Navnet på udstillingen "smedje med stor arkitektur" vil bare antage at "smede stor stil". Faktisk præsenterer udstillingen klart hele spektret af stilarter, der senere blev smeltet sammen med den berygtede stalinistiske nyklassicisme (eller empirestil - som du vil). I hallene i Enfilade i museets hovedbygning er der avantgardister (Konstantin Melnikov, brødrene Vesnin) og en retning tæt på Western Art Deco (workshop af Daniil Fridman) og en retrospektiv eklektisk skole (Alexei Shchusev) og Leningrad-neoklassicister-traditionalister (Noy Trotsky, Vladimir Shchuko). De mange forskellige strømme, der eksisterede næsten i et historisk øjeblik, er virkelig imponerende.
Men udstillingen handler ikke kun om oprindelsen af ”den store stil”.
Vi skal hylde kuratorerne Sergei Tchoban (TALE) og Irina Chepkunova (MA): udstillingen består ikke blot af en liste over individuelle konkurrenceprojekter fra 1920'erne - 1950'erne, som er rige på samlingen af Museum of Architecture. Kuratorerne foretrak kun at vælge syv konkurrencemæssige historier, men fortælle dem hver i detaljer - fra koncept til implementering. Her er objekterne, som fortællingen er centreret omkring: Arbejdspaladset (Mossovet Hotel ("Moskva") blev til sidst bygget på det sted, der var beregnet til det), Moskva-grenen af redaktionskontoret for avisen "Leningradskaya Pravda" (forlaget for avisen "Izvestia"), Central Telegraph, statsbiblioteket USSR dem. I OG. Lenin, Militærakademiet for den røde hær opkaldt efter V. I. M. V. Frunze, statsteater opkaldt efter V. S. Meyerhold (Tchaikovsky Concert Hall), USSR Academy of Sciences (dets sted blev besat af det centrale hus for kunstnere).
Den endelige "kortliste" inkluderer ikoniske bygninger i Moskva, der blev oprettet i den dramatiske periode med dannelsen af sovjetisk arkitektur. Som regel blev de bygget i en historisk bys miljø, transformerede den, undertiden - i modstrid med en ny, forstørret skala og dannede nye bycentre. Udstillingen giver os mulighed for at spore, hvordan ideen om bygningssymboler, der ikke eksisterer udenfor, men inde i det fremherskende byplanlægningsstof, blev født og forvandlet.
Denne udstilling handler også om, hvordan Moskva relativt hurtigt på grund af punktindeslutninger i byknudepunkter og synspunkter blev genfødt til en ny by. Her opstår uundgåeligt (og dette er klart, hvad kuratorerne ønskede), en analogi med i dag. Det er usandsynligt, at der virkelig er opstået ikoniske offentlige faciliteter i hovedstaden i løbet af de sidste tyve år. Imidlertid vil jeg overveje: er det muligt i dag på et nyt historisk stadium, at eksempler på stor arkitektur vises her, for eksempel på dæmningerne (dette er netop den opgave, som den nuværende konkurrence nu sætter)?
Men tilbage til emnet for udstillingen. Store konkurrencer blev valgt til udstilling, kronet med gennemførelsen af det bedste projekt, og adskillige "papir" -konkurrencer i 1920'erne - 1930'erne. - efterladt kulisserne. Således er udstillingsarrangørernes hovedidee åbenbar: konkurrencen er vigtig for dem netop som en mekanisme til at udvælge de bedste ideer til at skabe ægte arkitektur.
Således modtog seks ud af syv konkurrencer i sidste ende”materiel udførelsesform”. Den eneste undtagelse er konkurrencen om projektet for Arbejdspaladset (1922–1923) - en milepælshændelse, selvom det ikke førte til gennemførelsen af det vindende projekt, men forudbestemte retningen for udviklingen af den indenlandske arkitektur.
Konkurrencens historie kan tjene som en værdifuld lektion for nutidens arkitekter. Under arbejdet med konkurrencedygtige projekter nægtede de rationalistiske arkitekter ASNOVA, ledet af Nikolai Ladovsky, at deltage på grund af de for konservative, efter deres mening, jury og derved vige for deres konkurrenter - de konstruktivistiske brødre Vesnin, som til sidst modtog tredje præmie. Som historien har vist, blev denne selveliminering af rationalisterne fatal for dem: de blev for evigt fjernet fra den arkitektoniske scene, og Vesninerne fik muligheden for at forme ansigtet til moderne arkitektur.
Historien om oprettelsen af ikoniske bygninger i Moskva bliver tydeligere nøjagtigt i processen med at sammenligne forskellige bud. Således er det realiserede arkitektoniske koncept for P. I. Tchaikovskys forfatterskab af Dmitry Chechulin kan ses som en rudimentær indledende version af Alexei Shchusevs projekt med et tårn, hvorfra der i den endelige version kun var en pergola-færdiggørelse tilbage for en restaurant, der aldrig havde været i drift.
Det er vigtigt at forstå, at den mest progressive og arkitektoniske interessante mulighed ikke altid blev implementeret: Projektet blev implementeret, der passer bedst til kundens smag, som var staten, hovedarrangøren af konkurrencerne.
Nogle af de præsenterede værker er virkelig unikke og vil være af interesse for elskere af arkitekturhistorien. For eksempel præsenterer udstillingen et konkurrenceprojekt til opførelsen af Academy of Sciences af den franske klassiker af den internationale stil André Lurs, der arbejdede i nogen tid i Sovjetunionen i midten af 1930'erne. Dette projekt blev sidst vist for offentligheden i Frankrig for 30 år siden. Også for første gang blev projektet fra ASNOVA-brigaden vist til konkurrencen fra Militærakademiet i RKKA opkaldt efter V. I. M. V. Frunze og en række andre værker.
Mange udstillinger, for eksempel projektet fra House of Artists on Krymsky Val, lå rullet sammen i flere årtier og led meget af dette. Derfor blev de restaureret inden udstilling, hvilket er en almindelig praksis under forberedelsen af udstillingen, som kurator Irina Chepkunova understregede.
Udstillingens designprojekt krævede en begrænsning af antallet af demonstrerede projekter, så nogle af dem var ikke med i udstillingen. Disse værker findes dog i udstillingskataloget, hvor alle de værker, der er planlagt af kuratorerne, der skal vises, offentliggøres.
