31. maj. Jeg ankommer femten minutter før starten af den første forelæsning på Krasny Oktyabr - en heftig lås indpakket i en plastikpose hænger på døren til klubben, ved siden af den er der en hvid og blå plakat med påskriften "Foredrag", som under hensyn til omstændighederne, opfattes som en hån … det er alt. Hvad skal man gøre? Nå, godt, jeg tror, at underviseren sandsynligvis kommer for sent, men han kommer snart. Jeg stod fem minutter, ti … Omkring femten mennesker havde allerede samlet sig nær den uheldige dør med en lås - og alle spurgte hinanden: "Bliver foredraget i det mindste i en eller anden form i dag?" Det blev hurtigt klart, at der ikke var nogen mening i at vente, og folket spredte sig.
Den næste dag viste det sig, at der er et andet program "Moskva-buen" ud over det officielle, trykt på A4-papir, hvilket indikerer, at forelæsningerne fra M. Devin og Ch. Dzukki finder sted fredag den 1. juni. Og så viste disse oplysninger sig kun at være halvt sande. Efter Michel Devin talte ingen Chino Dzukki nogensinde - den næste dag, 2. juni, da jeg var på G. Pesces forelæsning i Central House of Artists, hviskede nogen til mig, at Chino Dzukki var blevet udsat til i dag: kør op, de sige, hvis du vil, klokken ni til klubben Red October …
Med hensyn til M. Devin vil jeg starte med, at han er en meget berømt landskabsarkitekt, der i løbet af sin karriere samarbejdede med mennesker som J. Nouvel, J. Herzog og P. de Meuron, N. Foster osv. Og designet parkensembler i flere storbyområder (London, Paris, Tokyo, Dallas). Før jeg gik i gang med en yderligere analyse af M. Devins arbejde, indrømmer jeg, at jeg indtil nu på en eller anden måde ikke var særlig interesseret i emnet landskabsarkitektur: Jeg fortsatte med at koncentrere mig om huse, men om træer og buske troede jeg, at de siger, nogen kunne plante dem smukt. vil klare sig. Selvfølgelig har jeg altid hyldet havekunst - især den gamle for to hundrede eller tre hundrede år siden. Ja, og fra det moderne har jeg noget i hovedet - ja, tag i det mindste parken La Villette B. Chumi. Men for at målrettet studere dette emne ned til detaljerne - blev jeg aldrig tiltrukket af sådan noget. Og her - her, det mest nysgerrige materiale! Dette foredrag, uden overdrivelse, ændrede radikalt min holdning til en sådan sektion af arkitektur som landskabspleje.
Michel Devigne talte meget stille og langsomt, som om det var lidt usikkert, og rullede hurtigt gennem billederne - sandsynligvis af overdreven beskedenhed. Generelt gav han indtryk af en meget velvillig og rolig person - det var en fornøjelse at lytte til ham … Og når engelsk tales med en fransk accent, fungerer det - ja, i det mindste for mig - på en eller anden måde " omslutter "(på trods af at fransk som jeg hader). Det er sandt, at M. Devins glatte, tilbageholdte tale med jævne mellemrum snuble over oversætterens koket-raspende stemme - en sløv og astenisk ungdom - som introducerede en håndgribelig dissonans i det, der skete. Men intet. Men selve oversættelsen var ret læsefærdig og forståelig - nogle fragmenter af foredraget uden det ville have været helt umuligt at forstå. Så "der er en sølvforing" …
M. Devin udtrykte sin kreative credo i følgende afhandling:
”En landskabsarkitekt skal ikke skamme sig over” kunstiggørelsen”af hans hjernebarn … Han kan designe beplantninger på nogen måde - ved hjælp af et firkantet modul, trekantet osv. - streng geometri er i dette tilfælde ikke en fjende. Naturen vil alligevel gøre sit job - den har sine egne måder at foretage justeringer på dannelsen af landskabet, der ligger uden for vores kontrol."
Faktisk er han helt oprigtig - som det viste sig, passede hans ord virkelig med gerningen.
Overvej et af de første projekter, han demonstrerede - forbedring af dæmningen i Antwerpen: hans træer plantes langs dæmningen ikke med en linjal - som det efter min mening er almindeligt at gøre - men med rektangler 4 x 6 meter, i som alt er så tæt pakket, at vegetationen giver indtryk af arkitektur (langtfra alligevel) … Disse rektangulære holme M. Devin kalder kærligt "pixels". Faktisk findes sådanne holme i mange af hans værker - og på en forelæsning så han længe og gennemtrængende på hver af dem og derefter henvendte han sig til publikum med ømhed og sagde lidt genert: "Disse er pixels.. … det er de næsten. "Det forekommer mig, at ideen om at opdele det område, der er afsat til parken, i et ujævnt gitter og fylde halvdelen af de resulterende rektangler med grønt og den anden halvdel med asfalt eller fliser, er ret original. På planen ser det ud som et rasterbillede (dette er når billedet nedbrydes i mange mikrobjælkeelementer - for eksempel prikker) - derfor er sammenligningen naturligvis sammenligningen med pixels. Kun selve ordet "pixel" er allerede så udslidt i forhold til kunst, at man virkelig ønsker at erstatte det med noget … Hvilke analoger af rastergrafik findes i højkunst? Den første ting, der kommer til at tænke på, er det divisionistiske (eller pointillistiske, neo-impressionistiske) maleri af P. Signac, J. Seurat og andre i slutningen af det 19. århundrede. Det forekommer mig, at en sammenligning med sådanne menneskers arbejde lyder meget mere ædelt end en sammenligning med en pixel … gør det ikke? Baseret på alt det ovenstående vil jeg tillade mig at kalde M. Devins stil "landskabsdivisionisme".
Lad os tage et andet af hans projekter til Paris: ved floden Seine mellem Quai de Stalingrad (Stalingrad-dæmningen) og Chemin de Halage er der en lille bananformet ø Ile Seguin, som tidligere var bygget op med industribygninger - det var der, at bymyndighederne besluttede at dyrke haver. En kraftig beton (eller armeret beton, jeg ved ikke helt sikkert) fundament med en flok af alle slags passager og mørke kroge, der fylder næsten hele øens område, forblev fra vandvejen. M. Devin var så glad for synet af denne "betonø", kold og livløs, at han besluttede at lade alt være som det var og kun nogle steder til at krydre det kedelige grå massiv med grønt. Det viste sig følgende: træer stikker ud fra hullerne i fundamentet, tykt, tæt, alt andet er et gåområde foret med betonplader. Spørgsmålet opstår straks: Hvad hvis børnene leger og falder i et af disse grønne huller, hvad så? Okay, der er dog altid høje hegn og forældre til det. Men sandsynligheden for en sådan hændelse er stadig mulig …
Projektet er endnu ikke implementeret, og ifølge forfatteren vil det sandsynligvis forblive på papir i de næste 30 til 40 år - dette skyldes primært uregelmæssig finansiering.
Forresten blev teknikken, når træerne ser ud til at komme igennem betongtykkelsen, det vil sige de er meget dybe i forhold til gangarealets højde - så en krone kryber ud til overfladen, blev brugt af M. Devin i flere andre projekter, såsom: landskabspleje i centrum af Dallas, mellem Woodland Rodgers Fwy og N Central Expy; og også i den franske by Strasbourg. I den første gjorde han det på en særlig genial måde: der er en underjordisk garage skjult under pladsen; og gennem netop disse begravelser med træer er der ramper på forskellige niveauer. Således, mens du leder efter en ledig plads eller udgang i garagen, blinker træstammer med jævne mellemrum i bilvinduet - og illusionen opstår, at du kører gennem skoven.
I de to sidste projekter, der blev vist på foredraget, var der allerede meget mindre leg med plads og mere tekstur. Den første er en børnehave ved Keio University i Tokyo. Alt er lagt med betonplader - omkring en halv meter ved en halv meter - nogle af dem har skåret runde huller, andre har større diameter, andre har mindre. Unge træer stikker ud fra under pladerne med huller med den største diameter, under dem med knap mærkbare huller - græsstrå. Nogle steder, i stedet for store huller fra pladerne, ekstruderes en slags betonhamp med samme diameter … Nå, her kan du glemme associationer til pointillisme - dette er ren arkitektonisk op-art, Victor Vasarely i sten. Du kan selvfølgelig sige, at op-art er næsten den samme neo-impressionisme, med den eneste forskel, at der er større prikker i den. Men det vil være primitivt og lavt. Men du skal dybt …
Det andet projekt er en park, der tilhører Walker Art Center, der ligger i den amerikanske by Minneapolis. Første M. Devigne talte meget højtideligt om sin beundring for det amerikanske gitterbyplanlægningssystem (som faktisk ikke oprindeligt er amerikansk, men antikgræsk - Hippodamus-gitter). Og så tilføjede han, hvor fantastisk det kan være, hvis du lægger noget buet oven på en så stiv struktur som et gitter svarende til billederne af cykloner i vejrnyhederne. Han klikkede på fjernbetjeningen fra sin bærbare computer, og følgende billede dukkede op på skærmen: på en sort baggrund med røde linjer blev der tegnet et firkantet gitter, i hvilke celler ikke var mindre kvadratiske - i konturlinjer - huse; og til højre for disse huse er en park med de lovede skæve gader og klynger af træer i form af skyer eller lapper af lommetørklæder. Efter hovedplanen viste han fotografier af betonplader, der kantede gågaderne - i hver af dem blev der lavet huller i forskellige former og størrelser (igen op-art). Teknologien til at lave sådanne huller er mere end nysgerrig: først laves en speciel stencil (i deres tilfælde var det tilsyneladende en kobberplade), derefter påføres den på betonen, der endnu ikke er hærdet, og en speciel enheden rulles over den, som udsender vand fra sin "underliv" under et meget stærkt tryk - og her er et mønster af prikker, romber og kommaer.
En dame stillede dette - rent feminine - spørgsmål om dette: "Hvad hvis hæle sidder fast i disse huller"? Michel Devigne fandt hurtigt ud af: "Så brug dem ikke."