Arkitekt Andrei Gozak har prøvet sig inden for en række genrer: han designede bygninger, skrev bøger og kritiske artikler om arkitekter, var engageret i design og udviklede layouter til arkitektmagasiner. Gozak har ifølge ham været engageret i kunst i næsten 50 år, lige så meget som i arkitektur. Han begyndte med klistret og lyst maleri, elskede Paul Klees arbejde i sin ungdom og skrev under hans indflydelse noget geometrisk. Men så udviklede han sin egen, uafhængig af enhver, stil med gennemskinneligt flerlagsmaleri. Teknikken opfundet af Gozak ligner arkitektoniske vaskevask: papir på en båre er grundet med emulsionsmaling og blandes derefter med den, Gozak skriver "med hvad det er" - akryl, akvarel, tempera. Han skriver i lang tid, nogle gange omkring en måned, da et sådant maleri kræver en masse undermaling og valer.”Glasurer påføres lag for lag, indtil en særlig glød vises,” siger Gozak. - For mig er rumets glød og dybe farver det vigtigste. Åben farve giver ikke dette - Matisse er for eksempel en stor kunstner, men han har ingen dybde nogen steder. Min helt er snarere Morandi. Han skrev et frossent metafysisk liv, hvor evigheden eksisterer. Og det faktum, at han har flasker skrevet der - jeg kan ikke se dem, og for mig er der intet plot - der er kun en særlig tilstand."
Gozak selv er heller ikke interesseret i emnet og genren - cyklussen med 30 malerier præsenteret i VKHUTEMAS-galleriet kan kun betinget kaldes arkitektonisk. Nogle af dem viser omridset af gotiske tårne, skyskrabere eller hytter. Der er også ironiske lærreder - for eksempel "Moskva-New York" med Tatlin-tårnet og Empire State Building og "Dedikation til Luzhkov" med en parodi på Moskvastilen i form af blyanthuse i alle regnbuens farver. Der er også en nysgerrig børns cyklus, som Gozak sjovt bemærker, at dette er hans egen opdagelse af postmodernisme: "Hvis Jenks så portik med fem søjler, som jeg tegnede i 4. klasse, ville han opgive sin idé." På de fleste lærreder, for eksempel i en række hytter malet for 15 år siden, forvandlede kunstneren bygninger til betingede pletter, mens det vigtigste er lys og rum. De samme værdier er vigtige for ham også i arkitekturen, understreger Gozak:”Materialet og indretningen er allerede sekundær. Ladovsky sagde, at plads og masse er begyndelsen til arkitektur, for mig rum og lys. Jeg elsker Alvar Aalto, fordi han malede arkitektur med lys. Generelt er jeg tilhænger af rolige, enkle, hvide bygninger, hvor lysets tilstand er alt."
Generelt er tegning, maleri og arkitektur for Gozak fænomener af samme rækkefølge. Ifølge Andrei Pavlovich er maleriet et billede, der ikke blev bragt til bygningen og stoppet på papir, hvilket byggede harmoni mellem rum og lys. Sådan arbejdede ifølge ham mange arkitekter, for hvem abstrakte kompositioner blev begyndelsen på projekter. - for eksempel Le Corbusier, hvis puristiske stilleben er tæt på hans lidenskab for modernisme. Imidlertid kender historien, med rette bemærker Gozak, helt andre skabere. Konstantin Melnikov var for eksempel "en realist i tegning og en abstraktion i arkitektur, og dette er hans mysterium."
Måske er hovedbudskabet for denne udstilling til nutidens studerende, at uanset om en arkitekt er kunstner eller ej, skal han tænke i billeder. Arkitektur er født af impuls, Gozak er sikker, og moderne computerstøttet design, i sig selv værdifuldt som et værktøj, kan ikke give denne impuls. Gozak giver gerne et eksempel fra Alvar Aaltos arbejde om, hvordan ideen om hans bibliotek i Vyborg blev født: "Han drømte om skråningerne på en bakke, hvor der var tusind soler, og han lavede et bibliotek i form af trappede haller med overliggende lys. " I løbet af sine mange års praksis var Andrei Pavlovich Gozak overbevist om, at”kun intuition og indsigt kan være denne impuls, ikke beregning, ikke matematik, ikke rationalitet. Billedet er født i tågen, i mørket, og det vil altid være et mysterium."
