1. Pantheon i Rom. AD 125
Da jeg underviste på Roma Tre University, havde jeg mit morgenritual - espresso og croissant på en cafe overfor Pantheon. Det syntes mig altid utroligt, at kulturniveauet for tusinder af år siden allerede var på et så højt niveau, at uden de teknologier og materialer, der er til vores rådighed i dag, kunne denne utroligt smukke kuppel og det harmoniske rum være skabt.
I dag diskuterer vi meget om genbrug af materialer og deres genbrug, og glemmer ofte, at Pantheon allerede på det fjerne tidspunkt faktisk var bygget af genbrugsmaterialer.
Pantheon er en tidløs arkitektur, der taler om følsomhed og opmærksomhed over for rum, struktur og skønhed ved ingeniørarbejde. Om den forståelse af arkitektur, som desværre mange arkitekter har mistet i dag.
2. Church of the Holy Trinity (Wotruba Church) i Wien. 1976
Projektforfatter Fritz Wotruba
Fritz Wotruba var billedhugger, og det er så meget mere overraskende, at han, efter at have prøvet sig selv som arkitekt, var i stand til at designe en smuk kirke fra enorme ru "sten" på toppen af St. Georgenberg-bjerget i Liesing, 23. distrikt af Wien. Dette er sandsynligvis en af de mindst kendte bygninger i byen, men det ser ud til at være en af de fineste i verden.
Min egen tilgang til arkitektur handler på mange måder om brugen af teknologi og skulpturelle elementer, og Votruba-kirken har i høj grad påvirket dannelsen af mine synspunkter. Og det forekommer mig også, at det er meget sejt, når en kirke kan oprettes af en kunstner, ikke en arkitekt. For mig er dette en indikator for, at vi altid kan gå ud over vores disciplin, hvis vi har talent, intuition og lyst.
3. Luis Barragán
Da jeg var studerende, var det tilfældigt, at jeg stødte på en kopi af en tale af mexicanske Luis Barragán (1902-1988), som han holdt ved overrækkelsen af Pritzkerprisen (i 1980 blev han dens anden pristager). Nu virker det mærkeligt, men i løbet af mine studier på universitetet var der intet internet, og det var næsten umuligt at få denne tekst. Barragan talte om tabet af poesi i arkitektur, tekster om arkitektur, miljøet i arkitektur og vigtigst af alt, at han den dag, da han modtog Pritzkerprisen, modtog den sammen med alle dem, der kæmper for poesi og skønhed i arkitekturen. Og jeg, dengang studerende, følte den dag, at jeg også modtog "Pritzker" sammen med Barragan.
Mange år senere rejste jeg rundt i Mexico og besøgte nogle af hans bygninger. Jeg ville virkelig se San Cristobal-staldene, han designede, men jeg kunne ikke nå derhen. Helt tilfældigt mødte jeg min vens søster fra Wien, der boede i Mexico og beskæftigede sig med hestesport. Hun sagde: "Vis mig et foto af stalden - måske kender jeg hende." Det viste sig, at hun går der hver uge for undervisning, men er helt uvidende om, hvem der designede det. Hun sørgede for, at jeg mødtes med staldens ejer, som var en nær ven af Barragán og fortalte mig mange historier fra sit liv, for eksempel denne:
En gang kaldte Barragán den berømte mexicanske arkitekt Legorreta, som på det tidspunkt arbejdede i sit studie: "Ricardo, du skal hurtigst muligt komme til mit hus!"
Legorreta svarede, at han først skulle afslutte jobbet.
Barragan insisterede: "Nej, slip alt og kom hurtigt!"
Legorreta dukkede op i Barragáns hus kun en halv time senere.
Barragan åbnede døren for ham og sagde: "Du savnede alt."
Legoretta spurgte: "Hvad har jeg savnet?"
”Du så ikke det smukke lysspil i de to champagneglas på bordet,” svarede Barragán.
Denne historie viser, hvordan han kunne føle sig skøn i enkle, "hverdagslige" ting.
4. John Lautner
Da jeg studerede i Los Angeles, klatrede jeg ofte over hegn for at se på Lautners huse (John Lautner, 1911-1994) - de imponerede mig så meget. Jeg kunne godt lide alt ved dem: organisering af rummet, unikhed, holdning til miljøet, hvad han formåede at opbygge i naturen og samtidig i modsætning til det. Men i dag, når jeg allerede kender lovene bedre, ville jeg bestemt ikke gøre det, jeg gjorde som studerende. Faktum er, at i USA kan enhver, der overtræder grænserne for privat ejendom, blive skudt uden advarsel af ejeren.
5. Gosho kejserpalads, park og Katsura-villa i Kyoto. XVI-XIX århundreder.
Da jeg først fløj til Japan, sørgede min ven for, at jeg besøgte det kejserlige kompleks, hvilket, det skal bemærkes, overhovedet ikke er let at gøre. Selv for japanerne er det meget vanskeligt at komme ind: det kræver enten at få en privat invitation eller være der i en uge om året, når komplekset er åbent for turister.
Jeg var utrolig imponeret. Vi har skabt - og skaber - rige barokke ensembler i Europa for at understrege vores magt og demonstrere fuldstændig kontrol over naturen. Her så jeg en helt modsat tilgang. Villaen og paladset er lavet meget simpelt, slet ikke hvordan de skal se ud i vores europæiske forståelse og er helt åbne for det omkringliggende landskab. Og parken syntes altid at have været i en sådan tilstand, skønt der faktisk blev brugt enorme bestræbelser på at opnå en sådan "idealitet".
