I dag åbner udstillingen "Estrin Code" i A3-galleriet. Vi talte med hendes kurator Anastasia Dokuchaeva og forfatteren af de grafiske værker præsenteret på udstillingen, arkitekten og kunstneren Sergei Estrin. ***
Archi.ru:
Den nye udstilling er på en eller anden måde relateret til den forrige,
sidste år? Linjer du dine grafiske udstillinger, eller dannes de spontant?
Sergey Estrin:
Sidste års udstilling har praktisk taget intet at gøre med den nuværende. Så tog jeg denne begivenhed ganske let. Som et resultat bestod udstillingen af værker, der simpelthen var lige ved hånden. Denne gang nærmede jeg mig udstillingen meget mere seriøst: Jeg inviterede kuratoren Anastasia Dokuchaeva, med hvem vi i detaljer tænkte over udstillingens koncept og struktur. Forskellen er, at jeg sidste år forsøgte at tale om min favorit hobby, fordi det var den eneste måde, jeg følte på min passion for tegning. I dag er det blevet noget meget mere markant for mig, derfor har udstillingen fået en anden skala.
Ud over udstillinger blev du betragtet som en deltager i velgørenhedsauktioner - jeg taler om den nylige Arkhidar-auktion, hvor dine malerier blev meget solgt. Hvor længe har du deltaget i sådanne forfremmelser, og hvorfor?
Sergey Estrin:
Dette er første gang, jeg deltog i denne velgørenhedsauktion. Det var en fuldstændig oprigtig impuls. Jeg svarede lige på anmodningen fra arrangørerne, der skaffede midler til behandling af børn med svær hjertesygdom og forsynede dem med mine værker. Jeg er glad for, at det lykkedes os at sælge dem til en god pris, og jeg håber, at det virkelig hjalp nogen.
Vender tilbage til udstillingen. Det kaldes Estrin-koden. Hvorfor?
Anastasia Dokuchaeva:
Et godt navn til en udstilling skal altid være tvetydigt. Navnet "Estrin Code" dukkede ikke op med det samme, men alle kunne lide det med det samme. Han har mange betydninger, skjulte betydninger og fortolkninger. Vi kan antage, at dette er adgangskoden til Sergey Estrins kreative laboratorium. Samtidig kan denne kode ikke hackes mekanisk; her kræves speciel penetration. Vægten lægges ikke på projektaktiviteter, men på arkitektonisk grafik, kunstnerens fantasier, som sandsynligvis aldrig bliver til virkelighed. I denne henseende opstår der mange bevægelser og forbindelser, der forklarer, hvordan arkitektoniske billeder fødes og bygges. Som et resultat får en person, der kommer til udstillingen, en slags pasning til den interessante verden af kreativitet og professionel aktivitet hos en rigtig arkitekt. Estrins kode er et kodeord for forfatteren selv - ikke kun som professionel, men også som person.
Sergey Estrin:
Personligt var jeg altid meget interesseret i mine kollegers kreative liv, jeg har altid ønsket at forstå og se, hvordan de arbejder, designer, kommunikerer med klienter. Som regel forbliver alt dette i skyggen. Jeg forsøgte at åbne forhænget med denne udstilling og antydede, at mit kreative liv også kan være interessant for nogen.
Hvilke års værker vil blive præsenteret ved udstillingen? Eller er det ikke skrivetidspunktet, der forener dem, men noget andet?
Anastasia Dokuchaeva:
Vi har ikke arrangeret malerierne i kronologi, udstillingen indeholder værker fra forskellige perioder. Der vil være både de tidligste værker fra 1991 og de, der er oprettet for nylig. Men de fleste af de udstillede værker er skrevet i de sidste 4-5 år. Udstillingen inkluderer flere sektioner, der kombineres i nogle semantiske grupper. For eksempel vil der være en linje forbundet med Sergei Estrins futuristiske og avantgardeeksperimenter. En gruppe malerier baseret på levende indtryk. Sergey har et stort udvalg af stilarter og arkitektoniske ideer, så vi forsøgte at skabe en omfattende og alsidig udstilling.
Sergey Estrin:
Jeg vil sige lidt anderledes. Udstillingen forekommer mig ganske konkret og præsenterer skitser af virkelige bygninger og rum sammen med arkitektoniske fantasier. 90 procent af disse vil være fantasyværker, hvor der altid er følelser - som sandsynligvis er af interesse. Og så kan du allerede spore brugen af forskellige materialer, teknikker, værktøjer. På en tegning, som i arkitektur, skal der være en grundlæggende idé, og kun derefter arbejde med detaljer: form, lys, silhuet, tekstur, substrat …
Hvordan skal udstillingsområdet bygges?
Anastasia Dokuchaeva:
Jeg vil ikke afsløre hemmeligheden fuldt ud, men jeg vil sige, at mens vi byggede udstillingen, ønskede vi virkelig ikke at miste galleriets rumfrihed og åbenhed. Derfor opstod der en interessant kontrast mellem den museum-analytiske tilgang og nogle antiklassiske teknikker - næsten rockkunst, men skabt af en person med god smag.
Sergey Estrin:
En arkitekt tænker stort ved hjælp af store former. Derfor vil seeren på udstillingen se et vægtskuespil med en tydeligt afgrænset bevægelsesretning og en gættet, læsbar hovedidee. Belysning spiller også en vigtig rolle.
Husker du dit trang til eksperimentering og ikke-trivielle tilgange til tegning, vil jeg gerne spørge - hvilke innovationer er det værd at vente på denne gang?
Sergey Estrin:
Denne gang er der meget lidt plads tilbage til innovationer - udstillingen viste sig at være for storstilet. Og jeg ville ikke bare vise tricks af hensyn til underholdning. Selvom eksperimenter i sig selv ikke er forsvundet fra mit kreative liv. For eksempel forsøgte jeg for nylig at male med et loddejern på lædersko. Det var ret interessant. Loddejernet efterlader spor på huden, der ligner skarpe strøg af maling. Selvfølgelig er dette en helt anden genre, ikke særlig velegnet til en rigtig udstilling. Inden for rammerne af udstillingen vil det være muligt at se tegninger på glas - noget der ikke var der sidste gang. Tegningen påføres fra bagsiden, og alle lag er tegnet i et spejlbillede. Og du er nødt til at arbejde som "i tilbagespoling": først tegner du de sidste lysstrøg, og kun i slutningen - basen. Det er ikke så let i betragtning af at jeg altid tegner uden indledende skitser. Efter min mening tager skitser livet fra et maleri; streger og gentagelser gør den oprindelige oprigtige følelseskarikatur. Da jeg fungerede som medlem af juryen for konkurrencen "Archigraphics", var det meget slående. Det var en skam, at et godt arbejde med den rigtige idé og tema mister sin kvalitet, da det er skitseret på skitsen.
For nylig er du foruden arkitektur også begyndt at vises karikaturtegninger, der skildrer live kommunikation mellem arkitekten og kunden. Vil disse tegnefilm blive vist på udstillingen?
Anastasia Dokuchaeva:
Jeg tror, dette kunne være et emne for en separat udstilling. Nu vil vi gerne fokusere vores opmærksomhed på arkitektoniske emner, som de fleste af Sergey Estrins værker er viet til. Vi viser dog et par billeder - ikke helt karikaturer, men tæt på dette - udelukkende for at behage publikum.
Ud over selve tegningerne er en separat del af udstillingen afsat til værkstedets arkitektoniske projekter. Hvad var princippet bag denne redegørelse? Hvordan blev værkerne valgt?
Sergey Estrin:
Den arkitektoniske del præsenteres ikke specifikt af projekter, men kun med skitser til dem. Vi skifter ikke bevidst til arkitektur, vi bygger ikke en kæde af projektudvikling fra det første kladde til den færdige bygning. Imidlertid vil en opmærksom seer være i stand til at gætte nogle færdige værker i de præsenterede sporingspapirer.
Anastasia Dokuchaeva:
Som kunstkritiker var det meget interessant for mig at se mig selv og vise seeren, hvordan eksperimentelle grafiske værker opstår og udvikler sig. Dette er en vanskelig vej, dette er en hel verden af ideer, der ofte kun forbliver smukke og fantastiske abstraktioner, og sommetider genfødes til ægte bygninger.
Hvordan er arkitektur og grafik relateret? Hjælper en sådan beherskelse af grafiske midler dig i arkitektonisk aktivitet i at kommunikere med kunden?
Sergey Estrin:
Det hjælper meget med at kommunikere med kunden. Tegne arkitektur, komme op med det lige foran hans øjne, kan du opnå en øjeblikkelig effekt. Hvis en arkitekt har sådanne færdigheder, er processen med at designe og komme op med arkitektur også lettere for ham. Du kan vride bygningen på papir, se på den fra forskellige vinkler, mærke dens hver linje, hver detalje. Dette kan ikke opnås ved kun at bruge en computer. Derudover er arkitekten under tegning ikke bundet eller afhængig af rendererne og den tid, de har brug for til at opbygge modellen. Jeg kan straks tegne arkitekturen, vise den til klienten og sikre, at den implementeres i den form, den blev udtænkt i. Dette er hvad jeg stræber efter fra mine medarbejdere.
Tegner dine medarbejdere også arkitektur?
Sergey Estrin:
Få af de nye medarbejdere i workshoppen tegner, de fleste ved ikke, hvordan man tegner og forstår ikke, hvorfor det er nødvendigt. Og det gør mig selvfølgelig trist. Selvom det ikke er afgørende, når man ansøger om et job. Det er snarere en god bonus. Jeg er oprigtig glad, hvis jeg ser, at mine medarbejdere taler et bestemt sprog, der giver dem mulighed for at modtage information og formidle deres tanker uden forvrængning. Bare det at se på analoger på Internettet og lave mange bogmærker i browseren er ikke den mest effektive designmetode. Tegning er et andet niveau af informationsopfattelse, som giver dig mulighed for at huske detaljer og plots uforligneligt bedre og mere korrekt. Denne metode lærer dig at fremhæve det vigtigste. Bogstaveligt talt i den nærmeste fremtid holder jeg et foredrag med titlen "In Fashion". Der vil jeg bare tale om dette emne.
Hvor vigtigt synes du det er for en god arkitekt også at være en meget talentfuld kunstner? Kan den ene eksistere uden den anden?
Sergey Estrin:
Hele arkitekturhistorien viser, at en arkitekt ikke behøver at være kunstner. Han kan let undvære denne færdighed. Der er meget få talentfulde kunstnere blandt arkitekter, de er næsten ikke-eksisterende. Faktum er, at dette er to forskellige erhverv. Det er dog meget vanskeligt at arbejde med succes uden evnen til at udtrykke dine tanker. Tag f.eks. Maximiliano Fuksas. Absolut alle publikationer af hans værker er ledsaget af forfatterens skitse, som ikke når kunstnerens niveau, men er et eksempel på forbløffende arkitektonisk grafik. I hver af hans skitser er en idé straks synlig. Med en arkitektonisk tegning sætter han retningen for hele projektet. Jeg tror, det er Fuksas 'principielle position og hans tilgang til design, som er meget tæt på mig. Du kan selvfølgelig undvære skitser - der er forskellige metoder. For eksempel troede jeg under mine studier på Moskva Arkitektoniske Institut med Vladimir Kubasov, der malede utroligt, at der ikke var nogen anden måde at nærme sig arkitekturen på. Efter eksamen fra universitetet begyndte jeg imidlertid at arbejde for Andrey Meerson, en mand med fremragende og ukonventionel tænkning, som jeg aldrig havde set med en blyant. Og dette forhindrede ham ikke i at være en succesrig arkitekt.
Hvor længe har du tegnet? Hvordan begyndte denne hobby?
Sergey Estrin:
Jeg har tegnet siden den tidlige barndom, som alle børn. Han studerede det grundlæggende i tegning i House of Pioneers, tegnede derefter meget og vedholdende og forberedte sig på at komme ind på instituttet. Og efter eksamen fra Moskva Architectural Institute forlod jeg denne hobby sikkert, og hele mit liv var jeg udelukkende engageret i arkitektonisk praksis ved at bruge de tidligere erhvervede færdigheder til professionelle formål. Jeg begyndte sandsynligvis kun at tegne med det formål at tegne i de senere år, og i løbet af denne korte tid har min hobby fået alvorlige proportioner.
Anastasia Dokuchaeva:
Nu er der generelt en vis interesse for grafik og for samtidskunst generelt. I 1970'erne og 1980'erne blev grafik betragtet som en elitekunst, utilgængelig for flertallet. Med ankomsten af halvfemserne blev alle væggene ødelagt. Moderne kunst begyndte at få vægt og betydning. I dag er der mange unge kunstnere, der arbejder i denne retning. Dette er en verdensomspændende tendens.
Du nævnte, at du har fungeret som medlem af ekspertrådet i ArchiGraphics-konkurrencen mere end én gang. Sig mig, hvad er det vigtigste for dig at evaluere dette eller det andet arbejde - ikke-standard teknik, særlig besiddelse af instrumenter, relevans af emnet, måske inspiration?
Sergey Estrin:
Jeg var opmærksom på værker, som jeg forstod, og så på, hvor det bliver tydeligt, hvorfor de blev oprettet. Billeder skal altid have en tankeretning og interessante måder at udtrykke det på. Hvis det er tilfældet, er billedet smukt. Ved at evaluere posterne så jeg, at der er mange talentfulde mennesker i vores land. Og selv blandt det store antal usikre studerendes værker var det muligt at udpege ægte begavede fyre, der før eller senere vil opnå succes. Jeg gentager, at det vigtigste for mig at evaluere et værk er dets følelsesmæssighed. Jeg kan ikke lide og accepterer ikke "pigeagtige" værker - pænt tegnet, men sjæleløs.
I dine værker, forsøger du også at opfylde de ovennævnte krav?
Sergey Estrin:
Selvfølgelig. I mine egne værker er følelser også vigtige for mig. Skønt det at male plads er det meget vanskeligt at opnå følelsesmæssighed. Selve arkitekturen er ret behersket. I denne forstand er fængslerne til den italienske gravør Giovanni Piranesi meget gode. Her skal du være i stand til at stoppe i tide, så din emotionalitet ikke fratager billedet mening.
Udstillingen åbner i dag. Hvorfor er det efter din mening bestemt værd at besøge?
Anastasia Dokuchaeva:
Udstillinger af grafik, og endnu mere arkitektoniske, er ekstremt sjældne. Derfor kan denne udstilling ses som en større begivenhed, der ikke må gå glip af. Udstillingen er designet til en bred vifte af publikum, alle vil finde noget nyt, overraskende og mindeværdigt for sig selv.
Sergey Estrin:
Det ser ud til, at denne udstilling primært er interessant, fordi den tilbyder et stort udvalg af tekniske løsninger, mens den forbliver inden for et hovedtema - arkitektur. Derudover har jeg mere end én gang hørt, at folk efter min forelæsning og udstilling begynder at tegne på egen hånd - selv dem, der slet ikke ved, hvordan man gør det. Jeg håber, at også denne gang vil mine værker være i stand til at skubbe besøgende til at tegne lektioner. Af hensyn til dette blev sandsynligvis alt startet.
