To år senere blev State Central Museum of Musical Culture opkaldt efter M. I. Glinka fejrer sit 100-års jubilæum, og det er planlagt at falde sammen med denne vidunderlige dato, hvor udvidelsen af hans ejendele bliver tidsbestemt.
I dag bor museet, hvis midler tæller over en million genstande (musikinstrumenter, en samling malerier, forfatterens manuskripter, personlige ejendele fra komponister og kunstnere og meget mere) i en bygning specielt bygget til det i 1985, designet af den berømte Sovjetisk arkitekt Joseph Loveiko. Det er et typisk eksempel på modernisme fra midten af 1960'erne. Den lapidære rektangulære lydstyrke, hovedfacaden mod Fadeeva Street, har gennemgået betydelige ændringer siden den tid, men hoved accenten af facaden af pudset plan er stadig et farvet glasvindue lavet af farvet støbt glas af mestre under ledelse af kunstneren K. Markunas fra Litauen. Hovedfacaden er ved siden af en skulpturel komposition - et klokkehus med klokker fra museets samling. En af dem er fra kirken i landsbyen Novospasskoye, hvor den store komponist blev født, hvis navn museet bærer. Hvis du kan argumentere for bygningens stil, lader dens tilstand, tekniske udstyr afgørende meget tilbage at ønske. Museet mangler meget lokaler til opbevaring af samlinger, der er ingen godselevatorer til flytning af udstillingsudstyr og museumsgenstande, dimensionerne på trappeflyvninger opfylder ikke de nuværende standarder, klimaanlæg fungerer ikke - temperatur- og fugtighedsforholdene nødvendige for opbevaring af unikke udstillinger overholdes ikke. Rummet, hvor værkerne af russisk og sovjetisk maleri opbevares, ligger i kælderen i et område, der ikke er udstyret og ikke beregnet til dette. Med andre ord er behovet for genopbygning modnet for længe siden, og det nærliggende jubilæum er helt rigtigt.
Forprojektforslaget til genopbygningen af museet, fremsat af AM SK & P LLC, blev en af komponenterne i museumets udviklingskoncept indtil 2014. Ser man fremad, skal det bemærkes, at det blev enstemmigt godkendt af bestyrelsen for Kulturministeriet i Den Russiske Føderation. Meget ære for dette tilkommer direktøren for museet, Mikhail Arkadyevich Bryzgalov og hans team af ligesindede mennesker besat af ideen om at udvide museet. Arkitekterne modtog en detaljeret designopgave baseret på en grundigt undersøgt analyse af museets tilstand og alle dets behov. Det er umuligt ikke at bemærke den store betydning af forfatterens kontakter til forprojektforslaget med de førende medarbejdere på museet - Vladimir Vladimirovich Lysenko, Karina Sergeevna Balasanyan, Yuri Samuilovich Belenky, Elena Vsevolodovna Batova, Nina Vladimirovna Mileshina og mange andre.
"Efter en kortvarig bekendtskab med den unikke samling af Museum of Musical Culture, opfattede jeg straks problemet og ønsket fra museumsarbejdere om at gøre alt for at gøre det mere tilgængeligt for besøgende," siger projektarkitekt Vladimir Labutin.”Derfor betragtede vi genopbygningen af museet lige fra starten som en mulighed for at gøre det til et multifunktionelt kulturcenter med tilstrækkelig plads til permanente og skiftende udstillinger, en moderne lagerfacilitet, flere koncertsale og et bibliotek.” Arkitekterne måtte imidlertid lige så mesterligt passe ikke kun ind i et plot, der var mere end beskedent i dets parametre, men også i et meget begrænset budget. Derudover bygges et elite boligkompleks i henhold til projektet fra Mikhail Filippov på stedet afgrænset af gaderne Pykhov-Tserkovny og gaderne Fadeev og Dolgorukovskaya, næsten tæt på museet. Bygningerne i flere etager i det "italienske kvarter" indtager et stort område og danner noget, der ligner et romersk amfiteater. Med et sådant pres på skalaen har museet intet tilbage til rådighed - en smal stribe jord mellem Loveiko-bygningen og den indre kvartal passage.
Vladimir Labutins team begyndte at arbejde på projektet med en ny lagerfacilitet med en grundig analyse af, hvad der i princippet kunne bygges på et så beskedent sted. Den tilladte højde på museets nye bygning blev også undersøgt i detaljer - det burde ikke forværre den beregnede isolering af huset under opførelse. Volumenets dimensioner og form blev verificeret med kirurgisk præcision: et eller andet sted fra den konventionelle parallelepiped måtte arkitekterne afskære og afrunde hjørnerne, og et eller andet sted tværtimod at bruge muligheden for at fremlægge en ekstra blok. Den resulterende lagerfacilitet, som et resultat af sådan kompleks forskning, ligner et puslespil i sig selv. I planen har den form af en polygon med sin eneste lige side ved siden af museets eksisterende bygning, og plasten i dette bind vækker associering enten med en kæmpe sten eller med en indviklet skåret diamant.”Efter at have modtaget en sådan form, modsatte vi os ikke den, da vi besluttede, at den nye bygning ville blive hjørnestenen, der blev lagt i grundlaget for et nyt, moderne stadium i udviklingen af museet,” forklarer projektets forfatter konceptet. I overensstemmelse med dette billede blev materialet også valgt - facaderne på lagerfaciliteten formodes at være genoprettet med ark af kobberlegering, hvis terracotta-brune skala understreger både den “naturlige oprindelse” og dyrebarheden af “sten”.
Når man sidder på et frit område på museumsområdet, ligger det nye bind som nævnt tæt på den eksisterende bygning. Sandt nok er der på nul-niveau en passage mellem dem, som er nødvendig til transport og indlæsning af udstillinger, men højere - bygningerne er forbundet med et system med passager og trapper. Forbindelsesmærkerne (i den gamle bygning vil der være fem af dem efter genopbygningen, i den nye - syv) falder ikke sammen, derfor har denne del af komplekset en særlig godselevat, der er i stand til at stoppe ved ethvert mærke. Forresten er det planlagt at erstatte al lodret kommunikation i den eksisterende bygning: den vil have fire nye elevatorer og to nye trappeblokke fastgjort til sidefacaderne. På bekostning af det eksisterende tekniske gulv foreslår forfatterne af projektet at opbygge museet med to etager, der vil rumme et nyt to-etagers udstillingsområde. På samme tid forbliver permanente udstillinger på anden og tredje etage, og på den første vil kiosker og caféer ud over de vigtigste lokaler i indgangsgruppen og afdelingen for videnskabeligt og uddannelsesmæssigt arbejde vises.
Prokofievsky-koncertsalen forbliver også på museet, hvor værkstedet udvikler nyt interiør. To nye haller vil blive designet i den nye bygning - et lille orgel (museet ejer et orgel lavet af den fremragende tyske mester F. Ladegast, der tidligere lyder i Moskvas konservatoriums lille hal) og en forelæsnings- og koncertsal med 400 pladser. Det er interessant, at de begge vil være placeret på det niveau, der er fælles for de to bygninger, så det fra hallene gennem foyeren er muligt at gå til de allerede nævnte udstillingshaller med dobbelt højde.
En af sidefacaderne i den nye bygning, der vender væk fra det "italienske kvarter", hænger som en mezzanin over en dekorativ pool, der beriger visuelt og udvider det rum, som biblioteksvinduerne og museets lydbibliotek vender mod.
Genopbygningsprojektet forestiller sig ikke kun ombygningen af det indre af museumsbygningen, men også en ny version af dekorationen af facaderne. Især foreslår Vladimir Labutin at drape "facaden" af hovedfacaden i et foldet glashegn. På samme tid, forsøger han at bevare "stedets hukommelse", forlader han den eksisterende Suprematist-grafik af Loveiko og supplerer den med billeder af musikinstrumenter. Klokketårnet med klokker er også bevaret. Det foreslås at revetere det med små farvede mosaikfliser, som vil blødgøre brutaliteten i den skulpturelle komposition, og arkitekterne drømmer om at returnere evnen til at lyde til klokkerne selv. Og i denne detalje, som i en dråbe vand, afspejles hovedidéen i dette projekt - afsløringen af potentialet i den rigeste samling af Museum of Musical Culture, der er i stand til at gøre det til et populært kultur- og uddannelsescenter for Moskva.
