Fanget Af Et Mistet Paradis

2024 Forfatter: David Durham | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 02:30

Udstillingen af den russiske pavillon, der i mange år efter den sovjetiske genopbygning led af frakoblingen af de nederste og øverste etager, modtog for første gang en vindeltrappe - en rumlig "bolt", der gjorde det muligt at udnytte rummet fuldt ud og endda organisere forskellige ruter langs den. Det faktum, at Sergei Kuznetsov skar gulvet i hovedhallen med et rundt hul og placerede en trappe i den, er en dristig og vigtig beslutning, og man vil gerne håbe, at trappen bevares; det afhænger af fremtidige kuratorer, men de er ikke deres egne fjender. Imidlertid må Aravena-biienalen som helhed, jeg må sige, have en tendens til at skære igennem væggene - i den nærliggende tyske pavillon blev en del af murene fra 1930'erne demonteret på trods af monumentets status: her symboliserer hullerne landets åbenhed til flygtninge. Canadiere har lavet et lille hul i jorden og viser der en video om ressourceøkonomien. I den uruguayanske pavillon, også i Giardini, er gulvet blevet hamret, hvilket betyder fortvivlelse af fattigdom. Den sidste sammenligning er naturligvis helt uacceptabel, da trappen i den russiske pavillon forbinder to fuldgyldige udstillingsrum, tjener til at forbinde dem og udvikle temaet. I den betegner trappen, som man måske gætter ud fra sammenhængen, bevægelsen fra den gamle, historiske VDNKh - til "revitalisering" af kæmpeudstillingens rum - sådan kalder forfatterne deres tilgang til fremtiden: dens territorium skal bevares, men fyldes med ny betydning.

Den nye rute, foreslået af pavillonens kurator Sergei Kuznetsov, organiserer sit rum ved hjælp af farve, lys og musik. De lavere, relativt set, arkiv- og museumshaller er bevidst sorte, mørke med lyse blink af hvide skulpturer, guldmediepanel med en basrelief, flimrende video. Trappen er oplyst med tynde strimler af lamper, lysstrøgene danner en spiral med opstigning. Nedenfor slår Shostakovichs bravura-ouverture ned. Vi går ovenpå - marchen erstattes af musikken skrevet specielt til pavillonen "12 måneder af VDNKh" af gruppen Tanatos Banionis. Ovenfor over trappen er der en kuppel med et kalejdoskop af billeder, der ligner "eventyrene i loftet" i Moskva-metroen, hvilket giver ideen om, at VDNKh ligner Moskva-metroen som helhed.

Vi befinder os i den centrale hal med en video diorama. Der er allerede udtrykt direkte modsatte domme om dens kvalitet; diaramaen er opdelt i fire dele og er ikke forankret i en ring, hvilket ville være vanskeligt; på samme tid er den stor og ringer, på den er der store - syrener og tulipaner, Moskva, rød; skøjter; gå. Videoen repræsenterer VDNKhs nutidige dag, men ligner noget nyhedsbreve fra min barndom, som om dens fortid, den sovjetiske udstilling i firserne og dens nutid af det offentlige rum, der udvikles under regeringstid af Sergei Semenovich Sobyanin, på en eller anden måde dokket hvis ikke fusioneret. I hallen i dioramaet blandes mørkt og lys, vi kan sige det i halvdelen, hvilket er logisk, da han er et overgangsforbindelse.

To haller på siderne er lyse, endda lyse. Først i henhold til kuratorplanen skal du gå til det venstre rum, der tidligere var indgangen. Her er "biblioteket": et omfattende kompendium af publikationer fra forskellige perioder om VDNKh, samlet af Pavel Nefyodov - arrangørerne lover, at udstillingen efter biennalen vil blive transporteret til Moskva, og valgene også vil være tilgængelige der. Hallen viser på den anden side mulighederne for fremtiden, der blev opfundet af de studerende ved Higher School of Economics på en workshop, der blev afholdt i maj. Her er der også udtrykte anbefalinger til udviklingen af udstillingsområdet fra berømte arkitekter og "bundkortet ", et symbol på tanken om genoplivning: udfyldning af den gamle" hårde "med ny betydning. Udstillingen er integreret, udført i store strøg: musik, skulptur, videoer og studerendes fantasier smelter sammen i en bestemt række og præsenterer udstillingen med en lys, men stiplet linje. Det var ikke for ingenting, at Sergey Kuznetsov separat bemærkede, at et af kuratormålene var at vise VDNKh til udlændinge, der ikke kender hende på 10 minutter. Men for dem, der sætter pris på information, er der et valg af Pavel Nefyodov; han skrev også en artikel om VDNKhs historie til kataloget og delte den i otte dele.

"[Og jeg ønsker ikke] at trække bukserne op og løbe efter [denne] Komsomol."

Mayakovsky [Yevtushenko]

Da jeg kom ind i første sal på første sal, ville jeg løbe ud derfra. Det sovjetiske folk, partiet og regeringen i deres udgave omkring 1953 marcherede mod mig i en rask march. Med Vladimir Iljitj Lenin på et højt banner. Med en due af fred. Guld, bronze.

Jeg vendte mig rundt og så videoen. Det beskriver meget kort historien om VDNKh, som generelt slutter i 1990'erne. Denne periode er karakteriseret som forfald - opløsning, udryddelse og rim med Sovjetunionens sammenbrud. Imperiet kollapsede og gik ind på markedet med dets komponenter, og VDNKh, rapporteringssymbolet for det sovjetiske imperium, blev et marked - også ret symbolsk.

Og her står du i hjørnet til venstre det sovjetiske folk med Marx-Engels-Lenin-Stalins banner. Og ved siden af beskyldes videoen, og du forstår, at ja, det er skylden, jeg støttede Sovjetunionens sammenbrud, og nu støtter jeg det. Du føler dig som en fremmed på denne ferie, jeg kunne heller ikke lide VDNKh, især sovjetiske kager. Men her beslutter alle for sig selv, nogen, man må tro, vil gribe processionens impuls, og marcherende musik vil glæde. En fremragende attraktion for udenlandske besøgende: spring ned i atmosfæren på et sovjetisk møde. Mediekopien af basreliefet flimrer som om den levede, nogen er ved at komme ud af den og spørge, hvor jeg laver min Komsomol-billet i 1989. Med et ord et livligt, sjælfuldt indtryk. Nogen er bange, nogen er betaget - her ser det ud til, at frontlinjen passerer og ikke i kampen for genoplivning af det offentlige rum i VDNKh, som ikke er en kamp, men et arbejde.

Exegi monumentum

Horace

Det er vanskeligt at behandle sådan, som foreslået af Sergei Kuznetsov, løsrevet som et monument over historie og kultur. Derudover er selve udstillingen indstillet på mere følelsesmæssig end analytisk opfattelse. For eksempel er artikler om VDNKh og frimærker en god historisk kilde, et arkivvalg, men ikke forskning. Studerende studerer, hvis der er noget, deres personlige forfatteres personlige følelser og fantasier. Det ser ud til, at den vanskelige skæbne for basreliefet, der blev åbnet i 1953, derefter lukket for reparationer, fjernede Stalin, men af en eller anden grund Marx og Engels også, så skjulte de sig igen, historien er stadig tavs, når - genåbnet i 2014 blev det fundet af restauratorer som en antik grotesk, dækket af kristne og opdaget af en renæssancehumanist af paverne. I denne forstand er han selvfølgelig et monument. Men jeg vil gerne spørge - hvad er monumentet til? Da renæssancens humanister afslørede deres grotesker og gravede marmorafguder op fra jorden, ville de leve som romerne. De betragtede ikke monumenterne løsrevet ude af sammenhæng, "kun som monumenter uden for ideologi", tværtimod, at arkæologi under dens dannelse var fyldt med levende nostalgi, patos af uforsvar. Disse ting, der pressede de hellige i paveens kamre, bar mange betydninger og blev opfordret til at fremkalde et svar. Forresten, i det 19. århundrede var arkæologien ikke så løsrevet, den var fyldt med mening - genoplivningen af det gamle demokrati. Afbildet med arkæologisk præcision, sandalerne på Horatii og det romerske bad Marat, er de af en grund. Det er dog tid til at stoppe, ellers vil jeg acceptere helvede med den hvide djævel fra Merezhkovsky.

Og så: vi går ind i kopien, skulpturer af udstillingen af økonomiske præstationer, udført af instituttets praktikanter. I. E. Repin, berømt for sine akademiske traditioner. Skulpturer skifter med arkitektoniske detaljer, hovedstæder og blomsterpotter, alt sammen i en lidt anden skala; Arbejderen og den kollektive landmand med deres impuls virker mest legende. Derudover er det ikke for mig at bedømme, men det ser ud til, at de ikke udføres meget dygtigt. Nogle blomsterpotter er tværtimod gode, selvom her er Alexey Tarkhanov

Jeg huskede i min artikel om tyrens "berømte monumentale æg", og nu hvis det ikke var at reproducere hele tyren fuldstændigt, men kun til dem, og generelt kun at begrænse os til elementer, ville det være objets trouvés, man kunne mistanke om en nytænkning i moderne kunsts ånd. Men nej, det mistænkes ikke. Gipsbesætninger ligner studiemodeller, ligesom Davids mund til at tegne førsteårsstuderende [forresten, hvorfor i stedet for en arbejder og en kollektiv landmand, var det for eksempel ikke helt muligt at gengive deres øjne?]. Men de er arrangeret som antikke antikviteter, der minder om et museum og en slags privat. I denne forstand mislykkes gips som materiale lidt: kopier i Tsvetaevsky Pushkin-museet og andre museer fra det 19. århundrede blev malet, der efterlignede originalernes gulnede marmor, denne imitation mangler til gengivelse af statuer som monumenter. Det er også pinligt, at der på Biennalen [for første gang] blev åbnet en udstilling af Victoria and Albert Museum, der var helt helliget problemet med kopier og med meget delikat, omhyggeligt udført og varierede udstillinger: for eksempel er der en stereolitografi kopi af Venus Borghese i tre former: en skulptur af Canova lavet af glas, lyserød gummi [sic!] og gips. Der griner de af kopien, roser kopien, ser på den fra forskellige vinkler, men her har vi bare kopier, også et studenterværksted.

Strengt taget er der tre typer studerendes værker i udstillingen, og det viser sig, at den yngre generation af kunstnere (akvareller af Alexei Rezvy), billedhuggere og urbanister er involveret i undersøgelse og nytænkning af VDNKh, som Raphael malede antikviteter. På en måde er det, vi ser i pavillonen, i vid udstrækning en kollektiv workshop, arbejdet hos en gruppe lærlinge, men hvad er formålet med deres træning: at anvende dygtigheden?

"Stilhed og magt hviler i hjertet"

Sergey Yesenin

Samtidig er hallens kuratoriske navn krypten, og vi husker, at selv om krypten i antikken blev kaldt det underjordiske rum, er det i en kristen kirke primært et sted, hvor martyrernes levn holdes. Naturligvis kan vi sige, at dette er et udtryk for et antikt columbarium, hvor den nye VDNKh ser på sine forfædre. Men effekten af beundring, ærbødighed af helligdommen forsvinder ikke, VDNKh-monumentet vises fra perspektivet for at falde tilbage til oprindelsen, men ikke i ånden i Venedigcharteret med dets bevarelse og fiksering - så skadeligt og kedeligt, dog for ikke-specifikke udstillinger. Det faktum, at Pavel Nefedovs samlinger blev ført til et separat rum, passer også ind i plot af renæssancesamlingen: der er genstande, der er et bibliotek. Men analysen forstærkes ikke, følelser af empati hersker. Og resultaterne af studentworkshopen minder i lyset af Goyas Los Caprichios: her i stedet for Lenin er der en Guy Fawkes-maske på flaget, og ifølge et gammelt fotografi af VDNKh jagter kejserlige krigere Han Solos skib. Som om den yngre generation også følte overflødigheden af kejserlig patos og forsøger at afskalisere det med latter. Som om han siger: fyre, er du ikke seriøs?

Det, der mangler i udstillingen, er en historie om moderne projekter fra VDNKh. Ligesom historien nedenfor vises de med en stiplet linje i videoen fra den centrale hal, men nøjagtigt i formatet af en nyhedsrulle. I mellemtiden må man være enig med kuratoren og medkuratoren om, at markedet et sådant sted er en skændsel næsten som et marked i Istanbuls Rotunda i det gamle kejserpalads Mireleion. Men VDNKh er også historien om den moderne genopbygning af pavilloner, åbningen af Stalins facader med ødelæggelsen af 70'erne "covers". Dette er Arch Farm og en skøjtebane med en bro og endelig Moskvarium ved siden af Cosmos-pavillonen. Dette er en trussel mod udviklingen af udstillingsområdet, og man bør ikke glemme det. Det var tydeligt, at det kun var muligt at indpasse denne virkelighed i en udstilling ved overmætning, men der er endnu et spørgsmål til udstillingen: den skærper slet ikke problemer, prøver ikke engang, men handler i sig selv i VDNKh-paradigmet, hvor Sovjetisk person behøvede ikke at dykke ned i problemerne med dyrehold, men beundrede kun nogle af de største eller mest nyttige dyr, for eksempel en pattegris [det var et uudsletteligt indtryk].

Selvfølgelig er det svært ikke at lægge mærke til, at hele biënnalen er dedikeret til forskellige former for hjælp til de fattige, og vores pavillon er VDNKh. Og VDNKh er den mest ambitiøse illusion af den sovjetiske økonomis velstand, som i virkeligheden ofte ikke blomstrede overhovedet. Men de mennesker, der kom til udstillingen, var tilfredse på forskellige måder: i dyreholdspavillonen var der kø til pølser, men den der fik det, det var lækkert, og folk troede, at de stadig ville være tålmodige, og så ville de leve under kommunisme. Dette var en illusion af folks velbefindende, en grund til stolthed, ikke på nogen måde forbundet med den virkelige forbedring af livet. At der er en vanhelligelse af venstreorienterede overbevisninger: de ville [antage] at gøre det, således at arbejderne og bønderne boede godt, men sparede kun op til en gris til at vise det på udstillingen, som Potemkin-landsbyen. Ikke et dårligt tilbud fra Rusland med sin store erfaring til venstrepopulister fra hele verden, Brasilien der eller Venezuela - hvis det ikke er muligt virkelig at forbedre befolkningens liv i Aravenas ånd, så som en sidste udvej, VDNKh kan bygges til det.

Vores front er ikke, hvor Aravena påpegede. Vores frontlinje er i hjertet - det er ikke for ingenting, at Sergey Kuznetsov siger, at den gamle VDNKh-ideologi skal glemmes, og en ny bør opfindes. Vores front er ikke beskyttelse af miljøet og ikke kampen mod fattigdom eller endog banalitet, vores front er en og global, ifølge Dostoevsky eller ifølge Freud - i sjælen hos en person, der har brug for at fjerne selvcensur, frigivelse sjove monstre fra det underbevidste og beslutte, hvad han har brug for fra VDNKh: nostalgisk kejserlig patos eller simpel glæde ved gentrifikation med dens urbanisme.