I hele mit liv som forfatter har det vist sig at være den sværeste opgave at opstille en liste over fem yndlingsobjekter. Jeg har altid en meget personlig tilgang til hver af mine artikler og generelt til alt det, jeg laver, og for mig er kreativitet, mennesker, følelser, byer meget tæt forbundet med hinanden. Så i dag vil jeg dele med dig ikke kun ting, der er interessante fra mit synspunkt, men en del af mig selv.
1. Hotel Sofitel Stephansdom i Wien
Arkitekt Jean Nouvel, maleren Pipilotti Rist.
Dette var min "første Wien". En times flyvning fra Milano på invitation til et symposium om sovjetisk modernisme. Der var stadig en dag før symposiet, som jeg forventede at bruge på at udforske en ny by for mig selv. I Wien ventede en ven af vores familie, en russisk arkitekt, allerede på mig, der faktisk insisterede på min ankomst til symposiet. Og så det første, jeg hørte på min mobiltelefon, da jeg landede klokken 8 i lufthavnen, var "Jeg har allerede bestilt vodka og kaviar her, er du sulten?". Jeg tjekkede hurtigt ind på mit hotel, og vi, da vi havde mødt ham på Donaus bredder, gik for at gøre mig bekendt med den østrigske hovedstad. Han sagde afslappet, at han allerede havde været i Wien elleve gange, og der var intet at overraske ham her. Og så tænkte jeg, at jeg aldrig bliver træt af at blive overrasket over denne by.
Arkitekten fortalte mig om Hollein og viste mig smarte barokke kirker, Museumskvarteret, Secession-bygningen og andre seværdigheder. Og sent på aftenen vendte vi tilbage til Donau-dæmningen og så det nye hotel Sofitel Stephansdom, designet af Jean Nouvel. Hendes bygning forsvandt næsten på baggrund af den mørke himmel: kun et par lysstriber fra vinduerne var synlige. Da vi gik rundt omkring det, blev det klart, hvorfor hotellet blev opkaldt efter den vigtigste wienske katedral - en del af Sofitel-taget gentager nøjagtigt ornamentet på taget af St. Stephen's Cathedral. Derefter forsøgte vi at komme til baren på hotellets øverste etage, fordi vi virkelig ville se lofterne af kunstneren Pipilotti Rist. Vi blev bedt om at vente, da alle pladser var reserveret: baren viste sig at være frygtelig trendy blandt den lokale befolkning. Jeg var nødt til at forklare med triste øjne, at vi er russiske arkitekter, og hvis vi ikke ser det indre af baren lige nu, vil vores følelse af skønhed ikke overleve det. Et par minutter senere blev der fundet en gratis tabel til os. Det var smukt: vinduerne overså hele Wien, efterårsblade "faldt" ned fra loftet og et stort øje blinkede. Nouvel kan lide at sige: "Hvis der ikke er nogen magi i arkitekturen, er han ikke interesseret i den." Her var denne magi: teaterets magi, en gennemtænkt forestilling, hvor hver skuespiller er på sit sted og spiller sin rolle på en talentfuld og professionel måde. Og Wien var prima ballerinaen, som var gylden den aften for at matche efterårsblade i loftet.
Den næste dag gik jeg for at tage billeder af hotellet i sollyset. Hun så enkel og elegant ud, ikke længere opløst i miljøet, men skinnende sølv på baggrund af morgenhimlen.
På symposiet, træt af at diskutere sovjetisk modernisme, delte vi stille og roligt vores indtryk af Sofitel. Og min ledsager sagde meget trist, endda dystert, at der var mange lignende ideer, men med sådanne kunder som vores, hvordan kan de implementeres? De forstår ikke, at der skal være magi i arkitektur, og hvordan man forklarer det for dem?
2. Portello Park i Milano.
Landskabsarkitekter Charles Jencks og LAND Bureau.
Det var uudholdeligt: at se gengivelserne af den smukke park - arbejde fra Charles Jenks og Milanos studie LAND og at vide, at byggeriet ikke snart vil være afsluttet, og i bedste fald åbner parken om seks måneder og på samme tid føler dens nærhed og endda se delvist realiserede plot gennem hegnet. Jeg var en kat, og denne park var en uopnåelig creme fraiche, der hjemsøgte mig.
En tidlig søndag morgen tog jeg en viljestyrkt beslutning om at komme ind i parken på alle måder. Jeg klatrede sikkert over hegnet og var omgivet af skønhed. Jeg boede i parken i cirka en time: Jeg klatrede op i kunstige bakker, kiggede på panoramaet af Milano med dets fabrikker, biler, der skyndte sig med stor hastighed, gamle katedraler og et par grønne områder. Jeg gik på et blødt gulv med græs, så på "frøedammen" og forstod mere og mere betydningen af sætningen "kunstigt skabt naturligt miljø."
Denne park, der nu er åben, er en introvert, som de fleste ting i Milano. Det ligger væk fra det slagne spor af turiststier, ikke for tæt på centrum, ved siden af et meget simpelt område, der lige er begyndt at blive moderigtigt, og denne park har en ekstremt "utydelig" indgang, som ikke alle kan finde. Men hvis du alligevel kom derhen, så er jeg sikker på, at du vil forstå mig og elske dette sted, fordi det simpelthen er umuligt ikke at elske det.
3. Villa Rotunda i Vicenza
Arkitekt Andrea Palladio
I slutningen af 2. kursus i Moskva Architectural Institute, til en lektion om det grundlæggende i arkitektonisk design, måtte vi bringe et layout og en pjece med analytiske materialer på vores elskede boligbygning. Studenter dovenskab og ønsket om at gøre noget "for kærlighed" kæmpede i mig. Dovhed bad dig om at vælge en japansk terning med firkantede vinduer og afslutte denne opgave om et par timers støvfrit arbejde. Kærlighed krævede at lave et layout og analyse af Villa Foscari ("Malcontent") af Palladio, som allerede involverede en meget større mængde arbejde. Min rationalitet lod altid meget tilbage at ønske, og kærlighed vandt. Efter en søvnløs nat fortalte jeg begejstret lærerne og klassekammeraterne om villaens fordele og viste dem på modellen. Jeg var glad og fik min top ti.
Et par år efter studerede jeg på Polytechnic i Milano og overtalte mine lettiske venner, der havde en bil til at se Palladios villaer. I løbet af denne sæson blev Malcontenta lukket for offentligheden, men Rotunda og flere andre var åbne.
Det var her i Rotunda, at jeg forstod, hvad arkitektur er, og hvad den skal være - uanset hvilken stil og æra den tilhører. Der var fred, storhed og evighed, frossen i luften. Der var hverken i dag eller i morgen eller i går, men der var noget særligt. Nogen vil kalde det den fjerde dimension, men jeg tror, det var sjælen.
4. Den store moske af Hassan II i Casablanca
Michel Pinceau arkitekt
I Casablanca bærer de sjove hjemmesko med buede næser som Little Muk, terracotta jelabba-klæder med hætter, laver couscous i tagine og gør meget god moderne arkitektur. Sidstnævnte kom forresten som en absolut overraskelse for mig. Hovedsageligt arbejder franske arkitekter og marokkanere, der har gennemgået den franske arkitektskole.
For mig er Marokko - et meget traditionelt land - mærkeligt nok blevet en indikator for, at alle grænser i arkitektur kan overvindes, selvom de overhovedet findes. Tænk selv: hvordan kunne kongen af Marokko Hassan II beordre opførelsen af den største moske i landet til en fransk arkitekt - ikke en muslim Michel Pinceau? Og hvordan kunne han, arkitekt, føle så perfekt de traditioner for kultur og religion, som han ikke kendte, for at skabe en absolut moderne moske på vandet?
Hun er utrolig smuk og skal ses med mine egne øjne. Derfor vil jeg ikke fortælle dig på forhånd om de vidunderlige proportioner i denne bygning, det omkringliggende religiøse kompleks og det nye torv, deres integration i landskabet, de fascinerende ornamenter lavet af italiensk sten, atmosfæren skabt der. Det vil jeg ikke, fordi du selv skal føle dette sted langsomt nærmer dig det fra centrum af Casablanca gennem slumkvarteret og trækker vejret ind i den salte luft i havet til lyden af bølger og adhan
Og mere om grænserne inden for arkitektur: Casablanca har et stort antal moskeer for enhver smag, men hundredvis af lokale kommer her - til en moderne moske skabt af en arkitekt fra et andet land og en anden tro, hvor det er så godt, at disse detaljer synes at være konventioner.
5. Aldo Rossi.
For nylig var jeg på en middag med en professor i München i arkitektur og hans kone, en arkitekt fra Schweiz. Middagen fandt sted i afslappede samtaler om arkitektur, musik, lækker mad, og det var tid til te. Og pludselig dukkede Aldo Rossis tesæt på bordet, og jeg havde en følelse af absolut lykke.
Det femte punkt på min liste er en person, der for mig var en hel æra inden for arkitektur. Jeg elsker hans bøger. Jeg elsker hans filosofi. Og jeg er frygtelig ked af, at jeg aldrig får mulighed for at tale med ham eller lytte til hans foredrag. Jeg talte med hans studerende, spurgte mine milanesiske professorer om ham, der var personligt bekendt med ham, jeg gik til alle udstillinger viet til hans arbejde.
Mine forældre, arkitekter, fortalte mig fra barndommen, at arkitektur er et komplekst erhverv, der kombinerer kreativitet, psykologi, økonomi, ledelse, filosofi og meget mere. Desværre kombineres disse kvaliteter nu sjældent i arkitektur og arkitekter: der er altid en følelse af, at den ene eller den anden side hersker. Jeg vil gerne tro, at i Rusland blev alle disse aspekter kombineret harmonisk, men vi ved aldrig med sikkerhed om dette - hvilket i sidste ende kan være til det bedre.
Elizaveta Klepanova dimitterede i 2013 fra Moscow Architectural Institute (Fakultetet for bolig- og offentlige bygninger; specialist i arkitektur) og Polytechnic University of Milan (Master of Architecture).
I 2008–2011 - arkitekt hos AB “A. Klepanov A-S-D . I 2012–2013 var han forfatter til Internetportalen Architectural Digest Russia. Siden 2013 - forfatteren af internetportalen Archi.ru. Siden januar 2014 - Arkitekt hos Peter Ebner and Friends (München).
