneder. Men selv da begyndte jeg at se nærmere på eksempler på udstillingsdesign; Jeg lagde ikke meget vægt på dette emne før, måske ubevidst. Tidligere var jeg primært opmærksom på indholdet på udstillinger, nu begyndte jeg at være opmærksom på, hvordan alt fungerer.
I sidste ende blev du inspireret af noget, fandt du nogle positive eksempler?
- Nej, jeg blev ikke inspireret af noget. Jeg så lige og besøgte forskellige museer, herunder moderne. Jeg var i New York, i Kalmar, jeg så på, hvordan alt gøres. Jeg har været på mange museer.
I slutningen af september - begyndelsen af oktober var der endnu et møde med Tregulova, jeg blev introduceret til kuratorerne for denne udstilling, Kirill Svetlyakov og to piger: den ene Anastasia, den anden Julia. Vi diskuterede deres koncept med det formål at dække forskellige aspekter af emnet: kulturelle, kunstneriske, sociale - forskellige aspekter af livet, der udgør vores idé om denne æra. Hver af dem er vigtige og repræsenteret af kunst, arkitektur, husholdningsartikler, design, videnskab, biograf, fotografering, begivenheder osv.
Med hensyn til rumlige ideer fik jeg kun at vide, at der vil være 7-8 sektioner, og at sektionen "Into Communism" vil være placeret på mezzaninen, hvilket antyder sig selv: den brede rampe, der fører derop ganske godt, inkorporerer vejen frem og højere. For at arbejde på udstillingen inviterede jeg en kollega - Elena Kuznetsova. Jeg troede, at der nu vil være hårdt arbejde med analyse af indhold, arbejde med situationen, med materialet, indstille et problem for dig selv, generere en idé, derefter den tekniske del … - en nøjagtig, forståelig algoritme, en arkitektonisk tilgang, der gælder for enhver kreativ eller videnskabelig aktivitet. Jeg troede, at da processen med at arbejde med en udstilling er helt ukendt for mig, vil arbejdet tage lang tid. Men det viste sig, at der kun blev lavet et par skitser. Det blev med det samme klart, hvad der skulle gøres for at sikre, at alle emnerne på udstillingen opfattes samtidigt.
Vi foreslog ideen om, relativt set, linje / skak, gennemsigtige bygninger - for eksempel som i Cheryomushki. Du befinder dig i et rum, hvor du kan se næsten alt fra ethvert punkt. Jeg dækkede det helt, jeg følte det, så ser du sektionerne, du kan henvende dig til enhver, uanset i hvilken rækkefølge og se. Der er ingen konsekvent bekendtskab, den besøgende er ikke tvunget til at følge en bestemt rute. Derudover er næsten alle stativer ens og forskudt - der opnås en diagonal bevægelse, som om den bevæger sig fra midten. Der er både et frit layout og en radial ringeffekt - de divergerer i stråler.
Jeg har den allerførste skitse, jeg tegner den med det samme. Her er den centrale hal (tegner). Når vi er her, læser vi næsten alt, vi ser absolut alle overflader, alle planer, næsten alt. Der er kun et lukket element, en lukket del af udstillingen - en optakt, en prolog, dette er en samtale med min far - om oplevelsen. Dette er en del af det kuraterede koncept. Far fortæller sin søn om krigen, om lejren, om alt, hvad der gik forud for den. Så forlader du den sorte kasse og pludselig - ah! … Let og fuldstændig permeabel, fri plads.
Derefter blev ideen udtrykt, at der i midten skulle være et afsnit "Den bedste by". Men det syntes mig, at dette var forkert, for da vi mener, at alle sektioner er ens, så skal centret være et frit åbent rum, som også på en eller anden måde vil repræsentere en del af den tids kultur: de samme forestillinger af digtere på Polytechnic, på Mayakovsky Square osv. Jeg sagde noget om Mayakovsky-pladsen, det var ikke i det oprindelige koncept - og så dukkede en lys hvid cirkel op, en betinget bytorv, og kuratorerne rejste med glæde en buste af Mayakovsky-billedhuggeren Kibalnikov der.
Det tredje emne er selve tribunerne. Ideen er enkel: en tø, en tilbagevenden efter det stalinistiske totalitære design til begyndelsen af vores avantgarde, vores modernisme - det blev hurtigt klart, at der var behov for todelt kompositioner, der lignede Lissitzkys prouns. Det viser sig nysgerrig: bygninger læses ovenfra, og de består af mere eller mindre identiske elementer.
Hvad sort og hvid angår - i starten var der hvid plus en vis skrå skygge, hvilket antydede "juliregn". Så besluttede vi, at det var for meget.
Accepterede kuratorerne straks din idé?
- Ja, næsten uden tvivl. De sagde, at ideen skulle læses så let som muligt, være forståelig for alle. Selvfølgelig kan en uforberedt person, ikke en arkitekt, og måske endda en arkitekt, når han går blandt disse tribuner, måske ikke straks indse, at han går som det er i et mikrodistrikt, men går ovenpå kan du helt sikkert mærke det. Men vi stræbte ikke efter bogstavelighed. Vi ønskede at skabe en indre følelse, og det tror jeg også. Men jeg ønsker ikke en bogstavelig læsning. Jeg beklagede endda at have talt om denne idé på pressekonferencen.
Må jeg spørge om din holdning til tøen generelt?
- Min bevidste barndom faldt i denne periode. Hele min skole er 60'erne, lidt af 70'erne. Ja, jeg husker det, jeg så alle disse film, jeg kendte disse billeder, jeg følte på en eller anden måde stemningen, der var fester i min familie, de dansede twist, rock and roll, det var alt. Jeg forstod ikke dengang, at dette var et "frisk pust", men jeg vidste, at et eller andet sted, engang helt i oldtiden, næsten homerisk, var der Stalin, den store patriotiske krig, der var en slags rædsel. Og her bevæger vi os mod kommunisme, ind i en lys fremtid. Alt er moderne, gratis, åbent. Men det var mine følelser på det tidspunkt.
På dette tidspunkt, et sted i midten af 60'erne, generelt, stadig et barn, indså jeg, at jeg ville være arkitekt. Jeg begyndte at se på arkitektoniske bøger, blade så godt jeg kunne, selvom der ikke var nogen arkitekter i familien. Min familie var ret avanceret, der var altid nogle magasiner som "Amerika"; England var et så lille magasin. Og jeg så alt dette ivrigt, ikke fordi jeg var sådan en vesterlænding, men jeg kunne virkelig godt lide dette særlige moderne design, moderne arkitektur, moderne biler, alt det, der førte os fremad til fremskridt. Film gjorde et meget stærkt indtryk på mig - de meget sovjetiske og udenlandske film, som vi udgav, hvor elementer fra moderne byer dukkede op. Jeg har de mest banale optøningsfornemmelser, som mange, er dette tidspunktet for min dannelse.
