Modtagelse af to ArchiWOOD-priser i træk til huset i Dukhanino - grand prix og førstepladsen i kategorien "Træ i dekoration" sagde Alexey Rosenberg, at der i moderne russisk træarkitektur er et sådant "skur" -tema, og at i sit projekt forsøgte han derefter endelig at overleve og lukke det. Kunstkritikeren og historikeren Larisa Kopylova, der uddelte begge priser på juryens vegne, sagde tværtimod - at huset, og faktisk husene, der blev præsenteret i år på listen over træarkitekturprisen, er så gode, at det ville være rart at lancere dem i en serie og gør det typisk. Det ser ud til at være en modsigelse, men ikke helt: hvis emnet er opbrugt, kan resultatet, en slags top af emnet, måske virkelig være bronze og blive eksemplarisk.
Jeg synes dog ikke, det er værd at gøre. Typiske projekter er gode til at overvinde kaotiske kunders ønsker, designers manglende evne og høje omkostninger - men de keder sig frygteligt hurtigt - og har en tendens til at miskreditere et nyligt foretrukket emne. Derudover har designprocessen en tendens til at blive karakteriseret af sig selv og gentage vellykkede løsninger, især de, der er belønnet med priser, og i en sådan gentagelse forbliver muligheden for udvikling i modsætning til standardisering. Derudover er eksemplariske projekter forskellige: nogle pålægges af suverænen for at bringe individualisme til orden, andre tilbyder et marked for billigere og mere fortjeneste. Der er mange nuancer mellem disse poler, men nu er det kendt, at sådanne bjælkehuse er efterspurgte på markedet, og det raffinerede "skur" -emne er ikke særlig efterspurgt, det kræver en kunde uden fordomme. Imidlertid er mere end et typisk projekt allerede kommet på markedet fra dem, der især er bemærket af ArchiWOOD - for eksempel
DublDom Ivan Ovchinnikov.
Alexey Rosenberg modtog forresten tre priser for "Wood in finishing" - to allerede navngivne og en mere til "House-depot" i Tver-regionen og fortsatte det samme tema, så nomineringen ser meget harmonisk ud. Han lavede begge huse i samarbejde med Pyotr Kostelov, hvis ornamenterede hus blev alvorligt hævdet tidligere, 2014, til hovedpræmien for et landsted. Depothuset og huset i Dukhanino er mærkbart ens, begge sammenligner den sølvfarvede struktur af tavlen, i forskellige nuancer med let rusten og ikke ærligt oxideret metal, og begge passer perfekt ind i de uskårne russiske marker, den mest organiske struktur hvoraf i vores tid er en halvt forladt gård. Skyggen af kin-dza-dzy, som kritikere og kendere elsker, gør disse huse unikke smukke, men man må tænke, fremmedgør dem fra standardlinjer i en ubestemt periode. Selvom hvem ved.
En anden begivenhed i året var - som alle enstemmigt indrømmede - den længe ventede - sejr for guruen af træarkitektur Nikolai Belousov i Country House-nomineringen. Belousov for længe siden, omkring femten år siden, blev interesseret i træarkitektur, der arbejdede på "Moskvas hus for julemanden" i Sergei Kiselevs bureau og er siden da blevet en anerkendt guru og grundlagt især
projektet "Oblo", hvis produktion er baseret nær byen Galich, Kostroma-regionen. Hans portefølje indeholder større og mindre huse, rådgiver Nikolai Belousov unge arkitekter, der er glade i træ; derhjemme var Belousov regelmæssigt - tretten gange, angives det i pressemeddelelsen -, at være på listen over priser, men har aldrig modtaget de største priser. ArchiWOOD-juryen er lunefuld og omskiftelig, som næsten ethvert møde med uafhængige eksperter - og Nikolai Malinin, her skal vi give ham sin skyld, støtter omhyggeligt de demokratiske traditioner med projektet, hvilket faktisk gør det respekteret og synligt blandt de mange Russiske priser.
Og i mellemtiden fører respekt for udtalelsen fra eksperter, som ikke kun blev kaldt, men også lyttede til og besluttede alt ved en ærlig afstemning, til ikke altid forventede beslutninger og kan overraske selv arrangørerne, der igen til deres ære, dygtigt skjul deres sorg, hvis det er nødvendigt … Men allerede sidste år, da Belousov ansøgte om en pris med et lille palads i ånden af en meget charmerende ejendom "nær Moskva", romantisk og litterær og minder om det restaurerede Mikhailovskoye, blev det mærkbart, at mange var bekymrede. I år fra scenen lød det: "retfærdigheden er blevet genoprettet", hovedresultatet, den længe ventede sejr - prisen for landstedet blev modtaget af Nikolai Belousovs hus med det smukke navn "Fælde for solen" - mere kammer end den forrige "ejendom", der består af umalet og halvskåret til en firkantet træstamme, men med meget store vinduer - om natten, når vinduerne skinner, ser det ud til at solen er fanget og på en eller anden måde fungerer indefra som en stor ildflue. Et subtilt stykke på grænsen til en hytte og en moderne villa udråber ingen stilistisk retning, undtagen måske forsoning og følelsesmæssig forståelse af begge. Huset ligner meget, men det ligner ikke noget - den korrekte og gode kvalitet.
Selv om juryen i år besluttede at tildele Grand Prix for første gang, blev alle værdige landhuse fra den korte liste, ni i antal - udvalgt blandt mere end tyve ansøgere - ikke tildelt. Men det tredje hus, der er markeret i hovednomineringen af arrangøren af prisen, Rossa Rakené SPb, den eksklusive distributør af Honka i Rusland, kunne strengt taget også kræve den højeste pris. Og ifølge arrangørerne var han tæt på hende. Hus i Kratovo Evgeniya Assa udvikler et andet populært tema for trækonstruktion: ikke en lade, ikke en hytte, ikke en villa, men en sommerbolig. Hovedplottet er pergola-gitterterrasser, en uglaseret omskrivning af de velkendte verandaer, hvormed sovjetiske folk forsøgte at udvide området med typiske huse i begyndelsen af halvfjerdserne. Forresten gentager huset elegant, omend i lidt større målestok, proportionerne fra de sovjetiske - det forekommer mig, nøjagtigt sovjetiske og ikke Tjechovs tid, huse - bygget efter obligatoriske projekter. I fortolkningen af den nostalgiske prototype er der imidlertid et leg med form, der ikke keder sig: et hus malet med mørk maling ser ud til at være spændt på en gitterstruktur, som en spyd.
Prisen for den populære stemme blev tildelt huset-værkstedet, som Denis Taran byggede, som anført i diskussionen på hjemmesiden, for sig selv. Diskussionen, der ofte foregår på Internettet, stødte på argumenter om snyd med stemmer, hvilket, må jeg sige, ikke alle troede på. Projektet falder imidlertid ud af den generelle række af dyrere huse, hvilket får det til at se rigtig populært ud.
Ikke kun Alexei Rosenbergs hus, men også flere andre projekter modtaget fra ArchiWOODa to præmier hver: den hvide bygning af Tammvis Antonio Miche-kontorets golfklub, frit placeret i markerne, er en helt europæisk, lys struktur, hvis galleri understøttes af bjælker af træstøtter lånt, formoder jeg, på en metal-hi-tech.
Tilfældigheden undgik ikke nomineringen "Interiør", hvor børneværelset i RueTemple-bureauet Alexander Kudimov og Daria Butakhina vandt to gange, og arkitekterne, der gik på scenen med deres eget lille barn i armene, måtte forklare, at de havde designet dette særlige rum ikke til deres eget barn - alt sammen blev meget rørende, barnet blev interesseret i belysningsudstyr og ønskede ikke at forlade scenen. Rummet ligner en mindre version af en studiolejlighed med en seng på loftbalkonen: halvdelen af dens plads er lys og fri, du kan hoppe der, som du vil, og den anden er opdelt i en seng og et hus, hvor en trappe fører. Prisen blev uddelt af medforfatteren af jurymedlemmen Martin Rainisch, Martin Claude - en udstilling, hvor du kan se begge tjekkiske arkitekters arbejde, nu
åbnet i Moskvas galleri VKHUTEMAS.
Juryen i nomineringen om lille genstand valgte badehuset i Klyushnikovo, en indviklet struktur, der minder om træpavillionerne til Konstantin Melnikov og metalpaviljonerne til Alexander Asadov i slutningen af halvfemserne. Noget overdreven plastik gjorde det dog til et opmærksomhedsobjekt, selvom det er koldt at se på et sådant bad udefra - det ser ud til, at huset er kraftigt blæst af vinden, og i denne forstand er det et antibad, noget modsat traditionelle stærke hytter.
ArchiWOOD nærmede sig træarkitekturens historie denne gang med særlig nåde. Først og fremmest forsynede Nikolai Malinin rigeligt ceremonien med bemærkelsesværdigt lyriske og alsidige udflugter - lige til at skrive en bog - der indeholdt en masse: fra
Viktor Alexandrovich Hartmann til skud fra Burnt by the Sun. Kuratoren flettede dygtigt budskabet ind i stoffet i den kognitive fortælling, at pseudokopierne af Alexei Mikhailovichs palads i Kolomenskoye, restaureret på Yuri Mikhailovich Luzhkovs personlige initiativ i 2010, aldrig vil være til prisen. I ånden af denne erklæring arrangerer ekspertrådet regelmæssigt stiltiende hindring af teremkaer, hytter og dumpede badehuse.
Sidste år, i et forsøg på at genoprette balance og vise noget ærligt og historisk, tilføjede ArchiWOOD restaurering til listen over nomineringer; men for et år siden overvejede juryen projekter om fem år (de tildelte St. George-kirken i Kolomenskoye), og i dette ene år, og materialet "kom ikke sammen": kun et monument blev medtaget på listen - en vognskur i museet "Bryanchaninovs Estate" for ikke at give en pris uden konkurrence, blev han fjernet fra afstanden og lovede at overveje det næste år.
Så Veps-stalden måtte være ansvarlig for historien - en samvittighedsfuld historisk rekonstruktion udført af Ethnoarkhitektura-bureauet for det etnografiske museum i landsbyen Sheltozero uden unødvendige negle ved hjælp af traditionel teknologi. Beskrivelsen forklarer, at en lade ikke er en let ting og ikke kun en økonomisk ting: det var som en skattekiste eller, fx en garage med limousiner, var en måde at demonstrere familiens velbefindende på, så det blev sat i almindeligt syn. Eller måske blev det sat i fuld visning for bedre at kunne passe på det gode - hvem ved. Men denne lade er virkelig vigtig. Faktum er, at vepsianerne, der blev kaldt Chudyu før revolutionen, nu er et truet folk, der er mindre end syv tusind af dem. I 1994, sydvest for Onega-søen, som en del af Karelia, blev en national volost af Vepsians organiseret med hovedstaden i landsbyen Sheltozero - den samme, hvor museet, hvor stalden er. Og i 2005 blev volost likvideret, enten uden at ønske at finansiere den nationale identitet eller til forenkling eller af en anden grund. Men som vi kan se, er museet i den tidligere hovedstad under udvikling og en charmerende gårdbygning, der er restaureret efter modellerne fra århundredeskiftet XIX-XX, synes at være den korrekte manifestation af nationalisme - ikke prale, men kulturel og forskning. Ud over den populære afstemning i nomineringen af Small Object tildelte juryen denne ukarakteristiske lade med en særlig pris.
En uventet genoplivning blev tilføjet til de historiske udflugter af Grigory Revzin, der tog scenen for at uddele prisen for den populære stemme til "Subject Design" til Archpole Udderhealth-bordet, simpelthen et bord med et yver i form af en kasse til opbevaring af slik hængende under bordpladen er dekoreret. Sandsynligvis kunne meget få mennesker udvikle emnet sådan - og Grigory Revzin er ikke kun en velkendt arkitektkritiker og politisk observatør, men også historiker, og han huskede Nikolai Posadsky-kirken i Kolomna, som før restauratorerne gendannede dens "Kokoshniks bakke", den store historiker for russisk arkitektur Nikolai Ivanovich Brunov med tilnavnet "yveret", som senere blev en fælles historie om Institut for Kunsthistorie: Alle, der kom til kirken, fik at vide det. Nu har kunsthistorien helt tilfældigt nået det sjove designbord.
Juryen tog objektdesignet mere seriøst og tildelte slangelampen fra Oikimus design.
I nomineringen til bymiljødesign betragtede juryen den bedste bro, der blev bygget på rekordtid over skøjtebanen ved VDNKh sidste vinter - alle, der var ved skøjtebanen, så den sandsynligvis: en ret storstilet struktur lavet af hvidt lodret gitter forbandt to sider af hovedgaden, der om natten mindede, ifølge forfatterens intention, om det materialiserede nordlys. Da Nikolai Malinin er en kurator, der er meget opmærksom på detaljer, tilbøjelig til paralleller og fortolkninger, blev prisen overrakt af jurymedlem Oleg Shapiro, medstifter af Wowhaus-bureauet og medforfatter til designet af skøjtebanen i Gorky Park med en lignende formål, kun tidligere og mindre monumentale.
Et andet meget berømt projekt - "Lazy Ziggurat" fra Nikola-Lenivets, bygget af Vladimir Kuzmin og Nikolai Kaloshin i sommeren 2014, blev tildelt af juryen i nomineringen "Art Object". En utæt gennemsigtig gitterramme med en silhuet og navn minder om en ziggurat lavet af hø af Nikolai Polissky, der dukkede op i markerne på Ugra-floden for længe siden, fjorten år siden, og hvis Polissky's trappede høstakke åbnede temaet af gigantiske strukturer, så lukker Kuzmins bjælkehus det - arrangørerne er stadig det sidste år, de meddelte, at det vil være den sidste store bygning af "Archstoyanie". Loggen ziggurat blev bygget fra afvist skov påvirket af barkbille, som forfatterne konstant understreger: konstruktionen tjente til at rydde skoven og reducerede ikke nyttige reserver. Barkbaglen har påvirket mange træer i Kaluga-regionen, så ziggurat er blevet et monument for dem og en påmindelse om problemet.
Internetstemme på kunstgenstande valgte Tabloid - den mest bemærkelsesværdige bygning af sidste års O'gorod-festival i Nizhny Novgorod: et krydsfinerhus, der roterer farvede cirkler på væggene, der gør det muligt at tilføje enkle inskriptioner og billeder - en nostalgisk ikke-elektrificeret version af en interaktiv medieskærm …
Helten i en anden by af festivaler af træstrukturer - Vologda - blev bemærket af stop "Drama Theatre", designet af den deltagende - en metode, det vil sige aktivt medforfatterskab med interesserede beboere. "Arkitekturens dage" i Vologda fortsætter, - sagde arrangør Konstantin Gudkov, specielt indkaldt til scenen, og specificerede, at festivalen i år vil have flere sessioner i juli, august og september.
Det russiske imperium var et træland. Derefter blev træet delvist forbudt af brandsikkerhedsmæssige årsager: det vides, at skibsføreren af pappavilloner, Shigeru Ban, blev tvunget til at gøre rammen af hele strukturen i Gorky Park beton og metal netop på grund af byggekoder. På den anden side synes tømmerkonstruktion at være blevet endnu dyrere end lignende murstenskonstruktion. Trælandet er blevet beton, og nu, i områder to eller tre hundrede kilometer væk fra Moskva, kan vi se, at betonen og metallet fra halvfjerdserne rådner lige så vellykket som træhuse fra det nittende århundrede. De skandinaviske lande og England tillader sig at bygge træhuse i flere etager, i vores land er det stadig helt umuligt. Selvom jeg engang i Karelia blev fuldstændig ramt af tre-etagers træhuse med lejligheder uden faciliteter - er det selvfølgelig en helt anden historie, ikke tæt på moderne skandinaviske højhuse, lyse og hyggelige. I Rusland, mens træarkitektur så at sige modvilligt udvikler sig på steder, der forvandler sig til syrnet patriotisme, men gennem Nikolaj Belousovs indsats, Totan Kuzembaev, Roman Leonidov, Ivan Ovchinnikov, arkitekter, der har viet sig til at skabe både typiske og unikke træhuse og ved hjælp af virksomheder, f.eks. som sponsor af Honka-prisen, er stadig under udvikling. Det er usandsynligt, at hun snart flytter til et område med flere etager, og det er sandsynligvis ikke nødvendigt - ideen om dit eget hus er meget mere attraktivt.
Nikolai Malinin forvandlede ArchiWOOD-prisen til en seriøs undersøgelse med en smule af messianisme og var endda i stand til at se på emnet fra, lad os sige, det "korrekte" perspektiv - uden "kålsuppe i skæget", men på den måde gradvis, og selv med patos til at søge efter det rene, det bedste, det gode: nemlig derfor "der vil ikke være noget palads."Inden for enhver kunst, uanset hvor mange foragter dette ord, ændrer mode sig; det forandrer sig i verden og i landet, og et eller andet sted låner vi aktuelle tendenser - stabilitet, urbanisme og i nogle ting følger Moskva, må man tænke, følger sine egne smukke impulser. Så i slutningen af firserne elskede de grafikken af "tegnebøger", i halvfemserne var de interesserede i interiører fra de "korrekte arkitekter", i det to tusindste kom disse arkitekter ind i "kasse" -området, og senere blev toppen af nysgerrigheden overført til konkurrencer og parker. Nu er der en vis stilhed, alt er løst, interessen er ikke evig. Så det ser ud til, ArchiWOOD formår at gøre "god træ" -arkitektur til et interesseområde, der ligner det indre af halvfemserne, at forstå det som en sfære, hvor noget modnes, for at finde accenter og tendenser. Hvis denne virksomhed formår at bevare forskerens omhyggelighed og afsideshed, kritikerens integritet og krydse mellem kunst og marked - og alle opgaverne er ikke lette, men måske i dette tilfælde i dette tilfælde faktisk med ved hjælp af eksemplariske projekter eller uden vil vi se nogle nye vendinger i historien om "russisk træarkitektur".
