Her er to fragmenter af bogen "Modern Russian Wooden House". M., Garage, 2020, med tilladelse fra Garage Publishing
I forordet til bogen navngiver Nikolai Malinin to kilder, hvorfra den fremkom: 2015-udstillingen "Russian Wooden" på Museum of Architecture, hvor "der blev gjort et forsøg på at kombinere gammel og ny træarkitektur" for første gang, og hvor Malinin som kurator i sidste ende blev fjernet - for ikke helt "politisk korrekte" titler på sektionerne: "Forsømmelse", "Afvisning" … - og ArchiWOOD-prisen afholdt for det 11. år i træk, kurator for som forfatteren af bogen heldigvis bevarer (sponsor af prisen, firmaet HONKA, støttet af den aktuelle bog).
Faktisk er der flere kilder, som Malinin selv sagde ved en online præsentation sidste fredag, og som alle, der i det mindste på en eller anden måde observerer hans forskning, er der flere kilder: der var en endnu tidligere udstilling og mindst en mere
bog udgivet til 8-årsdagen for ArchiWOOD. Men hvad er kilderne der - Nikolai Malinin indsamler omhyggeligt alt, hvad der er synligt i moderne russisk træarkitektur, og i nogen tid nu, et eller andet sted siden udseendet af restaureringsnomineringen i prisen, begyndte hans funklende forestillinger ved prisoverrækkelsen at omfatte alvorlige historiske udflugter. Formentlig bestemte alt dette detaljerne i bogen, der blev frigivet i dette underlige 2020 af forlaget for Garage Museum of Contemporary Art. For det samme forlag har Anna Bronovitskaya og Nikolai Malinin allerede skrevet to bøger om sovjetisk modernisme i Moskva og i Alma-Ata og arbejder nu på en tredje om Skt. Petersborg.
Og en bog om et moderne træhus - det ser ud til at også handle om modernisme, men et træ.
Det vil sige, det er et dobbelt alternativ: med en præference for træ modsætter det sig den almindelige betonkonstruktion i det 20. århundrede; fokus er på det private hus - byhuse, der bliver flere og flere lejlighedskomplekser lige foran vores øjne. I løbet af de sidste 15-20 år har træet i sig selv erhvervet placeringen af et alternativt materiale: det er til landskabspleje, det er til festivaler, hvor arkitekter gør noget meget andet på scenen P og RD. Nogle forfattere”forlader” for træet fra store arkitektfirmaer (den mest berømte helt er Nikolai Belousov). Selvfølgelig kæmper entusiaster for legalisering af konstruktion i flere etager fra LCT-paneler, og de er vellykkede, men praksis med sådan konstruktion har endnu ikke udviklet sig.
Så for nu - hvis man ser på, hvad der blev bygget og ikke på den opfundne, ligner træarkitekturen noget af Moskva fra det 18. til det 19. århundrede i sin sammenligning med Skt. Petersborg - det vil sige dette er et sted for flugt, ensomhed og særheder, såvel som forskelligartede, endda langt fra radikale, men behagelige for fornemmelserne af fronten.
Selvfølgelig er der i sæt træhuse fra Nikolai Malinin også en tredje side af alternativet: bjælketræet i "lakeret hytte", eller endnu bedre bade, er udelukket fra synspunktet til fordel for avantgarde træ, eksperiment eller i det mindste et moderne træ.
Alt det ovenstående blev materialet til bogen, og generelt er det ikke overraskende, at med en sådan anamnese kunne udvælgelsen af crème de la crème - "mærkelig fra det mærkelige", "personlig fra det private" ikke bogen passer ind i en slags skabelon. Generelt, lad mig sige det, på nogle måder er det et katalog over excentriciteter: fra kunder, fra arkitekter og fra forfatter-kompilatoren. Sådanne ting, der kun havde mulighed for at vokse i private territorier, der ikke krævede kunstnerisk rådgivning ("hvorfor er dette egern her?"), Men er yderst følsomme over for synergien hos alle deltagere i processen. Dette er en salme til individualisme, til ideen om at legemliggøre hortus conclusus - en hemmelig have, der også har betydningen af paradis - på dit eget sted, hvor beslutninger kan træffes personligt og forsætligt og legemliggøres i en eller anden synlig form, uden at konsultere nogen undtagen venner. Hvis vi fortsætter ræsonnementet, er salmen til den russiske ejendom ikke til dens bogstav med livegrene, men til ånden fra at gå ud over rammerne for det "malede blå" officielle land.
Ånden er stadig relevant og efterspurgt, forfatteren af bogen samler omhyggeligt sine spirer. Jeg samlede en hel del - hundrede huse, og omkring tres mere værdige, ifølge Malinin, blev efterladt, doneret for at reducere bogens volumen. Og det begynder med en af de mest vidunderlige excentriciteter med Nikolai Sutyagins "træskyskraber" og dens historie: forfatteren blev plantet, huset blev brændt … Den tabte "træskyskraber", der allerede fremkalder nostalgiske minder, bliver det første ord af hele den efterfølgende samling.
Selvfølgelig er ikke alle samlede huse ligefrem excentriciteter, selvom der er en hel del af dem; der er også "rolige løsninger", nogle gange barer, nogle gange "skandinaviske". Men hver har sit eget indre plot og forskelle "fra andre." Så som det med rette blev sagt ved præsentationen, kan bogen ikke kaldes et album, endsige et katalog over eksemplariske projekter. Ikke engang en guide - hvilken slags guide til private huse kan være? De vil dræbe! I moderne tid er hortus conlusus generelt godt beskyttet. Sutyagin selv, forfatteren af The Wooden Skyscraper, truede ved det første møde Malinin, der var kommet for at undersøge resterne af sit hus. Og nogle af husene var ifølge forfatteren ikke inkluderet i bogen netop på grund af modviljen hos ejerne overhovedet at vise dem.
Men tilbage til bogens egenskaber - med sådant materiale kunne det ikke blive forudsigeligt hverken i struktur, præsentation eller design. "Kataloget" med hundrede huse er ikke helt et katalog, fordi 1) det er ufuldstændigt, 2) beskrivelserne indeholdt i det, som mange allerede har bemærket, er lange og skrevet på den måde, som Gud satte på forfatterens sjæl. De er flere historier, men ikke alle, og ræsonnerer om problemer og stil, men ikke om alle. Der er ingen stivhed i præsentationen, der er regler, men der er ikke så mange af dem. Men til tider kan du snuble over interessante historier, så du bør læse dette "katalog" som en samling af historier. Bemærk, at selve navnet “Hundrede huse” lyder ironisk, da det ofte anvendes til designretningslinjer for ikke-avancerede husmødre, som det aldrig er.
Yderligere. Et udvalg af hundrede huse forud for historien om et russisk træhus. Nej - et russisk ikke-byhus af træ. Nej - rustik. Igen, nej - faktisk historien om ideen om et russisk ikke-byhus træhus … For det første er der ingen (!) Forord til katalogerne over moderne træhuse, finsk eller avantgarde-eksperimentel, med nogen forhistorier. For det andet, hvis du ser i forhistorier efter den virkelige oprindelse af f.eks. Det finske hus, som er populært blandt vores avancerede husholdere, så er du nødt til at udforske Finland, hvis eksperimentets oprindelse er pavillonen "Makhorka" af Melnikov. Der er hverken det ene eller det andet i forhistorien. Men som en idéhistorie er det tværtimod meget velegnet selv på plads. Hvilken konklusion kan drages af dette? Måske sådan, at forfatteren samlede hundrede moderne huse efter princippet har en idé (læs beskeden).
De indledende kapitler i bogen, lad os sige igen, kan ikke forstås som historien om et russisk træhus. Som sådan ville det være ufuldstændigt og endda forkert. For det første kan historikeren ikke afskedige et middelalderligt landsbyhus ved at nævne Meyerberg gennem Pushkins læber. Historien om træboliger i byen, klosteret og landsbyen er faktisk slet ikke fraværende, men er ganske genstand for genopbygning baseret på kilder, billeder, beskrivelser af udlændinge og senere bygninger. Lad historikere, som forfatteren med rette hævder, skrev mere om kirker og stalde, men bolighuse fik også noget. Der er for eksempel ikonet 1655 for Tolgskaya Guds Moder fra YAHMZ, hvilket er overraskende nøjagtigt for et ikon fra det 17. århundrede, billedet af bygninger, og på det er der mange træbygninger; dette er ud over Meyerbergs tegninger, som vi bemærker i parentes betragtes som ret nøjagtige og slet ikke "ikke for autentiske" (Nikolai Malinin skriver, at de anerkendes som sådan, men ikke specificerer af hvem).
Yderligere kan det russiske hus generelt ikke skrives som kun landdistrikter og kun bymæssige, da de næsten før industrialiseringen var et enkelt fænomen. En stor landsby og en lille by ser næsten det samme ud selv nu, før de tørres helt af jordens overflade. Generelt er linjen mellem træ / rustik ikke så klar, som den ser ud. Der er en anden linje: mellem byen og godset er det mere forståeligt som privat / generelt, og vi ved dog, at Moskva blev kaldt en stor landsby af to grunde: fordi mange landsbyfolk kom til det under den samme industrialisering, dette tid, men og det er derfor. at det plejede at være (og på mange måder på tidspunktet for deres ankomst) bestod af palæer, godser, disse er to. Det vil sige, at godserne her blev bygget ind, "syet" ind i byen, bare lidt tættere end i landsbyen på bakken. I alle disse sanser var et træhus i byen og i landsbyen meget ofte ens: de kopierede hinanden, gentaget med vilje eller ved inerti.
Ikke det ide ikke-byhus. Hun blev opdraget i romantiske sind og begyndte på et eller andet tidspunkt at påvirke både byhuset og landstedet og folks holdning til deres placering i rummet: hvad enten det er i byen nær en fabrik, i et herregård, i en pre -revolutionær dacha eller i en dacha "Khrushchev". Faktisk er dette en idé, der er meget vigtig for en person og har en stærk effekt på selvidentifikation - hvor er jeg? - i bogen og undersøgt. Og dette gøres kunstnerisk, kunstnerisk, ufuldstændigt, men med meget interessant og ukendt for læseren (som for eksempel for mig) detaljer og historier. Det er interessant at læse - du forstår, at du rører ved et lite kendt og lidt udforsket område. Så begynder du selvfølgelig mentalt at argumentere med forfatteren. Hvorfor er der ingen herregård? Hvorfor, hvis vi stadig taler om ideen om et landsted, er der ingen parkpavilloner og sentimentale "virksomheder" (selvom Marie Antoinette med sin landsby i Versailles nævnes i begyndelsen af andet kapitel)? Fordi forfatteren konstant tøver på randen mellem to poler: enten at dele al viden med læseren, men det er klart, at der er akkumuleret meget, eller ikke at "tørre" læseren op, hvilket også er ædelt. Det lykkes måske i begge områder.
Digte og citater. Den er fuld af begge dele. Startende med Pushkin, der nævner Meyerberg, og derefter overalt, Nekrasov, "Kirsebærplantagen" og selvfølgelig Blok med sin uforglemmelige "hytte, kondovaya, fede røv". Selve historiens poetiske tone, både i forhistorien og i "kataloget", suppleres med en stor mængde fiktion, og den "drukner" faktisk i den. Hvorfor læsning er selvfølgelig lettere og sjovere, som om vi bæres fra emne til emne - hvad gør forfatterne faktisk. Imidlertid er der i marginerne henvisninger til ganske seriøse artikler og bøger, og i slutningen er der en liste over litteratur, set fra forfatterens synspunkt, den bedste.
Al denne strømning vokser systematisk - jo tættere på XXI århundrede, jo mere opmærksomhed følger derefter et resumé af den nuværende typologi, hvis udseende Nikolai Malinin retfærdiggør "vendepunktet" i 2020 og endelig efter dette "nivelleringslag”(Veranda-tagterrasse-hovedvolumen; de sidste to kapitler kan læses, lad mig minde dig om,
her) - hundrede moderne huse, næsten hver - allerede meget.
I den historiske del er det bemærkelsesværdigt om historierne om den sovjetiske mand og om projekterne fra Mark Gurari i hans rolle som chefarkitekt for Giprolesprom. Der er mange interessante ting, primært set fra forholdet til den relativt nylige fortid, og du får dig selv til at tænke, at noget er værd at genlæse og huske bedre. Men. Dette er ikke historien om et russisk træhus. Dette er historien om hans image i sindet.
Og godt. Fordi de hundrede huse, der er samlet i anden del af bogen, for det meste er så individuelle og eksperimentelle, så fortsæt ikke nogen retning af "træhuskonstruktion", som jeg gerne vil drage en konklusion som denne: for to hundrede år siden troede folk om billedet af et træhus, tanke og tanke, og i begyndelsen af det 21. århundrede faldt alt dette sammen i et kalejdoskop af separate individuelt tænkelige universer, som hver har, lad os sige, sine rødder og præferencer, men hver i sin egen måde og ikke i et enkelt system. Og hvor godt det er, at der er et kalejdoskop. Men det er en skam, at der er få eksempler, og det er ikke altid muligt at se dem. Men her er en bog til hjælp.
Så da jeg under præsentationen sagde, at bogen kunne omdannes til en afhandlingstypeforskning, mente jeg nøjagtigt idéhistorien - jeg vil præcisere her -. Historien om et individuelt bolighus er forskelligt, det kræver en sammenligning af by- og landhuse, flere mindre detaljer og tendenser, undersøgelsen af efterligning af sten i træ og træ i sten (selvom nej, nej, dette emne vil blinke i bog, for eksempel hvor der i paneler af landejendomme serie 25 og 135 hænges trædekorationer på betonfacader). Historien om et træhus i over 200 år vil måske være meget omfangsrig - selvom jeg ser virkelig på samlingerne af monumentsamlingen, vil jeg også gerne se det konsekvent og omhyggeligt skrevet.
Men historien om ideen om hele denne drøm om at flygte fra byen og vise individualitet der, på dit websted, i form af at grave i haven, bygge et tårnhus eller et moderigtigt bådehus, et lappetæppehus eller et herregård med kolonner - fortjener også godt at fortsætte med at arbejde. Som Nikolai Malinin sagde under præsentationen, "i Papernys ånd." Forfatteren viser os, at ideen om et træ i forbindelse med alle disse billeder af personlig frihed er levende, derfor er materialet især levende og ikke fordi det er vokset et sted og en dag vil rådne. Og her er en anden ting. Det ville være forkert at indordne en samling af moderne træhuse med en ægte historie om en træbygning, fordi de ikke er så forbundet. Men billederne - ja. Billeder flyver hvor de vil. Og det ser allerede ud til, at Malinins analyse af billeder på en eller anden måde ikke kun opsummerer, men også bevæger deres videre udvikling gennem en præsentation af historien, der er tæt på moderniteten.
Alle disse funktioner er velegnede til designet af bogen af Dmitry Mordvintsev og Svetlana Danilyuk (de lavede også bøger om monumenterne om modernisme for Garage). En bog lavet af tykt, men let papir; voluminøs, men let at håndtere. Billeder, tekst og analogiereferenser er grupperet på en malerisk måde, og et stort billede findes ofte på et opslag. For at forhindre, at det forvrænges for meget, foreslog forfatterne af designet med deres egne ord en åben rygsøjle. En person med traditionel hærdning i første øjeblik tror, at han er stødt på en defekt bog: omslaget falder af og afslører enderne af de syede "bøger" i rygsøjlen. Men de er tæt syet, så du kan læse og læse igen uden frygt. Designerne har allerede brugt en sådan åben rygsøjle i kataloget over udstillingen "Russian Poor", så her er kontinuiteten også beskrevet.
Derudover ekkerer det åbne, ikke-papirede pap på omslagets side ifølge designens forfattere det "levende" træ, betegner det. Bemærk, at det vil være ret vildt at stikke en træblok her, og pap er lige rigtigt.
Det ser ud til, at alle disse funktioner fungerer i fællesskab og materialets detaljer - hvad man end måtte sige, de samlede huse er alternative boliger med en forfatters tilgang: hans analyse er også forfatterens, hvilket er normalt og behageligt. Ideer og billeder fødes i hovederne på enkeltpersoner / individer i modsætning til traditionen, som er født ud af enhver idé, men er fast i massernes sind. Her er bogen - "uskadeliggjort" ifølge Shklovsky, usædvanlig, individuel. Hun har ingen genre: hverken et katalog, en monografi eller et album eller en guidebog eller endda et "stort essay" passer. Men dette gør det muligt for forfatteren at citere de sammenligninger, han ønsker, uden at underbygge dem omhyggeligt, snarere med et tip - at give billeder af referencer, somme tider fanger læseren med deres mystiske og undertiden tvinger ham til at udbryde: "Men det er sandt!" Det viser sig, at der blandt vores øjne blandt andet formes en ny genre af forskning - og det er utvivlsomt det - ikke-kanonisk, "journalistisk", men grundig og interessant. På live, undertiden modstå (eller endda drikke, og kritisere og joke) materiale. Det er kun at ønske forfatteren at bevæge sig i den valgte retning, da det allerede ser ud til, at det valgte emne ikke vil udvikle sig med succes uden hans bestræbelser.
Bogpræsentation, udsendelsesoptagelse:
