Lad os starte med det faktum, at selve strukturen i "Arch of Moscow" har ændret sig radikalt, hvilket i løbet af de foregående femten år har formået at blive næsten indfødt, "klassisk". Så hvis tidligere hovedsektionen "Arkitektur" var placeret på anden sal og omfavnede den kommercielle udstilling omkring omkredsen og periodisk invaderede den, er den nu flyttet til den øverste, tredje sal og alle slags efterbehandlings- og møbelfirmaer i CHAs centrale niveau dominerer ubetinget. Fyldningen af første sal har også ændret sig - tidligere fungerede pladsen til at rumme konceptprojekter og forvandlet til en labyrint med mange separate stande, og i år afgrænses den af høje mure til to lange korridorer - i en i-gorod regerer Skolkovo, i det andet - værker af nominerede til Avangardprisen, hovedkonkurrencen inden for rammerne af den aktuelle udstilling.
Kernen i hele udstillingen, dens kompositions- og ideologiske centrum, var selvfølgelig udstillingen af Vladimir Plotkin, arkitekten for året 2010. Placeret i foyeren på anden sal, bliver det det centrale "udvekslingscenter", hvorfra de besøgendes bekendtskab med "Arch Moscow" begynder - nogen går til kommercielle udstillinger, nogen til festivalprojekter og nogen, inspireret af poesien fra Plotkins lakonicisme, straks stiger til tredje sal i håb om at fortsætte bekendtskab med arkitektur af høj kvalitet.
Pladsen til præsentation af årets arkitekt blev indhegnet af Vladimir Plotkin med fire hvide parallelepipeder, adskilt fra hinanden, så der dannes bekvemme passager for besøgende imellem dem. I denne struktur kan du, hvis du ønsker det, se en omskrivning af den kvartalsvise perimeterbygning - en typologi, der er så mesterligt mestret og oprigtigt elsket af Plotkin. Og som i ethvert rigtigt kvarter er alt liv her koncentreret indeni og forbliver uindlysende for dem, der bare går forbi de snehvide "kasser".
Fire interne "facader" spiller rollen som stativer: en af dem indeholder skærme, der viser tredimensionelle modeller af projekter og bygninger af TPO "Reserve", og de andre tre har brede rektangler fyldt med forskellige volumetriske mønstre lavet af den samme snehvide plast. Et eller andet sted er det et stift geometrisk gitter, et eller andet sted diagonaler og romber, et eller andet sted, tværtimod, sjusket slag og komplekse polygonale mønstre. Fra tid til anden oplyses de indefra, og så flimrer der små silhuetter af mennesker i dem - men selv uden denne anelse genkender installationerne straks Plotkin-husene, hvis arkitektoniske billede i vid udstrækning er skabt ved hjælp af facadegrafik. Hvis du ønsker det, kan du navngive specifikke analoger - et hus på 3rd Frunzenskaya Street, for eksempel, eller den berømte Airbus eller sidste års projekt for Factory Russia. Arkitekten skjuler dog ikke det faktum, at heltene i denne udstilling ikke var fragmenter af tidligere afsluttede projekter, men improvisationer som sådan, kunstneriske øvelser, hvormed arbejde på billedet af enhver ny bygning begynder i studiet. Faktisk viser Plotkin i Arch Moscow et slags kreativt laboratorium - et rum, hvor et arkitektonisk billede fødes for vores øjne. Det er sandsynligvis derfor, at hvid blev valgt som hovedfarve (og kun) - her er arkitekturen skabt fra bunden. Og i den forstand matcher udstillingen af årets arkitekt naturligvis perfekt ideen om hele den nuværende "Moskva-bue", hvor størstedelen af deltagerne og publikum er unge designere, der er interesseret i en "visuel hjælp ", et referencepunkt, en klog mentor, endelig.
Rummet på tredje sal er næsten lige opdelt: i hovedhallen er der russiske bureauer, til venstre og til højre - udenlandske (inklusive "byen ved navn Spanien", som vi allerede har skrevet om) og i det fjerne bilag til gallerierne - en ungdomskonkurrence af møbelideer, et konkurrencediplom fungerer og stand "Russiske arkitektoniske skoler". Den første ting, som en besøgende ser, når han klatrer op til øverste etage, er MAO-tribunen, klistret over med skarlagenrøde slagord i den russiske avantgardes ånd. "MAO for en åben konkurrence for Zaryadye!" - fra denne indskrift blæser den bogstaveligt talt i øjnene, når man studerer stativet. Du forstår imidlertid gradvist, hvad der er: Moskvas myndigheder overvejer muligheden for at opføre et parlamentarisk center, det vil sige en ny statsduma, på stedet for Rossiya-hotellet, og arkitekterne er oprørt, for det første, at dette gøres uden konkurrence, og for det andet, fordi et enormt område i byens centrum, hvis det er besat af stedfortrædere, for altid vil blive udelukket fra det offentlige liv. På to videoskærme opfordrer alle slags kulturelle og arkitektoniske figurer myndighederne til at komme til deres sanser, og Moskva Arkitektoniske Institut viser diplomprojektet til renovering af Zaryadye. Denne besked er let at dechifrere: selv studerende tænker mere progressivt og socialt end de embedsmænd, der driver byen.
Nogle andre projekter, der indgår i udstillingen, er også anklaget for en vis polemisk patos: Arch Group viser f.eks. Et projekt fra et russisk kulturelt og åndeligt center i Paris, som for et par måneder siden forårsagede en flod af kritik i pressen, og "Ass Architects" placeret lige overfor den berygtede ". Resten af deltagerne i sektionen kan tælles bogstaveligt på den ene side: Ardepo udstillede genopbygningen af et landsted, Timur Bashkaev - det allerede kendte projekt New Land (han holder et foredrag om ham lørdag den 28. maj), arkitektstudiet Dmitry Pshenichnikov og Partners "- skitser af boligbygninger i Vostochny-kosmodromet. Kun to projekter blev vist af Mosproekt-4 - det rekonstruerede Moscow House of Photography og Linkor-forretningscentret på Khodynskoye-polen, som også er til stede på udstillingen af de nominerede til Golden Section (på mezzanin-etagen). Generelt er beskedenheden ved selvpræsentation en nøglekvalitet ved dette års arkitektoniske stativer, og det ser ud til at blive forklaret af den samme økonomiske krise, hvor man ikke kan tro helt på gulvet nedenfor. Men faktum er fortsat: hvis den kommercielle udstilling i år næppe passer ind i det tildelte rum, så blev nogle af arkitekterne endda tvunget til at forene sig i økonomiens navn, hvorfor meget uventede alliancer blev født. Således blev den allerede nævnte Mosproekt-4 dokket med STIM Remservice LLC, der beskæftiger sig med hytter og kunstnerisk maleri i interiøret, og Alexandra Fedorovas AB beskedent beskæftiget med sin eneste tablet i slutningen af standen på værkstedet for Levon Airapetov og Valeria Preobrazhenskaya Totement / Paper. Interessant nok blev sidstnævnte på den anden side støttet af en kommerciel udstilling, det vides ikke, hvordan det endte blandt arkitektfirmaer - et stativ med en frossen hvirvel af farvefilm forherliger hjemmebiografens kunst.
Bortset fra de skarpe slagord fra MAO, viste det sig at være de mest farverige i design og rig på indhold i dette afsnit at være "præfabrikerede" stativer for unge. Projekt "5 - 2011" samlet værker fra fem bureauer - "Studio MEL", gruppe "A2", "PlanAR", SL-projekt og za bor, og "Nye workshops" præsenterede en portefølje af hold som "Children of Iofan "," Architectural Bureau Bakushin and Kiselev "," Vi project "og" Traditional architecture + design ". Helt ærligt vil disse udstillinger, i modsætning til mange nærliggende, studere omhyggeligt og i lang tid, så ikke-trivielle, seriøse og på samme tid vittige er projekterne fra unge arkitekter, der endnu ikke er blevet belastet med hverken aldersmilt eller byrden af kobberrør.
Det samme positive indtryk forbliver fra undersøgelsen af udstillingen på første sal, hvor de nominerede til Avangardprisen, som allerede nævnt, var huset. Som du ved, indsender 20 deltagere valgt af kuratoren (i år ud af 109) deres porteføljer og specielt oprettede projekter til konkurrencen. I meddelelserne fra Moskebuen blev det antydet, at unge arkitekter ville tale om temaet Uddannelse, men på selve udstillingen viste det sig, at dette betød en meget fantasisk genre for offentlig uddannelse - læsesalen. Hvilken slags "hytter" er der ikke! Typologien "bibliotek i skoven" gav forfatterne det bredeste felt til eksperimenter og muligheden for at bruge ethvert materiale og teknologier, der var tilladt for at give volumen i XXI-læsesalen den mest indviklede form. Deltagernes konceptuelle projekter er endnu mere dristige. Flydende huse til pensionister Artyom Ukropov, Nikita Asadovs sommerhus, der svæver i luften (husets højde kan justeres med et specielt kabel), den multicellulære bystruktur i Ekaterina Ageeva og stole til observation af Daria Listopad - disse og andre værker gør en mener, at potentialet i den indenlandske arkitektur er enormt, og at drømme om dens konkurrenceevne på ingen måde er grundløse.
"Der vil være et nyt Rusland her," lover en plakat af Boris Bernasconi på standen dedikeret til Skolkovo-projektet, men indtil videre ser det ud til, at den næste sektion af udstillingen har langt flere chancer for at opfylde dette løfte. Det kan imidlertid ikke udelukkes, at innovationsbyen vil fokusere på unge mennesker, for hvilke innovation og eksperimenter er en integreret del af deres valgte erhverv.
