Udstillingen er baseret på Will Prices bog Architecture In Wood, udgivet af Thames & Hudson i 2005. For fem år siden blev det oversat til russisk, men det kom ud i en meget begrænset udgave og blev hurtigt en bibliografisk sjældenhed. Faktisk foreslog Nikolai Malinin nu, at Mr. Price "genudgav" det, men denne gang i form af en udstilling og med et forstørret afsnit af moderne træarkitektur, som blev præsenteret meget beskedent i bogen. Denne idé gav anledning til begrebet "Paralleller" - udstillingen er bygget på parprincippet, hvor den ene komponent repræsenterer traditionel træarkitektur (foto af Will Price), og den anden - søgen efter moderne arkitekter. Par forenes af denne eller den detalje, teknik, funktion, tema og alt sammen - træ som det ældste og samtidig det mest relevante materiale.
Der er i alt 64 sådanne par. For at udstille dem kom arkitekten Anton Kochurkin med specielle krydsfinerkonstruktioner, der vagt minder om lysbokse i form, parret sammen i en svag vinkel. Arrangørerne kalder dem kærligt "sommerfugle", på de åbne træ "vinger", hvor træbygninger fra fortiden og nutiden præsenteres. Det er også interessant, at disse strukturer er ophængt fra loftet, så udstillingsbesøgende vandrer mellem dem, som i en skov og forstår mangfoldigheden af træet ikke kun ved hjælp af illustrationer, men også så at sige på levende prøver, som, hvis det ønskes, kan berøres, drejes og endda snuse.
Det skal bemærkes, at parallellerne bygget af Nikolai Malinin er meget forskellige. Nogle genstande sammenlignes på baggrund af ligheden mellem bygningernes geometri (f.eks. Cylinder, terning eller cirkel) eller deres funktion; nogle gange tager det lang tid at gætte om arten af andre ligheder valgt af kuratoren. For eksempel blev det strukturistiske begreb "fold", som moderne arkitekter materialiserer på basis af matematiske modeller af Mobius-strimler og Klein-flasker, parret med en landsbyhytte af Nikolai Malinin. Ifølge kuratoren behøver metaforen for uendelighed ikke at være så indviklet: det er nok at forstå det traditionelle træhus, der har bevæget sig og genoplivet i århundreder uden at ændre sit image.
Måske kan Parallels hovedbudskab formuleres som følger: i arbejdet med træ er arkitekterne fra de sidste århundreder ikke ringere i forhold til arkitekterne i en computeriseret modernitet igennem og igennem. For eksempel i en traditionel hytte af kanakerne (beboere i Ny Kaledonien) er to lag bøjede grene af et tropisk træ ansvarlige for ventilation, og i Jean-Marie Tjibau kulturcenter, designet af Renzo Piano, bliver grenene til computerstyrede persienner, der er følsomme over for vindens kraft …. Det er vigtigt, at begge typer strukturer - både menneskeskabte og oprettet ved hjælp af de mest nøjagtige elektroniske beregninger - gør deres arbejde lige så godt. Og dette er blot et af snesevis af eksempler, der beviser, at alle de konstruktive og kompositionsteknikker, som det 20. århundrede stolt betragtede som deres præstationer, faktisk længe har været kendt for traditionel arkitektur. Nikolai Malinin fandt i sine ideer om bionik og "transformerbarhed" og "atektonicitet". Den eneste forskel er, at i dag er de bølgede trærammer fra bygninger, der anses for at være opfindsomhedens højde, designet på en computer, mens gamle kirker "uden et eneste søm" blev bygget med øjet … "Det er kun at blive overrasket over, at sådan moderne temaer findes i det 11. århundredes arkitektur! Og dette er ikke kun en demonstration af antikken (og derfor styrken) af træbygninger, men også en forbløffende fornemmelse af, at træarkitektur er tidløs,”siger kuratoren.
En af de største dyder, som arkitekter værdsætter træarkitektur så højt, er naturligvis dens ægthed. Alt her er for livligt og ærligt - både materialet og designene og billedet - for at kunne lyve eller vedhæfte noget falsk efter kundens anmodning. Træarkitektur udvikler sig i henhold til sine egne organiske love - en separat hal er afsat til denne proces på udstillingen, hvor en animeret film vises om det faktum, at bladets struktur kan tjene som en prototype af et konstruktivt skema, og kupler af templer "vokser" fra mælkebøtterens paraplystruktur. Ikke mindre tydeligt illustreres forholdet mellem træarkitektur og naturen af et lyrisk par med titlen "Ensomhed i et landskab", der viser, hvordan "verdensudkastet og stilheden", der omslutter de tynde trækirker i det russiske nord, bliver et af nøglebegreberne for den verdenserkendte poetik af arkitekt Peter Zumthor.
Zumthor er kun en af stjernerne i moderne træarkitektur, der omhyggeligt vælger sine helte og skabere. Udstillingen indeholder også genstande af Tadao Ando, Renzo Piano, Thomas Herzog, Eduard Callinan, Herman Kaufman, Sami Rintal. Det er meget vigtigt for arrangørerne af udstillingen, at de russiske mestre ikke er ringere end vestlige mestre i opfindsomhed: Alexander Brodsky og Totan Kuzembaev, Evgeny Ass og Yuri Grigoryan, Nikolai Belousov og Dmitry Dolgoy. Sandt nok, hvis geografien for vestlige objekter virkelig er ubegrænset, så er næsten alle russiske eksempler på moderne træarkitektur koncentreret på Pirogovo-feriestedets nær Moskva. Dette førte ganske logisk til, at udvej blev den officielle partner for Parallels og gennemførte et så effektivt og uddannelsesmæssigt projekt. Vi kan kun håbe, at udstillingsarrangørernes bestræbelser på at fremme "træets livsstil" bliver afhentet af russiske arkitekter.
