Verdensudstillinger stort set har lang tid forvandlet sig til en anakronisme. Engang var de en vigtig platform for udveksling af varer og teknologier, et redskab til at fremme stilarter og ideologier, der havde spillet en rolle i dannelsen af globalisme. Alle disse processer er for længe siden flyttet til andre rum og bruger forskellige mekanismer, og betydningen af Expo er blevet reduceret til en turistattraktion og en forfængelighedsmesse af stater. Milan Expo 2015 blev opfattet som et forsøg på at genoverveje et forfaldent format. Emnet”Feed the Planet - Energy for Life” var lovende: du kan ikke prøve mad online, og problemerne med at bekæmpe sult i fattige regioner, en sund og diversificeret ernæring af befolkningen i velstående lande og omhyggelig brug af ressourcer har virkelig brug for der skal diskuteres globalt. Stefano Boeri, Ricky Burdett, Jacques Herzog, der udviklede det oprindelige koncept af Expo 2015, gik ud fra den antagelse, at det er absurd at bruge midler på selvfremmende markedsføring af lande og virksomheder, der kan rettes mod reelle løsninger på presserende problemer. De foreslog at oprette en "verdens botanisk have" eller mere præcist en "planetarisk køkkenhave" i udkanten af Milano: der modtog hvert land et plot, hvor det ville vise, hvordan dets karakteristiske fødevareprodukter dyrkes. De overdækkede lokaler, primært beregnet til restauranter med det nationale køkken, skulle være så enkle, billige og miljøvenlige som muligt.
Introduktion i 2011 opfordrede masterplanen (med Boerie, Burdett og Herzog & de Meuron tilsluttet af energieffektive byggespecialister William McDonagh og Mark Rylander) til, at den langstrakte del af udstillingen skulle omdannes til en ø omgivet af vand, tegnet i en rektangulært gitter. Til minde om den romerske lejers traditionelle indretning blev den krydset af to lige brede veje, cardo og decumanum, hvis skæringspunkt danner forumet. På siderne af decumanumets længdeakse strakte smalle plotter sig mod vandbarrieren beregnet til udstilling af lande. Nogle af disse grunde skulle være dækket af glasdæksler med et kontrolleret klima, nogle skulle stå åbne, og nogle skulle beskyttes mod solen med markiser, som hovedpassagen for besøgende - decumanum. Imidlertid mødte dette koncept ikke forståelse blandt de deltagende lande, og arrangørerne, som sandsynligvis blev påvirket af eksemplet med verdensudstillingen i Shanghai i 2010 (Archi.ru talte om det her og her), foretrak den traditionelle model med national pavilloner.
Alle konceptets forfattere nægtede at deltage i den videre udvikling af projektet, selvom Herzog & de Meuron i 2014 gav afkald på og designede en pavillon "Slow Food" i den sidste ende af stedet, hvorfra du kan få en idé om Hvordan de oprindeligt forestillede sig udstillingens arkitektur. Jacques Herzog gav et interview til magasinet Uncube, hvor han udtrykte sin dybe skuffelse over, at den oprindelige plan mislykkedes. Det spredte sig bredt over netværket og farvede på mange måder opfattelsen af Expo i det professionelle samfund. Arkitekternes indignation, især Milan, forværres af det faktum, at offentlige penge blev brugt til at skabe infrastruktur til territoriet, som efter afslutningen af Expo forbliver i private hænder. Udstillingen omtales som en skandaløs fidus og er oprørt over dens banalitet.
Men hvis vi ignorerer disse triste omstændigheder og besøger Milanos udstilling som en almindelig turist, er der noget at se. Arrangørerne bevarede grundlaget for layoutet, de gjorde blot grundene bredere, så de kunne rumme pavilloner - nationale, tematiske og rent gastronomiske. Teltene, der blev tilbudt af Herzog & de Meuron, forblev kun over decumanum, der strækker sig over en og en halv kilometer. De udfylder deres rolle som beskyttelse mod sol og regn, men blokerer samtidig udsigten over facaderne på pavilloner, der er opstillet på siderne. Dårligt limede "gamle" og "nye" koncepter forrådes også af kontrasten mellem anlagte områder, dekoreret, som det nu er sædvanligt, med vilde planter og utroligt arkaiske og kitsch gigantiske tællere med italienske produkter - oste, frugter, køddelikatesser arrangeret langs den centrale akse. Brændpunktet og symbolet på udstillingen - den afsluttende 350 meter cardo "Livets træ" (designer Marco Balik) - ville være etisk og æstetisk upassende i "planethaven", men det gør sit job godt som et spektakulært vartegn. Placeret vinkelret på decumanum og jævnt fordelt langs dens længde modtog pavilloner, der repræsenterer det traditionelle køkken i regionerne i Italien, meget smukke slutfacader (vand strømmer kontinuerligt i et tyndt lag langs de gråbrune vægge) og neutrale sidefacader og indeni enkelheden når undertiden ubehag: tilsyneladende måtte regionale myndigheder eller restauratører selv investere i interiøret. I arkitekturen i mange pavilloner er der spor af refleksioner om temaet for den planetariske køkkenhave: Mure lavet af kasser med forskellige planter findes ofte, og en af væggene i Israels pavillon er en praktisk taget lodret, men godt kultiveret Mark.
Der er nogle meget interessante nationale pavilloner. Den tilsyneladende tidligere æra af arkitektoniske attraktioner dvælet i de hjørner af kloden, hvor en smag for iørefaldende briller kombineres med viljen til at bruge betydelige midler på dem. Det er ikke overraskende, at en af de mest spektakulære på denne udstilling var
Pavilion i De Arabiske Emirater, designet af den uovertrufne mester i "ikoniske" bygninger Norman Foster. Indgangsdelen ligner en snoet kløft mellem klipperne af rød sandsten: riller, der er scannet fra stenene i en ægte ørken, påføres overfladen af det højteknologiske materiale, der vender mod væggene, og deres bøjninger beregnes på en sådan måde, at bedst beskytte besøgende mod solen og samtidig sikre luftcirkulation. Kloge metoder til klimaregulering findes i mange pavilloner, men i dette tilfælde får de særlig betydning - i fremtiden vil pavillonen blive transporteret til Emiraterne. Passerer gennem kløften, hvor de vigtigste akkumuleringsteknologier og omhyggelig brug af ressourcer demonstreres ved hjælp af interaktive hologrammer, går besøgende ind i den panoramiske biograftromle foret med gyldne fliser og derefter ind i hallen, hvor en storstilet 3D-forestilling er finder sted. Arkitekten var ikke opmærksom på interiøret såvel som på den del af volumenet, der fører til bagsiden af stedet - der er ikke behov for det.
Pavillonen i Aserbajdsjan ved siden af Emiraterne opretholdes i samme tradition som i midten af 2000'erne. Dette land, der uafhængigt deltog i verdensudstillingen for første gang, overlod sin arkitektoniske repræsentation til de unge italienske bureauer Simmetrico Network, Arassociati Architecture og landskabsdesignerne AG&P. Det arkitektoniske billede defineres af drivhusets diagonalt foret glassfære, der stikker ud fra en let bølget, men ved bunden af det rektangulære volumen. De vandrette trælister hylder temaet energibesparelse.
En punkfortolkning af temaet for en arkitektonisk attraktion er repræsenteret af Hvideruslands pavillon designet af et ungt hold med det talende navn Kolya Shizza (Igor Kozioulkov, Dzmitry Beliakovich, Aliaksandr Shypilau). En ægformet hø, der er dækket af grønt græs, skæres i halve, og et kæmpehjul indsættes i åbningen og tilsyneladende drejer takket være overløbet af lysdioder på fælgen. For større brutalitet installeres en møllesten og en hviderussisk traktor foran indgangen. Det er umuligt at passere forbi, men redegørelsen er desværre skuffende.
Tysklands pavillon, designet af München-firmaet SCHMIDHUBER, er mere i tråd med moderne trends: træramper forbinder terrasser, der delvist er dækket af afrundede markiser, i det stof, hvor fotoceller er integreret, og leverer energi til udstillingen. Markisernes folder samler fugt fra atmosfæren, som bruges til at vandre de udsatte planter. Under det hele er der et todelt bind, der huser en meget informativ og smart præsenteret skærm oprettet af det Stuttgart-baserede firma Milla & Partner.
Det Forenede Kongerige fortsætter den samme linje, som det så succesfuldt præsenterede i 2010 i Shanghai
Thomas Heatherwicks "pindsvin". For Milan skabte kunstner Wolfgang Buttress en installation dedikeret til bier. Besøgende passerer gennem en række frugttræer, derefter gennem en labyrint blandt honningbærende "enge" og befinder sig foran en "bikube" - en gennembrudt struktur, der gengiver strukturen i en vildbirede. Bikuben er bygget af metaldele, baggrundsbelyst af farveskiftende lysdioder og har flere højttalere, der udsender bløde bi-lyde. Alt dette ser helt fortryllende ud. Du kan fuldt ud sætte pris på effekten ved at gå op ad trappen og gå ind i "bikuben": takket være glasgulvet kan du se, hvordan bikagerne divergerer i alle retninger. Gendan fra den tilstødende trædækbar, der serverer britiske drinks og afslappet fish & chips.
Mindre æstetisk, men ikke mindre spændende, tilbyder den brasilianske pavillon besøgende. Planter (ikke kun spiselige) fra forskellige klimazoner i landet præsenteres i en langstrakt stor container med trævægge. Men tricket er, at besøgende opfordres til at lære dem at kende og passere langs et spor lavet af et net strakt i luften. Som et resultat farver kropslige fornemmelser stærkt de indgående oplysninger.
Min personlige favorit er den østrigske pavillon. Det kan ikke siges, at det var helt revolutionerende: på nogle måder følger det traditionen med Hortus conclusus, genopstået af Peter Zumthor i 2011 i
sommerpavillonen i Londons Serpentine Gallery. Alligevel har det tværfaglige team ledet af professor Klaus Lenhart skabt noget uventet. En ægte skov er skjult bag høje trævægge. Bakker og lavland, høje kraftige træer og underskov, mos og bregner - alt er på plads. Alle planter er i live, men landskabets kunstighed er ikke skjult. Nogle steder kigger et maske, der holder jorden gennem græsset, blæsere og andre enheder stiger mellem grenene, hvis formål ikke altid er klare uden forklaring, og hvide bogstaver placeres langs stien, der fører ned i dybet. Fra indgangen føjer de sig til paviljongens slogan, BREATH AUSTRIA ("ånde Østrig"), og mens de går, smelter de, indtil kun tre er synlige: EAT ("spis"). I dette øjeblik befinder du dig foran baren, hvor du virkelig kan spise. Luften er dog stadig det vigtigste her. Ifølge inskriptionerne og diagrammerne er ilt det vigtigste næringsstof, som vores krop har brug for, som om det er tegnet med kridt på plankevæggene i galleriet i det andet niveau. Planterne i den østrigske pavillon producerer så meget ilt, at dets indhold i luften inde i væggene er dobbelt så højt som udenfor, og temperaturen er cirka fem grader lavere, hvilket er vigtigt i varmt vejr.
Selvfølgelig er der andre pavilloner, der er værd at være opmærksom på på Milanos udstilling. Arkitekturkritikere roser Korea-pavillonen, og offentligheden er ivrig efter at se udstillinger i Kina, Japan og selvfølgelig Italien. De forblev uden for denne artikels anvendelsesområde af en simpel grund: det er fuldstændig urealistisk at gå rundt på udstillingen på en dag. Denne omstændighed bringer os tilbage til spørgsmålet om passende sådanne begivenheder i vores tid. Flere og flere mennesker betragter verdensudstillingerne, som De Olympiske Lege, som fuldstændig overflødige virksomheder, der hovedsagelig tjener til at demonstrere staternes ambitioner. De er dyre og fører derfor kun til berigelse af korrupte embedsmænd og de mest kloge entreprenører, hvilket ofte bliver store tab for værtsbyer og lande. Jacques Herzog med en snedig bemærkning om, at den næste messe under protektion af Bureau of International Exhibitions vil blive afholdt på steder, hvor demokratiske værdier ikke tildeles stor betydning: i Antalya,
Astana og Dubai.
