Min overbevisning om, at bygninger er ret utilitaristiske, som en dåse til en funktion, er ikke svækket gennem årene, men endda styrket. De fleste genstande forbliver en skal til en funktion og har ligesom en skal deres egen livscyklus inklusive slitage. Og da bygninger er en slags emballage, der afgrænser det private og det offentlige rum, spreder de automatisk deres indflydelse udad og indad. Således er objekter, der udjævner potentialet for det indre og det eksterne, en slags arkitekturideal.
Derfor tror jeg, at jo mindre bygningen er i bygningen, jo bedre er den, dvs. jo mere den opløses i miljøet, jo mere attraktiv er den for en byboer eller anden person, der ikke bruger denne bygning i hans hverdag.
Desuden tror jeg, at de bygninger, der er inkluderet i byens liv, måske er mindre bekvemme med hensyn til deres interne funktionalitet, men på den anden side er de mere attraktive for enhver byboer. Der er en modsigelse i dette, og det er, udover andre utilitaristiske opgaver, hvad arkitekten skal regulere.
I betragtning af min erfaring fra denne vinkel kan jeg huske flere objekter, der til en vis grad opfylder dette kriterium: de interagerer med en person. Og herfra viser det sig, at den emotionelle side i arkitektur måske er vigtigere i personlig opfattelse end tomme diskussioner om dens abstrakte komponenter. Derfor lyder det justerede emne i min ræsonnement sådan her:
Oplevelsesmæssig arkitektur
Melnikov hus
Konstantin Melnikovs eget hus i Moskva. 1927-1929.
Den første tur til sovjetisk tid. Det er værd at nævne kronologien. I sovjetiske tider var en privat boligbygning i centrum af Moskva et paradoks. I dag er det ikke længere overraskende, men i går var det fantastisk. Dette hus er billigt at bygge, innovativt selv efter nutidens standarder. Det cellulære system af gulvmembraner, vinduer uden overligger, kaotisk trukket ind i murværket og ikke svækket det - alt dette og selvfølgelig et moderne udseende og en kompositionsløsning, selv i moderne tid: dette er allerede fra suprematisme. Selvom Melnikovs geni ligger i koordinaterne, vil jeg sige uden for stilens rækkevidde.
Krivoarbatsky-banen blev besøgt på det tidspunkt af sjældne gæster - fans af den russiske avantgarde, og dette var også nysgerrig: i den sovjetiske, allerede glemte tid, at se et mesterværk af verdens betydning inden for det tilgængelige plads til rejser. Jeg tror, det ikke har mistet sin relevans i dag.
Dali Theatre Museum
Figueres. Idé - Salvador Dali, projekt - arkitekt Emilio Perez-Pignero. 1974.
Det næste chok, jeg oplevede, da jeg så Dalí-museet i Figueres. Jeg synes, at manuskriptarkitektur er en fremtidig ting, noget blandet i indflydelse med biograf og teater. En arkitekt skal være en mester i specialeffekter, en rumlig jonglør og på sin egen måde Eisenstein for handlingen, der finder sted i det dramatiske scenarie af hans arbejde - det være sig en by eller dens fragment. Han må tænke over virkningerne af afsløring og forskydning, dynamikken og kraften i den psykologiske indflydelse, skal prøve at bruge de tilgængelige midler til at skabe et teater ud fra interaktionen mellem menneske og rum, andre mennesker og virkningen af tid. Dette er delvis, omend i en noget primitiv form, Dali Museum.
Sachsenhausen
Koncentrationslejr i Oranienburg nær Berlin. SS arkitekt Bernhard Kuiper. 1936.
Camptrekanten er enkel og ligetil. Arkitekten, der lavede det, gjorde bestemt sit job godt. Fremragende synlighed, kommandantkontor på det rigtige sted, tårne placeres, hvor det er nødvendigt. Skotestbanen danner paradebanen. Nogen måtte organisere dette rum.
Korrekt og smukt design sluttede til sidst i umenneskelig brug og umenneskeligt indhold. I nærheden er der regelmæssige rækker i overensstemmelse med Bauhaus-principperne beboelsesejendomme og kaserner i divisionen "Dead's Head".
Og nu opstår der et dilemma. Du kan kompetent organisere umenneskelige processer, eller du kan uvidende og tankeløst engagere dig i at designe rigtige og gode ting. Hvad er værre, at vanære det gode eller gøre det forfærdelige smukt? Den moralske side af denne proces, professionens etik og faglige interesser indgik i en uproduktiv interaktion her, og dette efterlod en følelsesmæssig bølge på omkring 10 point i mit hoved. Plus det pæne i tyskerne, pedantry og kvaliteten af konstruktionen er altid en nødvendig ting, hvis vi trækker os ud af lejrene og fængslerne i sovjettens land.
Hong Kong
Det øverste synspunkt på øen Hong Kong, som har udsigt over Victoria Harbour og Kowloon-halvøen, er efter min mening den bedste naturlige og rumlige sammensætning skabt med aktiv deltagelse af mennesker. Høje bygninger spredt nedenunder og indrammer bugten, aktiv bevægelse i bugten og et stort aktiv i metropolen - en legering, der flettede natur, kunstigt landskab, vand, luft og jord sammen.
"Victoria" i Perm
Boligkompleks med administrative lokaler. Arkitekter "A-B Studio". 2009–2011.
Sammensætning, rumlig placering, andel af dele. En vanskelig opgave er stilobaten, hvor kontorlokalerne er placeret, i midten - kommunikation og parkering. Et tårn med skrå hjørner med udsigt over Sibirskaya Street. Separat gårdhaveområde på podiet.
Vladislav Novinsky blev født i Bankovsky, voksede op i Banny Lane i byen Sverdlovsk, nu Jekaterinburg. I slutningen af 80'erne dimitterede han fra SverdArkhI (Sverdlovsk Architectural Institute). Arbejdede på Grazhdanproekt i Perm. I 90'erne beskæftigede han sig.
I 2000'erne var han direktør for A + designværkstedet. Deltog i publikationen og skrev tekster til magasinet "Project Prikamye", skrev også til andre publikationer. Deltog i mange arkitektoniske konkurrencer.
Parallelt liv - 2. dan Shotokan karate.
