RodDom-udstillingen, som er en del af Biennalen for Moderne Kunst, er det første projekt i det nye VKHUTEMAS-galleri, som ligger under taget af det moderne Moskva Arkitektoniske Institut i den tidligere skulpturelle klasse af den berømte Stroganovka. Hallen var designet til billedhuggeres arbejde, derfor er dens sydlige mur udelukkende af glas; i fremtiden planlægger galleriet at gendanne glaskuppelen til belysning ovenfra. De høje stativer med genstande placeret nu i dette rum minder meget om en skulpturel klasse. Alle genstande fra kurator for udstillingen, Yuri Avvakumov, skal fortolke temaet "fødslen af en ny form" og bør ikke overstige vægten af en nyfødt baby.
Yuri Avvakumov formåede at sætte et bemærkelsesværdigt tvetydigt emne til den konceptuelle udstilling. Den første tanke efter at have læst titlen var - dette er en variation på alma mater-temaet, fordi alt er i Moskva Architectural Institute. Når man nærmer sig galleriet, vokser følelsen kun - ja, her er den, den berømte bygning af arkitekten Kuznetsov, instituttet, hvor nye arkitekter "oprettes", ved indgangen står der "barselshospital".
På den anden side modtager studerende fra Moskva Arkitektoniske Institut under deres studier forskellige tematiske opgaver - for et og et halvt år siden mindede en udstilling organiseret af projektet Rusland om dette. Klubben blev designet der. For at deltagerne ikke skulle tænke på at tegne et barselshospital, forudsatte manifestet i BornHouse, at de "ikke behøvede at designe en ægte fødeafdeling", selvom denne betryggende bemærkning blev forud for en fascinerende historie om, barselshospitalet havde opfundet i det 19. århundrede til hemmelig fødsel af uægte børn.
Så den kuratoriske idé, der blev fremsat i Yuri Avvakumovs titelopgave, er "en metafor af en form til fødslen af en ny form." Udtrykket er interessant i sig selv, fordi en metafor er en så speciel kunstnerisk beholder til lagring af betydninger, forfatteren lægger en anden form ind i den, hvorfra der igen kommer en tredje, ny. Det viser sig sådan en indlejret dukkelagning, som blev implementeret i det egentlige Avvakum-projekt, hvor der dog ikke var tre indlejrede dukker, men mere, som om mange mindre børn opdrættede i den nyfødte metaforiske form. I indlejrede dukker er det tilsyneladende meget sejt at reproducere, et problem - der er ingen steder at vokse. Imidlertid kan ideer springe ud af moderens dukke - matryoshkaer blev opdaget. Denne installation står blandt andet næsten som hele projektets logo ledsaget af en beskeden undskyldning for, at disken faktisk er gammel, blev den købt i 1984 til et andet projekt.
Rummet i den tidligere skulpturelle hal "rummer" den mest fleksible installation af udstillingen, objektet "Art-Bla" (Andrei Savin, Andrei Cheltsov, Mikhail Labazov) - en gruppe fjedre, der er sat over alt, svarende til det velkendte visualisering af denne gruppe i form af blå tentakler, der bevæger sig over Moskva-floden … Bevægelsen af fjeder-vedhæng fanger øjet hos enhver, der kommer ind, ubetinget erklærer - ja, noget bliver virkelig født her, eller rettere, det er udtænkt.
Paradoksalt nok ignorerede næsten alle emnet fødsel med fokus på undfangelse eller i ekstreme tilfælde drægtighed. Det er svært at sige, hvorfor dette skete - måske på grund af det faktum, at deltagerne opfattede deres genstande som børn og dykkede dybere ned i emnet - hvordan de alligevel er lavet. Totan Kuzembaev skrev ærligt i forklaringen, at hvis de fik 6 måneder til at tænke over og ikke de foreskrevne 9, så var objektet for tidligt. Sergei Skuratov vendte sig til emnet kunstig befrugtning, hvilket er logisk på sin egen måde: ærligt talt forbliver den virkelige skabelse et guddommeligt værk, og kunstnerens skabelse er altid kunstig til en vis grad, hvorfor det faktisk kaldes kunst. Derfor er temaet for den "besatte dukke", som fængslede mange - i golemets myter, i fortællingerne om Pinocchio. Bølgepap Evgeniya Assa, "højteknologisk Buratino" - den mest direkte afsløring af ideen. Lermatrixen af Alexander Brodsky til embryostøbning kan forstås i samme retning; såvel som den ovale inkubator til Sergei Tchobans modeller - når man ser på det, er det svært at slippe af med følelsen af, at der, som bregner om foråret, klækkes yderligere tre eller endda fire føderationstårne.
På den anden side må det indrømmes, at i forbindelse med kunstnerisk skabelse er opfattelsen af en idé på en måde dens fødsel. Så de genstande, der er vist af fremtrædende forfattere, kan på en eller anden måde betragtes som et uddrag af deres arbejde - alle blev bedt om kunstnerisk at fortolke processen med fødslen af hans kunstneriske idé, og følgelig viste "børnene sig som" forældre".
Arbejdet hos mange praktiserende arkitekter viste sig at være mere som huse end andre. Sergey Skuratovs "In vitro" på trods af buerne mod den første person, der er udtænkt i et reagensglas, der er i resonans med arrangørernes historiske udflugter, ligner mest af arkitektens "rigtige" bygninger. Dette er en parallelepiped bestående af glasbæger med firkantede sektioner fyldt med vand til forskellige niveauer - hvilket minder om Skuratovs yndlings “flydende” vinduer. Alt skinner og bryder, går i dybden i lag og kombinerer den rektangulære korrektion af volumen med asymmetrien af mindre motiver.
Objekt af Vladimir Plotkin ligner også meget hans arkitektoniske projekter, men ved hjælp af det gratis format af en kunstbevægelse, som ikke behøver at blive bygget senere, forbedrer forfatteren den gensidige penetration af en streng gitterbase og de billedlige "friheder" "implanteret i det. Derfor bliver "gitteret" udskåret af plastikplader mere fleksibelt og komplekst. Gennem flere kryds bliver det til en kompleks tredimensionel struktur, en model af en moderne isolat, beboet af farvede plasticine mennesker. Temaet for undfangelse og fødsel illustreres bogstaveligt talt af disse figurers opførsel, der ligesom kunstnere på scenen arbejder på at afsløre ideen. Gary Changs genstand løses på en lignende måde, men hans folk er mere realistiske, og skalaen er større - alt er tæt på layoutet af en stor lejlighed. Imidlertid holder figurerne sig ikke fast på et gulvplan, men også til væggene som fluer.
Meganoma-lyshuset ligner derimod mindst en rigtig bygning. Det er et firkantet stykke paraffinvoks med vinduer og stykker træ smeltet ind i det. Faktisk blev "bjælkerne" ikke udtænkt: stængerne blev indsat under støbning for at skabe huller, men ikke alle var i stand til at trække sig ud, hvilket gjorde det endnu mere spændende, selvom ekstra realisme blev tilføjet. Fødselsmomentet er tilsyneladende angivet her med lys. Hvis vi accepterer denne forklaring, skal Meganoms "lys" genkendes som det nøjagtige svar på navnet - dette er virkelig et hus, hvor noget så lyst vil blive født indeni; hvad og hvordan er ikke klart, men ydersiden er smuk. Generelt ser det ud til, at Yuri Grigoryan vendte sig fra megalitter til lys: på den førnævnte klubudstilling var hans objekt et halvbrændt papirhus.
Totan Kuzembaev fortolker også lys på sin egen måde: hans objekt består af seks (i henhold til antallet af måneder med "drægtighed") plastbakker, hvor forskellige elementer blev hældt, hvorfra noget kunne vokse: vand, jord, frø … Farvet pærer, alt sammen ser meget rosenrød ud og ligner en gammel rørcomputer, hvilket antyder ideen om "Matrix".
Et af de mest flerlagede objekter med hensyn til fortolkning tilhører Alexander Brodsky. To "mursten", støbt i hånden af ler, repræsenterer matrixen (igen det) til fremstilling af et lille menneskeligt embryo ved at støbe det fra noget. Til "fastgørelse" findes halvdelene, stifterne og de tilsvarende fordybninger til "støbning" - en speciel rille. Halvdelene er store, det er sandsynligvis praktisk at tage dem med hænderne og oprette forbindelse, men kun de vil aldrig forbinde, og det er selvfølgelig umuligt at smelte en skulptur af et embryo ved hjælp af denne matrix. Fordi murstenes overflader er krumme, menneskeskabte, er leret krympet stedvis og revnet steder, og derfor er formene mere som et håndværk lavet af nogle, for eksempel en assyrer eller en repræsentant for "Trypillian-kulturen" som blev stolt og besluttede at gentage handlingen om guddommelig skabelse med sine egne hænder, der kom intet ud af det. I denne forstand er assyreren mere passende, analogt med Babels tårns mislykkede forsøg på at nå himlen.
Som du kan se, gav den vanskelige opgave at afspejle kreativitet som fødsel i form af et objekt, der vejer 3,5 kg og omkring en halv meter højt, mange forskellige muligheder. Emnet er uudtømmeligt, hvilket i princippet ikke udelukker udseendet af et barselshospital-2 i fremtiden.
