For flere år siden blev den til en festival, og sidste år voksede den til titlen på den første Moskva-biennale for arkitektur. Næste år vil der også være en biennale, og i år er nonprofit-programmet underlagt mottoet 'Next' og søgen efter nye navne. Idéen om at skifte biennalen med de unges arkitektur tilhører Vlad Savinkin og Vladimir Kuzmin, og kurator for programmet er Bart Goldhoorn, grundlæggeren af Magazine Magazine og den konstante kurator for Arch of Moscow non-profit programmer i tre år i træk.
Selvfølgelig var alle interesserede i, hvad der ville blive af Arch Moskva i vores ubehagelige krisetid. Og jeg må indrømme - hun ser i det mindste ved første øjekast godt ud, selv om det er lidt bedre end før. Som en kvinde, der havde gavn af en diæt. I de senere år har konstruktionen og andet boom tvunget udstillingen til en vis grad til at "svulme op" og tvinge meningsfulde udstillinger først ind i kælderen, derefter på gaden under galleriet og derefter et andet sted. Dette blev betragtet som udvidelse og udvidelse af festivalen, men det var mærkbart, at de velsælgende kommercielle områder ikke efterlod plads til andre, dem som Arch Moskva engang (for længe siden) gjorde sin berømmelse ikke kun stor og storby, men meningsfuld og en kunstudstilling.
Men nu ser alt harmonisk ud, som om balancen mellem eksponeringer er vendt tilbage til det indre af CHA. Overraskende nok er kommercielle stande ret nok - ikke så få, men lige rigtige, og de er ret store og fængende. Det er endnu mere overraskende, at der synes at være mange arkitektoniske stande i den centrale kommercielle del på anden sal (det vil sige værksteder, der har købt plads på udstillingen). Faktisk er der selvfølgelig færre af dem med omkring en tredjedel, men hovedpersonerne er på deres pladser, og i almindelighed synes de at indtage det samme sted som sidste år. Alt er blevet mere sjældent, noget mere rummeligt, men det er gavnligt for det samlede indtryk af udstillingen. Hun blev slet ikke fattigere, men hun blev ædlere. Fra arkitekterne ved åbningen kunne man høre, at Arch Moskva er blevet”lettere”. Nå, med denne definition er det værd at være enig. Det centrale hus for kunstnere er ophørt med at være overfyldt, udstillinger arrangeres mere frit, klart og logisk.
Et af de mest bemærkelsesværdige steder ved indgangen til anden sal er besat af udstillingen af årets arkitekt Sergei Skuratov. Jeg må sige, at udstillingen af "årets arkitekt" arrangeres for fjerde gang (før der var Mikhail Khazanov, "Meganom", Sergei Kiselev), men hele tiden fik hun mislykkede værelser - enten på trapperne eller i den længste sal på tredje sal. Og udstillingen af Sergei Skuratov møder publikum ved indgangen til anden etage i Central House of Artists. Det er straks klart, hvem der er årets arkitekt her.
Derudover organiserer udstillingen rummet meget godt - her arbejdede Sergey Skuratov bestemt som arkitekt. Indgangen er mødt af en bred og asymmetrisk perspektivportal med en lakonisk indskrift. Han dekorerer indgangen til et stort og højt gipspladeskab - et udstillings "hus". Inde - projekter på ydervæggene - fotografier af realiseringer. I Sergei Skuratovs egne ord er projekter det, der skal beskyttes, så de er indeni, og bygninger er ting, der allerede har fundet sted, kritikernes, fotografernes og byens ejendom, så de er udenfor. Til dette kan vi tilføje, at projekterne er sorte og hvide, bygningerne er farvede, men ikke helt, i en noget tilbageholdt korrigeret farve. Alt er meget stort, rummeligt, mærkbart og elegant på samme tid. Et lille katalog er udgivet til udstillingen (forgængere ikke) med et forord af Bart Goldhoorn, med et ord, alt gøres som forventet. Du kan endda sige, at Sergei Skuratov tog titlen Årets arkitekt og hans udstilling særligt seriøst. Imidlertid har hans udstillinger i Arch Moskva været mærkbare før, skønt de ikke var så store.
Det centrale korsvej mellem stativerne til arkitektoniske værksteder er for det meste besat af berømte helte, der konstant udstilles her: Savinkin & Kuzmin, denne gang med noget, der ligner en udstilling af glasskulpturer, dog charmerende; Timur Bashkaev, som altid med en stor og kompleks model, denne gang lavet af metal, ophængt af en fiskesnøre fra loftet; og "Meganom" med layoutet af Taganka-teatret, orange, glødende, smukt - dette er sandsynligvis det mest bemærkelsesværdige layout på "Arch Moscow", Meganoms folk er generelt mestre i layouts. "Arkhbaby" bragte tre par farvede kvindelige ben; MAO - store plakater og små videoskærme.
I år inkluderer Arch of Moscow-programmet to store”fremmede dage” og følgelig to store udstillinger - Italien og Danmark. Italiens dag er planlagt til torsdag (28. maj) og indeholder fem workshops af italienske arkitekter og restauratorer. Blandt dem er velkendte: Benjamino Servino, Paolo Desideri og Massimo Carmassi, og der er dem, der bygger i Rusland (Dante Benini, forfatter til Global Town i Nizhny Novgorod-regionen). En stor udstilling i Italien fortjener at blive kaldt en "pavillon"; den indtager en bred "korridor" langs anden sal. Udstillingen er spektakulær og dyr, men det faktum, at den primært er beregnet til at reklamere for den italienske sten, hvis prøver er hængt på væggene, giver den lighed med en meget stor kommerciel stand. Dette er sandsynligvis tilfældet, kun standen repræsenterer ikke en virksomhed, men et land.
På den anden side ser Danmarks udstillinger på tredje sal ganske konceptuelle og”ikke-kommercielle” ud. Den første - øjeblikke af arkitektur (øjeblikke af arkitektur) - kom til at erstatte den tidligere udtrykte idé fra arrangørerne af "Arch of Moscow". De skulle medbringe en udstilling af den danske pavillon i Venedigbiennalen (dedikeret til økologi) til Moskva. Men dette skete ikke, og en anden udstilling om bæredygtig arkitektur kom. Det viser resultaterne af arbejdet fra 10 arkitektfirmaer om et givet emne. Udstillingen er dansk-fransk, først blev den vist i Paris, derefter i Prag, nu i Moskva. Ifølge arrangørerne ser det i hver by lidt anderledes ud, men det vigtigste "bærende" element overalt er en frugtkasse. I Moskva er der bygget et behageligt ildelugtende langt rum ud af disse kasser, hvori der er et langt bord, på det er modeller, på væggene er billeder af projekter. Markører på væggene med tuschpenne. Alt er sødt og charmerende, men hvis du er seriøs, skal du dykke ned i indholdet og læse tykke bøger bundet med reb til skuffer.
Den anden danske udstilling er i nærheden, den er mere sjov end dyb, selvom der er masser af tekster her. Denne udstilling fokuserer på, hvordan cykling ændrer byen. Sandt nok ligner det mere en udstilling med sjove cykler - hver af dem med noget sær, en ægte samling. Der er cykler baseret på gamle modeller, der er flere modeller med tag og tre hjul, og en er en pels med horn. Hvert stykke kommer i en papkasse med skårne runde vinduer, bogstaver og fotografier af arkitektur på væggene.
Den danske udstilling ledsages af mesterklasser fra danske arkitektfirmaer og et foredrag om introduktion af cykelkultur i byer.
Hovedtemaet for 'Næste' er repræsenteret af flere udstillinger. En af dem, der erstattede Archcatalogue, ligger i lobbyen i stueetagen. Her vises værkerne fra 24 unge arkitekter valgt i konkurrencen Nye navne. Forfatterne af disse værker i tre dage (lørdag inklusive) kan ses live - de vil arbejde direkte på udstillingen med nye konkurrenceprojekter - i den længste del af tredje sal (tilsyneladende for at forhindre kreativitet fra kun de besøgende der kommer der) er der arrangeret skabe, computere og staffelier. Hvad der vil ske i disse få dage vil blive demonstreret lørdag, og derefter vil fire vindere blive annonceret om aftenen. Fire vil gå til Rotterdambiennalen - og der vil Rotterdamjuryen vælge en af de mest værdig. Han modtager sin egen personlige computer ved den næste Arch Moskva, den anden biennale. I henhold til arrangørernes plan vil en "voksen" arkitekt således blive udstillet på 'Next' udstillingen og en ung på Biennalen, skiftevis år efter år.
Programmet 'Næste' inkluderer flere flere udstillinger: en redegørelse for diplomværker, også valgt som resultat af en konkurrence, og tre udstillinger dedikeret til skoler for arkitektur eller undervisningsmetoder: værkstedet for Yevgeny Ass og værkstedet for TAF fra Moskva Architectural Institute og værkstedet for Malakhov og Repnina i Samara. Den første - i hallen på anden sal udstiller fire studenterprojekter om det aktuelle emne for genopbygning af det centrale hus for kunstnere; drøftelse af disse projekter finder sted torsdag.
To andre arkitektskoler præsenteres på den såkaldte "altan" ved siden af hinanden - og her bliver det mærkbart, at de ligner hinanden, selvom Samara-udstillingen er lavet mere solidt og præcist, og udstillingen af TAF-værkstedet er bevidst stor og bredt.
Arch Moskva har altid inkluderet flere "tilknyttede" projekter. Sidste år var der noget overkill på dette område, især i forbindelse med udstillingerne fra Moskva-komitéen for arkitektur og byggeri i bygningen af staten Tretyakov-galleriet. I år blev alt igen roligere, mere kendte partnere forblev. Dette er "Archstoyanie", som "flyver væk": dets tema er "uden for jorden." Golden Ratio nomineret til prisen, der blev præsenteret tidligere på ugen, belønner favoritterne af internetafstemningen fredag. Årets hus-pris, der stadig stemmes om, vil annoncere sine vindere torsdag aften og også i Arch Moscow. Udstillingen med bygninger nomineret til prisen for årets hus, både i Moskva og afholdt for første gang i Skt. Petersborg, ligger på anden sal lige på glasset, hvilket er smukt (det ligner glider), men ubelejligt (solen skinner i øjnene).
Udstillingen af "Cities" -projektet fandt også et sted der, og billederne blev suppleret med en lille miljøkampagne - i aften ved åbningen af projektet var det muligt at plante frø i en græsplæne, der var ophængt over gulvet.
En af de nye partnere for Arch of Moscow er Union of Architects of Russia, der kaldte sig”protektor” for begivenheden og for første gang organiserede sin stand her - i form af en buecafé på tredje sal.
Kort sagt blev udstillingen, i modsætning til frygt, ikke fattigere, men tværtimod "afgjort" og pænere. Der er noget at se.
Vi planlægger at give yderligere dækning af 'Next' -programmet, mesterklasser og foredrag.
Udstillingen løber indtil 31. maj.
