I år blev publikum højtideligt præsenteret for den italienske pavillon, der ligger i den nordvestlige del af Arsenal ved siden af Delle Vergini Gardens. Der blev afholdt italienske udstillinger der før - for to år siden på Arkitekturbiennalen i disse haller viste de en udstilling med 12 projekter af italiensk bolig. Nu er rummet blevet rekonstrueret, udvidet (i 2009 fra 800 til 1800 meter) og kaldet den italienske pavillon. Dermed elimineres forvirringen mellem den "italienske pavillon" i Giardini, hvor ikke nationale, men internationale udstillere har været udstillet i lang tid (det hedder nu Palazzo delle Esposizioni) og den italienske nationale udstilling, som endelig fik status som en " pavillon ".
En sådan begivenhed skulle have været markeret med en "milepæl" -udstilling, som kurator, vinder af 2006 Biennal-prisen for kritik Luca Molinari, ikke undlod at arrangere. Under overskriften “Ailati. Reflektioner fra fremtiden”viste han et panoramisk overblik over italiensk arkitektur“i går, i dag og i morgen”. Han forsøgte at finde rødderne til et problem, der blev bemærket overalt: Siden slutningen af 1980'erne har Italien mistet sin stærke position på det internationale arkitektoniske område, og med undtagelse af Renzo Piano og i mindre grad Massimiliano Fuksas, dets arkitekter, bygger lidt i udlandet og tiltrækker ikke meget opmærksomhed. I løbet af de sidste 20 år er der ikke opstået et eneste større værk fra den italienske teoretiker, og bygningernes arkitektoniske kvalitet er støt faldende inden for selve landets grænser; arkitektur blev til noget uvigtigt i den offentlige mening, til en gren af anvendt kunst og mistede sin "nationale identitet". Molinari tilskynder til tilbagevenden af samfundsmæssig betydning og evnen til at påvirke folks liv og ønsker at tage et nyt kig på designproblemer ved at vælge kodeordet Ailati til denne tilgang - et spejlbillede af Italia. Molinari skitserer begivenhederne i den professionelle og offentlige sfære 1990-2010 i den informative installation "Amnesia" (hvilket betyder "tabet" af italiensk arkitektur fra den historiske proces): der kan du finde ud af, at der i de sidste 20 år er mange fremtrædende skikkelser fra efterkrigstiden er gået, fra Aldo Rossi før Ettore Sottsas, og den digitale arkitekturs æra begyndte, den yngre generation blev meget mere mobil, og flere kvalitetsbygninger begyndte at dukke op i provinserne end i traditionelle kulturelle og økonomiske centre.
Det andet afsnit, "Laboratory Italy" demonstrerer de arkitekters potentiale, der arbejder i øjeblikket: i 10 underafsnit (herunder: "Er det realistisk at bygge noget af høj kvalitet med et budget på 1000 euro / m2?" Eller "Hvad skal der gøres med ejendommen konfiskeret fra mafiaen? ") 40 af de mest interessante projekter i de sidste tre år: allerede implementeret eller i sidste fase af byggeriet. Den detaljerede illustrerede udstilling tiltrækker opmærksomhed i lang tid.
Den lyseste, om end den mindst informative del af den italienske udstilling, var dog fremtidens sektion "Italien 2050". Molinari oprettede det i samarbejde med redaktørerne for det italienske Wired, hvis medarbejdere har anbefalet 14 førende forskere, mediefolk, filmskabere og kunstnere, der skaber fremtiden i dag. Hver af dem præsenterede deres vision om landet og verden i 40 år, og disse ideer blev legemliggjort i materiel form ved hjælp af 14 designere og arkitekter. De resulterende genstande placeres på en høj platform; for at få et bedre kig på dem, bør hver bestige en særlig stige. En sådan løsning på udstillingen giver den intriger, skønt forbindelsen mellem strukturer, der minder om abstrakte skulpturer, med lysende skilte-forklaringer "Materie / antimaterie", "Glæde / følelser" osv. Synes i bedste fald subtil. Wired Special Edition indeholder dog en detaljeret guide til denne del af udstillingen. I det store og hele er den italienske pavillon utvivlsomt et af de mest succesrige nationale "bidrag" til Biennalen, underholdningsdelen i den er direkte proportional med det bemærkelsesværdige indhold, og det eneste ubesvarede spørgsmål forbliver følgende: hvordan hænger al denne mangfoldighed sammen til temaet for biennalen”Folk mødes i arkitektur” og rummotivets hovedmotiv for det?
Imidlertid kan det samme spørgsmål stilles til briterne: Navnet på deres redegørelse "Villa Frankenstein" kan fortolkes som en hentydning til dens mange dele. Kuratorer "syede" det fra forskellige stykker på samme måde som Frankenstein - hans monster. Men den officielle version er sikrere: det er en henvisning til John Ruskin - hans klage over, at hans bøger påvirkede arkitektoniske "monstre" i form af huse og pubber i middelalderlig (inklusive venetiansk) smag i hele England. Faktisk er det centrale sted i pavillonen besat af Ruskins notesbøger, illustreret med fotografier fra det 19. århundrede Venedig. Men til dem tilføjes en udstilling dedikeret til økosystemet i den venetianske lagune udstyret med udstoppede fugle og et akvarium med flora af dens moser samt en sektion af tribunerne på 2012 Olympic Stadium i London på en skala fra 1: 10, der fungerer som et sted for seminarer. Under den er der en anden udstilling dedikeret til bevægelsen for kvinders lige rettigheder i Italien og i udlandet. Alt dette ville være nok, men kuratorerne glemte ikke kun kvinder, men også børn: foran trapperne til pavillonen blev der lavet en lavvandet pool til dem (i stedet for pølsen, der "valgte" denne del af land), og kunstneren Lottie Child organiserede sammen med venetianske børneprojekt "Street Education", dedikeret til sikkerhed og underholdning på gaderne i byen. Alt dette er næppe forenet af det fælles tema for Venedigs indflydelse på briterne, direkte og indirekte (dvs. gennem Ruskin).
På den anden side tog tyske kuratorer biennalens motto bogstaveligt: deres pavillon er blevet et mødested i ordets bogstavelige betydning. Dette er den "røde salon" til samtaler om et arkitektonisk tema, dekoreret med 182 tegninger af arkitekter, kritikere og kunstnere, der specifikt blev bedt om at udtrykke deres "arkitektoniske ønsker" ved hjælp af grafik: når alt kommer til alt er navnet på udstillingen den næsten ikke-oversættelige Sehnsucht - lyst, længsel. Så kuratorerne forsøgte at få et "øjebliksbillede" eller "cast" af en moderne tysk arkitekts indre verden. Den centrale salon suppleres med fire “symbolske” rum: “Mirror Hall”, “Room with a View”, “Dark Room” og “Tomhed” (dog sidstnævnte er ikke helt tom: der er en lille skærm med et abstrakt arbejde med videokunst) samt lydinstallation "Venice" af studio U5 - optagelse af lyde og lyde, der er typiske for denne by. Alt dette skal være suggestivt, vække ønsker, skabe indtryk - det vil sige arbejde med “subtile saker”. Men der planlægges også en helt traditionel række symposier og runde borde, som også skal bidrage til forståelsen af arkitektens indre verden og gennem ham for al arkitektur. Dette er utvivlsomt en uventet vej ud af situationen: en afgang fra arkitektur til verden af ideer og ønsker, fra det virkelige rum til den mentale sfære. Men en sådan dristig beslutning kræver dens ekstraordinære udførelsesform, som desværre ikke er i den tyske pavillon.
I hollandske pavillon præsenterede kuratorer fra Rietveld Landscape Bureau udstillingen "Empty NLs, where architecture meets ideas", der med vittighed spillede temaet for Biennalen. De beregnede, at pavillonen kun er besat af udstillinger i kun 3,5 måneder om året, hvilket betyder, at siden bygningen (1954) har bygningen været tom i i alt 39 år. På trods af den sjove start er plottet, der blev præsenteret på den hollandske udstilling, dog mere end seriøst: i Holland står tusindvis af administrative og offentlige bygninger fra det 17. til 21. århundrede, bygninger, der tilhører staten, tomme og afventer beslutningen om deres skæbne (genopbygning, nedrivning osv.), og dette tæller ikke militære faciliteter og ødemarker. Deres antal stiger hver uge, og de repræsenterer faktisk en værdifuld ressource for innovative sektorer i økonomien, primært "vidensøkonomien" - områder, hvis udvikling den nederlandske regering for nylig har anerkendt som en prioritet (ja ikke kun vores regering er ivrig efter innovation). Ifølge udstillingsforfatterne kan alle tomme bygninger bruges som videnskabelige laboratorier, arkitekt- og designværksteder osv., Hvilket ville have en positiv bivirkning ved at skabe levende tværfaglige bånd. Kuratorerne opfordrer myndighederne til at træffe en passende beslutning så hurtigt som muligt. Materielt udtrykkes disse ideer samtidig lakonisk og effektivt: paviljongens nederste etage er naturligvis tom. Ovenfor, på gulvniveau på den indvendige galleribalkon, er der stålkabler, hvorpå mange bygningsmodeller er fastgjort (de, der er tomme i det virkelige Holland), skåret ud af blåt skum. Ovenfra ser det alt ud som et præget blåt tæppe set fra altanen. Modellerne suppleres med diagrammer, der består af stifter, der er trukket ind i væggen på trappen og tråde strakt mellem dem.
Franskmændene har med succes fortsat alvorligheden: deres udstilling med titlen "Metropolis?" dedikeret til moderne byplanlægning, mere præcist, store projekter, der i øjeblikket udvikles til Paris, Lyon, Marseille, Bordeaux og Nantes. Alle præsenteres i form af film, der løber i alt 4 timer (en time i hver af hallerne). Men den dynamiske løsning af disse videoer får dig til at fortryde, at det næsten er umuligt at se dem fuldt ud. Med hensyn til hovedideen og forbindelsen med temaet for Biennalen understreger pavillonens kurator, Dominique Perrault, vigtigheden for udviklingen af en stor by med fri - tom plads som et forbindende stof, et sted for liv og materiale til potentiel udvikling (den franske pavillon er diskuteret detaljeret i artiklen af Alexei Tarkhanov i Kommersant).
Det er let at se, at udstillingerne fra de førende lande på verdensarkitekturscenen på Biennalen præsenterer ekstremt forskellige synspunkter både på arkitektur og på selve begivenheden. Det ville dog være mærkeligt at vente på ensartethed - især i "krisetiden", der kræver opfindsomhed.
