Et tidligere forladt sted i Kaluga-regionen, takket være kunstnernes indsats fra Nikolai Polissky og Vasily Shchetinin, blev et sted med voksende landskabsobjekter og en pilgrimsrejse for Moskvas arkitektoniske og kunstneriske samfund. For nogen tid siden overtog de unge kuratorer Anton Kochurkin og Yulia Bychkova stafettpinnen og skabte Arch-Stoyanie-festivalen, som har været afholdt om vinteren og sommeren i to år nu.
I år er festivalen flyttet fra de maleriske bredder af den historiske Ugra-flod - delvis - til vandet. Tidligere var floden kun beundret, nu flød arkitektoniske strukturer langs den - fem flåder designet af russiske og udenlandske arkitekter og kunstnere. De blev festivalens hovedattraktion og udførelsen af dens tema - resultatet af berømte forfatteres refleksioner om emnet om, hvordan man bygger "Noahs Ark" og flygter fra oversvømmelsen. Raftingen strakte sig langs Ugra i 15 kilometer fra resterne af en safarbro nær landsbyen Pakhomovo til en besmittelse på vejbanen ud for bredden af Nikola-Lenivets. Flådeparaden fandt sted nær Nikolo-Lenivets nær landsbyen Zvizzhi. Taknemmelig natur, følelse af, at kunstens folk forbereder sig på vandkatastrofer, gengældte og hældte regn over hele Kaluga-regionen som helhed og især Nikolo-Lenivets, hvilket gjorde forholdene så tæt som muligt på en reel oversvømmelse.
Men oversvømmelsen var ikke skræmmende for flåderne - de blev bygget på pontonpuder fremstillet af Atoll-firmaet fra hule plastkasser, der er forbundet efter en designers princip. Strukturerne viste sig at være meget stabile - sådan en ponton tåler op til 22,5 ton vægt og kan tage ombord op til hundrede mennesker. Derfor svømmede forskellige arkitektoniske strukturer let og naturligt på vandet, kun fra tid til anden mister orientering på grund af den hurtige flodstrøm. Men ikke alle”arke” beskyttet mod vand ovenfra, mod regn.
Den mest succesrige med hensyn til redning fra regnen var tømmerflåden af kunstneren Alexander Ponomarev PAPA-S. Rekognosceringsflåden, bevidst lavet til at ligne Stealth-flyet, bevægede sig foran flotillen, og dens forfatter blev udnævnt til "parade-kommandør", det vil sige den højtidelige raftingceremoni. Et relativt lille 2-niveau objekt lavet af træ, malet sort, en kompakt polyhedron i kubiske former - et ægte usynligt krigsskib. Samtidig viste flådens indre rum, så lukket som muligt, at være meget kompakt, varmt og … tørt, og det gør det særligt hyggeligt.
Huset i Vladimir Plotkins "ark" blev hævet højt over vandet på tynde træben - som om et skovhus på stylter var taget ud af vandet og sat på en tømmerflåde. Alt så meget ustabilt ud, ligesom en udfordring for traditionel skibsbygning, der krammer sig til dækket - men det flød godt. Væggene i det øvre cylindriske volumen blev samlet af Vladimir Plotkin fra delikat krydsede brædder på en sådan måde, at de ved den mindste bevægelse bevæger sig blødt og i bølger, hvilket forbedrer følelsen af kortvarighed i hele strukturen. Rækken af mulige foreninger, som denne tømmerflåde fremkalder, er bred - fra Tatlin-tårnet til sovjetiske dykketårne.
Kondodom-flåden af Totan Kuzenbaev i et sådant kvarter lignede et fæstningshus: stort (det besatte næsten hele planet af pontonbasen), rektangulært, dækket af et traditionelt gaveltag. På dette slutter imidlertid konservatisme - facaderne består af skiftende overflader af let træ og plastik Ikeevsky-kasser til opbevaring af ting. En meget funktionel idé om "redningsarken", i den kan du ikke kun samle alt, men også lægge det på hylderne. Flåden lysede meget effektivt om natten, når stearinlys blev tændt i hver kasse.
En spiralstruktur lavet af hvidt stof strakt over en ramme - Screw me-flåden fra det franske bureau R & Sie (n) François Rocher og Stéphane Laveau - blev kaldt af deltagerne i festivalen "den franske brud". R & Sie (n) -designet viste sig at være det letteste både visuelt og fysisk - i det væsentlige er det et stort, tårnlignende telt, snoet ind i en spiral. Med arkitektenes egne ord skal dette arbejde ses som en hyldest til arven fra russisk konstruktivisme.
B RAFT-anlægget af en af de fineste moderne finske arkitekter, Sami Rintala, har et skandinavisk fundament. Det er ikke så manøvredygtigt som Ponomarevs "rekognosceringsflåde", ikke så let og luftgennemtrængeligt som den "franske brud", men han er den mest behagelige for livet. Denne tømmerflåde er udstyret med alt hvad du behøver, inklusive en sauna, og et ægte fyrretræ er plantet på øverste dæk.
Med hensyn til levedygtigheden af de præsenterede kunstflåder har festivalkuratorerne Anton Kochurkin og Yulia Bychkova gentagne gange understreget, at Noah's Ark-projektet ikke kun er en demonstration af designmuligheder, men ganske funktionelle sommerdesignhoteller, der udvikler ideen om autonom, eksisterende i et system med fuld selvforsyning med miljøhuse. Idéen om et mobilt, muligvis flydende, kompakt hus med kommunikation arrangeret efter princippet om en lukket cyklus er udbredt i Europa, men vi har dette et af de få, og derfor især lovende projekter. Derudover er husene helt miljøvenlige.
Hvis flåderne besvarede spørgsmålet”Hvordan kan man blive reddet?”, Så blev anden del af festivalen viet til et lige så vigtigt problem - og hvad skulle man faktisk redde? Dette spørgsmål blev besvaret af fotoudstillingen "Noahs Ark / Main", hvor de deltog som anerkendte mestre - Alexander Shaburov, Vyacheslav Mizin (gruppe "Blå næser"), Oleg Kulik, Vladislav Efimov, Igor Mukhin, Yuri Avvakumov, Yuri Palmin, Alexander Ponomarev og nybegyndere. Alle tænkte overhovedet, hvad der i vores verden er værd at frelse. De visuelle løsninger viste sig at være forskellige, men alle var enige om, at de vigtigste stadig er tro, barmhjertighed, kærlighed, forsøg blandt alle "skabningerne" for at finde en "kompis" til sig selv.
Festivalens tredje projekt var "Platformen til at observere skyerne", designet af Anton Kochurkin for partneren til festivalen, Cloudwatcher-gruppen. I forbindelse med en festival dedikeret til dramatiske naturkatastrofer inviterer Cloudwatchers-projektet dig til at bevæge dig væk fra den sædvanlige stress og jag, slappe af og observere skønheden i verdenen omkring dig. Udformningen af chill-out, det vil sige det udstyrede udendørs område, er enkelt, men udtryksfuldt. Det hvide maske strakt over forskellige afstivende ribben skaber en bionisk form, der i sig selv ligner skyer, der er landet på græsset.
