I 1993 åbnede Ingwil Götz et kunstgalleri i München, hvis samling indeholder samtidskunst med vægt på emner som refleksion, politik og samfundskritik. Ud over maleri, grafik, fotografering og installationer er galleriet og dets ejer fokuseret på mediekunst: videokunst, film osv. Frau Goetz er interesseret i dem, der ikke kan kaldes mainstream: det menes, at hun kan læse mellem linjerne og se talentet for de kunstnere, der kaldes mærkelige eller endda udenforstående.
Ejeren af galleriet er udover at have den uofficielle titel som en af de mest succesrige samlere af samtidskunst i verden også berømt for sit velgørende arbejde. Ingwil er det ældste barn af iværksætteren Werner Otto. Du har sandsynligvis set OTTO-kataloger mere end én gang, hvor du kan bestille alt fra senge og stiger til blomster og læbestift. Ottos familie er en af de rigeste i Tyskland, og hendes fars arv hjalp Ingwil med at gøre, hvad hun kunne lide. I sin ungdom ønskede hun at blive kunstner, men, som hun selv indrømmer,”indså hun meget snart, at andre var bedre end hende på dette område,” og grundlagde et forlag og begyndte derefter at samle kunstværker.
Samlingen af hendes museum i dag tæller mere end 5.000 værker, og selve galleribygningen er skjult for synet af et højt murhegn, og du kan kun komme der efter aftale. Så sandsynligvis, hvis du passerer gennem München og vil se på en af de første bygninger i Herzog & de Meuron, skal du sørge for adgangen til galleriet på forhånd. På den positive side vil besøget være gratis. Fra ikke så godt - hvis du ikke har rustning, skal du ikke trøste dig med håbet om i det mindste at se facaden: kun træer er synlige bag væggen.
Denne udemokratiske natur ved første øjekast er meget let at forklare: museet ligger på et privat plot af Frau Goetz, hvor hun selv bor. Hendes hus ligger bogstaveligt talt et stenkast fra galleriet blandt birk og nåletræer.
Hvorfor Ingwil Götz valgte på det tidspunkt endnu ikke berømte arkitekter til et så betydningsfuldt projekt for hende som hendes eget galleri, er svært at sige: hun selv taler ikke om det. Jeg synes, det var en flair for talent, som mere end en gang hjalp hende med at se ægte "diamanter" hos stadig ukendte kunstnere.
Området, hvor galleriet ligger, er hovedsageligt bygget op med private huse og villaer, og der er strenge begrænsninger for bygningernes højde. På konstruktionstidspunktet, der fandt sted i 1991-1992, var Frau Götzs samling allerede ret voluminøs og krævede meget plads. Af denne grund antog galleriets projekt tilstedeværelsen af en kælder der. Herzog og de Meuron tog dette behov i betragtning, men sørgede samtidig for, at videoer, malerier og tegninger, som det ville være logisk at placere i sokkelen, tværtimod var jævnt fordelt på forskellige niveauer. Som et resultat er der tre udstillingshaller på øverste etage, og hovedhallen ligger i kælderniveau. Vægge fra 4 til 5,5 meter høje er færdige med”ru gips”; gennem striberne af frostet rude over, uden blænding, passerer lys indad. Arkitekterne forsøgte at skabe en fornemmelse af et enkelt rum i alle haller, så den besøgende "ikke kunne bestemme, hvilket gulv han var på."
Det lyder selvfølgelig meget konceptuelt og romantisk, men da den besøgende starter undersøgelsen af udstillingen fra kælderen og, ligesom det eller ej, bruger trappen, er forskellen naturligvis påtagelig. Derudover kommer der på øverste etage, selv gennem en meget lille strimmel med frostet rude, uforligneligt mere lys ind i salene end i det mørke kælderrum.
Galleribygningen er faktisk to bind, containere, hvis du vil, står oven på hinanden. Materialer erstatter hinanden jævnt: frostet glas bliver til træ og derefter til ubehandlet aluminium, der igen strømmer ind i frostet glas. Det ser ud til, at alt er meget simpelt, men effekten er fantastisk. Fra visse vinkler er der en følelse af et volumen, der flyder mellem to lysstrimler.
Herzog & de Meuron har altid været i stand til at understrege materialernes egenskaber positivt. På grund af dette ser Goetz-galleriet helt anderledes ud på forskellige tidspunkter af dagen og under forskellige vejrforhold i en eller anden sæson. Bygningen kan forsvinde og efterlade to lysende striber, efterligne miljøet, svæve i luften. Jeg var i galleriet på forskellige tidspunkter af dagen, i forskellige år, om vinteren og sommeren, og hver gang giver det helt andre fornemmelser. Og dette er desværre tilfældet, når du har brug for at se alt med dine egne øjne: fotografier formidler ikke effekten.
Jeg vil også gerne berøre mit foretrukne emne om aldring af bygninger. Jeg har allerede skrevet mere end én gang, at de fleste af dem bliver grimme, forfaldne, går ud af mode og så videre. Galleri Goetz vil sandsynligvis ikke stå over for ovenstående: det er simpelt - genial enkelhed, hvilken tid kun forbedres.
Ud over udstillingsrum har galleriet et specielt udstyret lagerrum, et bibliotek til rådighed efter anmodning til forskere (faktisk er det meget, meget lille og smal profil, hovedsageligt dedikeret til kunstnerne repræsenteret i galleriet) og et arkiv.
Plottet, som galleriet ligger på, fungerer som jeg allerede har nævnt også som en gårdsplads for Frau Götzs hus. Det er vanskeligt at fortælle noget om det, da kun enkle betonvægge er synlige bag træerne, men det er indlysende, at galleriet stilistisk skulle antage at blive en organisk fortsættelse af dette hus, bygget i 1960.
Jeg håber, at når du kommer til München - for første gang eller igen - vil du helt sikkert finde tid til at kigge bag betonghegnet til Goetz Gallery, som du sandsynligvis ville have passeret ellers. Bag den høje mur er hele verden med en af de vigtigste private samlinger af den nyeste kunst, en af de første bygninger i Herzog & de Meuron og den eneste Frau Goetz, tak til hvem alt dette eksisterer.
