Vladislav Savinkin og Vladimir Kuzmin er kuratorer for Zodchestvo-festivalen i 2018 og 2019. Sidste år blev festivalen afholdt under deres ledelse i Manezh med temaet "Recontext", i den kommende oktober er det planlagt at åbne i Gostiny Dvor med temaet "Transparency". Samlingen af ansøgninger til den næste konkurrence af kuratorer for 2020-festivalen sluttede sidste fredag; på festivalens første dag, den 17. oktober, lover de at annoncere resultaterne.
For din opmærksomhed - en samtale med kuratorerne for det andet år om deres planer og koncept.
Du har allerede arbejdet på Zodchestvo i 2005, 2006, 2012 og sidste år. Hvorfor besluttede du at prøve dig selv som kuratorer igen?
Vladislav Savinkin: I de tidlige år var vi ikke kuratorer. Derefter - både i 2006 og i 2012 - behandlede vi kun udstillingen af festivalen. Og i 2017 har vi allerede besluttet at deltage i konkurrencen om kuratorpositionen og vandt. Som regel vælger Union of Architects kuratorer i to år, så vi arbejdede på Zodchestvo sidste år og vendte tilbage til det nu. Ja, og det var interessant for os at tale to gange for at se på festivalen fra polære synspunkter. Vores 2018 udstilling blev afholdt i regi af "PE-" - alt så foranderligt, omformateret. I år har vi generelt set på alt fra åbenhed og gennemsigtighed - det ser ud til, at selve pladsen til Gostiny Dvor bidrager til dette. Selvfølgelig ville det være ideelt at anbringe et vist antal modeller i stor skala af plexiglas, gennemsigtig plast og lignende materialer, fortynde det med åbne konstruktive løsninger, fragmenter af ægte facader - og det er det, ikke mere, du don ' behøver ikke at gøre noget. Men det er drømme, det er det, vi kommer ud med som et koncept. "Arkitektur" er kendetegnet ved, at den har meget stærke traditioner. Man kan endda sige, at det er ret konservativt. Men for os er dette en slags superopgave, vi forestiller os stadig selv som designere, udstillere, der tør og kan ændre noget. Vi befinder os i dette.
Hvor ser du festivalens "konservatisme"? Hvad kan ikke ændres i det?
V. S.: De første personers passage gennem udstillingen: det skal være praktisk, klart, det skal gå fra fyret til fyrtårnet - helst ved en klart bygget vej. Vi betragter udstillingen som en labyrint med varierende grad af åbenhed. Under de nuværende forhold er dette vanskeligt at gennemføre, men der er intet galt med det. Det andet punkt er de regioner, der ikke altid er villige til at give efter for vores krav og ønsker. Du kan erklære temaet "Gennemsigtighed", give regionerne frihed, men de vil stadig bringe deres park, deres nye arkitektur, de vil se på deltagelse i udstillingen mere fra den rapporterende og politiske side, i mindre grad - fra kunstnerisk side. Men på denne måde har vi mere frihed og vægt på den vej, som vi frigør (i form af gennemsigtighed) og giver dem, der spiller efter vores regler - kolleger, designere, uddannelsesinstitutioner, der reagerer mere direkte, åbent, venligt og prøv at svare på dette kuratoriske spørgsmål: hvad er gennemsigtighed i moderne designkultur og arkitektur, design, kunst. Vores profession er generelt et kompromis, derfor forsøger vi at etablere en udstilling mellem disse to poler, ikke at glemme designgenstande, der vil være åbne og også rumligt næsten gennemsigtige, og vil have en slags funktionel betydning. For eksempel, når de laver navigation, lægger de altid en søjle og en markør, og vi vil beholde markørerne, men fjerne søjlerne. Det er selvfølgelig ikke let at gøre, men vi har designet det og implementerer det i øjeblikket.
Har du nogen erfaring med at organisere sådanne begivenheder, før du var de første udstillere af Zodchestvo?
Vladimir Kuzmin: Ja, på det tidspunkt var det allerede lykkedes os at fungere som kuratorer ved flere begivenheder, herunder på ARCH Moskva-udstillingen, der kunne sammenlignes med Zodchestvo, og i 2008 arbejdede vi tæt sammen med kuratorerne for Venedigbiennalen. Vi overvågede ofte begivenheder i forskellige størrelser, men indtil 2005-2006 beskæftigede vi os aldrig med Zodchestvo.
Hvordan har Zodchest'19 ændret sig i forhold til 2006?
VC.: Den største forskel er, at vi nu er meget ældre, end vi var, da vi gjorde den første udstilling. Vores syn på livet, vores evner og ambitioner har ændret sig ret meget i løbet af denne tid. Det vigtigste er ikke ændret: vi fortsætter med at være arkitekter-designere, elsker dette erhverv, arbejder med plads. Men vi blev ikke desto mindre ældre, hvilket betyder, at folk fremkom yngre og mere interessante end os, der ved, hvad vi ikke engang ved om, og hvad vi aldrig vil vide. Der er flere og flere af dem hvert år. Det er grundlæggende vigtigt, at festivalen nu vender ansigtet mod disse mennesker. Hvis det tidligere var fokuseret på at demonstrere regionernes præstationer og konkurrencen i alt, har vi nu mulighed til en vis grad at udpege, spore og forsøge at gennemføre alt med hensyn til relevans, fordi tiden ændrer sig ekstremt hurtigt. Jo mere følsomt "Zodchestvo" vil reagere på disse ændringer, jo mere præcist vil den være i stand til at afspejle nutidens og ambitionerne hos mennesker, der lige er ved at komme ind i vores erhverv og begynder at arbejde i en fuldstændig forandret verden.
V. S.: I dag begyndte alle at tænke på udstillingen. Der er ingen virksomheder, ingen arkitektbureauer, ingen kuratorer, der medbringer fem tabletter, hænger dem op og forlader. Alle designer en udstilling - nogen med os, nogen separat, nogen i samfund og kollektiver, men de er interesserede i hvad og hvordan de skal præsentere. Dette er ikke vores fortjeneste, men vi har bidraget til, at der ikke er nok tablets på festivalen. Vi kæmpede imod dette både i 2006 og i 2012 og ønskede, hvis ikke at afvikle det, så i det mindste på en eller anden måde ændre det. Nu er det interessant at gå rundt på udstillingen med kolleger og med forældre og med studerende - det vil sige, det er blevet en virkelig enestående arkitekt- og designbegivenhed, et kortvarigt offentligt rum, men en som alle kommer til. Det ser ud til, at Zodchestvo i år bliver endnu mere åben. Du kom ikke bare, forstod ikke noget og gik. Nu befinder du dig i en labyrint, hvor det er interessant for dig at besøge. Dette er den største fortjeneste af alle kuratorer, der har været i mange år, og vi havde også en hånd i dette.
VC.: Zodchestvo 2006 svarede fuldt ud til konceptet med datidens festival. Der var en konkurrence, hvor alle blev indsendt, og alle blev accepteret, der var en udstilling med regioner og flere relaterede udstillinger af nogle materialer og teknologier. Der var ikke engang et kuratorisk projekt som sådan. Vi er næsten de første til at oprette en separat blok af kuratoriske projekter. Jeg formoder ikke at dømme, måske var der sådanne forsøg foran os, men jeg husker nøjagtigt, at det i den form og det volumen, som det er nu, ikke var. Alt startede lige i 2006: Vi kom op med en idé om, hvordan man skulle omorganisere”arkitektmarkedet”, som dengang var en udstilling. Det lykkedes os at flytte tabletterne lidt tilbage, og foran lavede vi et specielt område, der dannede det visuelle billede af udstillingen. Senere, efter seks år, fik vi muligheden for klart at formulere miljøkonceptet, konsekvent gennemføre det og strengt fremhæve kuratorområdet. Det blev præsenteret i et medieformat - i form af en kæmpe mur, hvorpå en kæmpe videoinstallation blev projiceret. Hvad der skete i 2018, og hvad vi håber vil komme ud i 2019, er udviklingen af kuratorblokken og understreger den. Vi er taknemmelige overfor Union of Architects for at have accepteret dette og forsøger på enhver mulig måde at finde muligheder for at gennemføre vores idé. Derudover understøttes vi af partnerfirmaer, der også deltager i skabelsen af rummet og ser pointen i dette.
Du sagde, at Zodchestvo bliver mere åben for unge mennesker, der lige er ved at komme ind i erhvervet. Hvordan udtrykkes denne åbenhed?
VC.: Det faktum, at de i princippet optræder på festivalen, ikke kun bliver nominelle deltagere i en eller anden fraværende abstrakt konkurrence af tabletter med billeder, men de er allerede inkluderet i arbejdet med de enkelte dele af udstillingen - begge inden for rammerne af kuratoriske projekter og inden for rammerne af særlige projekter. I år vil vi være vært for flere arkitektskoler, og forsamlingen for unge arkitekter vil lave en separat udstilling. Forskellige specielle projekter er faktisk initiativer fra temmelig unge fagfolk.
Hvordan kom du op på gennemsigtighedstemaet? Hvad mener hun?
V. S.: Vi åbner nu byen for mennesket og åbner også adgang til nogle hemmelige bygninger. Mine studerende fra Institut for Erhverv og Design deltog i laboratoriekonkurrencen; Har nogen nogensinde designet laboratorier åbent? Og nu taler de om det. Det ser ud til, at laboratoriet er noget hemmeligt, og det behøver ikke et indretningsdesign, så længe intet eksploderer. Og nu forstår folk, at der skal være et behageligt miljø for både medarbejdere og gæster - ikke kun medlemmer af regeringen. For eksempel kan du arrangere udstillinger for skolebørn, vise dem, hvordan kunstig olie er født eller noget andet. Dette er åbenhed. Jeg vil ikke sige, at åbenhed betyder glasfacader, nøgne strukturer, åbne skillevægge, mobilitet, det siger sig selv. Dematerialisering af vægge har længe været til stede. De bliver tyndere, skillevægge forsvinder, verden bliver åben sammen med arkitektur. Dette fænomen har også en ulempe: du er så åben og vidunderlig løber og pludselig rammer din pande mod en glasvæg, og ingen indhegnede dig, ingen reddede dig fra mursten, der falder ovenfra, eller fra at møde en fjols.
VC.: Vi håber, at vi inden for rammerne af specielle og kuratoriske projekter, som vi præsenterer på festivalen, vil forsøge at besvare spørgsmålet om, hvad gennemsigtighed er. Det er jo kuratorernes opgave - at skabe betingelser, hvor forskellige svar opstår.
-
zoom 1/4 Projekt af Zodchestvo festivaludstillingen i Gostiny Dvor, model 07.02.2019 © Savinkin & Kuzmin
-
zoom 2/4 Projekt af Zodchestvo festivaludstillingen i Gostiny Dvor: plan 1 © Savinkin & Kuzmin
-
zoom 3/4 Projekt af Zodchestvo-festivalens udstilling i Gostiny Dvor: plan 2 © Savinkin & Kuzmin
-
zoom 4/4 Projekt af Zodchestvo festivaludstillingen i Gostiny Dvor: sideperspektiv © Savinkin & Kuzmin
Du har allerede nævnt nogle af de teknologier og materialer, der gør det muligt at opnå gennemsigtighed. Hvad bruges der udover glas og tyndere vægge til dette?
V. S.: Vand, luft. Forskellige kunst- og arkitektoniske udstillinger, lavet ud fra et designperspektiv, har længe vist os, at du kan gå gennem en luftvæg. For eksempel ankommer vi i Milano, og på vej til togstationen befinder vi os under en stråle med køledamp. Vi krydser denne grænse og bliver nye mennesker. Vi kan sige, at dette er noget punkt, kortvarig, kunstnerisk gestus, men her er et andet eksempel: hvordan passerer vi drejebaner i Singapore? Vi går bare og de læser os.
Hvilke andre materialer kan du nævne som et eksempel?
VC.: Gitre, forskellige polymerer, strukturer af forskellig grad af fyldning, systemer af elementer og strukturer, der på en eller anden måde er karakteriseret som gennemsigtige. Der er teknikker til at sikre, at almindelige almindelige materialer bruges i situationer, hvor de bliver gennemsigtige.
Hvad er disse tricks?
VC.: Lad os tage beton. Vi ved, at det er helt uigennemsigtigt i sig selv, men forestil dig, at der er gennemsigtig beton. Den har en tilsvarende struktur, der gør det muligt at opnå en vis grad af gennemsigtighed, men samtidig forbliver den konkret. Ethvert materiale, der findes i virkeligheden - enhver sten, træ - under visse betingelser kan på en eller anden måde være forbundet med ideen om gennemsigtighed. Dette er, hvad vores kuratoriske redegørelse handler om.
Sidste år var architecton det rumlige koncept, men hvad er der planlagt i år? Hvordan vil rummet se ud?
V. S.: Aksen bevares, som på den ene side bliver mere kompleks, på den anden mere gennemsigtig. Gennemsigtig plast vil blive brugt i forskellige former - som en væg, som en søjle. Gennemsigtige layouts viser arkitekturen fra en ny vinkel. Udstillingen handler om, at vi i ethvert offentligt rum, i ethvert af vores arkitektoniske projekter, kan se åbenhed. Ingen vil nu omslutte en individuel boligbygning med et fire meter hegn, verden har ændret sig. Dit hjem skal være åbent for din familie, familie, gæster. Hvis vi taler om en offentlig kontorbygning - ser vi lobbyer, haller, skulpturer, som, som det var, lokker, viser en slags modernitet hos disse virksomheder. Det faktum, at det udvendige og indvendige er integreret i hinanden, tror jeg, er allerede kendt for al russisk arkitektur. Uanset hvor vi er, ser vi nu det samme princip om at bygge bygninger: du ser ud til at være i arkaden hele tiden og gå rundt i arkaderne. Du ser ud til at være på gaden, men på samme tid i huset. Du kan gå afstande på størrelse med Boulevard Ring i en arkade uden at blive våd af regnen. Naturligvis kan du gå udenfor - dette er også åbenhed. Vi tilbyder vores kolleger og partnere på en hvilken som helst af deres måder at finde denne andel, grad, masse af åbenhed eller gennemsigtighed på forskellige niveauer og demonstrere det på udstillingen.
Hvilke specielle projekter vil du præsentere på Zodchestvo i år?
VC.: Der vil være et specielt projekt relateret til temaet gennemsigtighed i byen - dette er sådan en kunstnerisk visionær idé om, hvordan byen ser ud og opfattes gennem en foto- og videosekvens, der fanger øjeblikke af denne gennemsigtighed i byerne miljø. Derudover vil vi præsentere et arbejde, der demonstrerer den ideologiske gennemsigtighed i næsten tredive års erfaring i russisk arkitektur i moderne tid - dette er en fortsættelse af udstillingen, der blev udført på Shchusev Museum. Besøgende vil også kunne besøge udstillingen i projektet Rusland, der viser adskillige separate, udvalgt af dem unge, lovende, hurtigt udviklende arkitektoniske bureauer med en slags manifest demonstration af ideen om gennemsigtighed. Fremstillingsvirksomheder vil tale om oplevelsen af at bruge gennemsigtige strukturer i verden. Både Rådet for unge arkitekter og børn vil vise deres værker. Foreningen af træhuse præsenterer et projekt, der så at sige erklærer gennemsigtighed inden for rammerne af træarkitektur. Repræsentanter for højteknologiske projektstrukturer vil også dele deres erfaringer på dette område.
Ved du allerede, hvilke regioner der udstilles i år?
VC.: Traditionelt flankeres udstillingen af Moskva og Moskva-regionen, Skt. Petersborg, efterfulgt af omkring femten regioner. Vi vil organisere en stor åben central zone, som kan omgåes af en otte, og regionerne og workshops vil se på denne zone, det er sådan en skjult åbenhed.
Hvilke ændringer forventer du af Zodchestvo i fremtiden?
VC.: Det er nødvendigt at komme til den konklusion, at alt leveret materiale svarer til emnet og tiden. Vores festival er ikke et sted, hvor der er en hård vilje fra kuratorer, den antager en meget tolerant holdning til alt og viser noget i retning af følgende: nu ser vi sådan ud. Det er forkert, hvis vi konstant replikerer os selv, som vi er nu, hvad bliver udviklingen? Vi er nødt til at fokusere på i morgen og i overmorgen. Derudover har festivalen en ret stor baggrund med meget interessante karakterer, der var kuratorer. Oprettelsen af et udvalg af ekskuratorer kan blive et meget ressourceformat til at hjælpe fremtidige kuratorer. Dette blev allerede delvis gennemført i form af et rådgivende rådsmøde i det tidligere Zodchestvo. Jeg håber, at vi også i år arrangerer et sådant møde med ekskuratorer og partnere, der er interesserede i at diskutere mulige måder at udvikle festivalen på. Vi glæder os meget over sådanne ting.
Zodchestvo'19 manifestet siger, at”i dag er der ingen anden udvej end at afsløre vores egne kreative credos, inderste tanker, hemmelige projekter,“kraftige døre”,“fyldte lagerrum”. Hvad er dit kreative credo nu? Hvilke hemmelige projekter stræber du efter at gennemføre inden for rammerne af festivalen?
V. S.: Jeg ved ikke, om jeg bliver moden eller ikke viser mine notesbøger. Hvad har jeg? I løbet af årene med arbejde vil der være en højde på to meter og firs centimeter af nogle notesbøger, moleskines, album. Faktisk er dette mit liv. Jeg kunne lægge dem ud og lade dem se på mine tegninger, håndskrifter, noter, skitser, intentioner, projekter, oplevelser, undertiden poesi. Jeg er klar over, at kun få mennesker er interesserede i at grave inde i en anden person. Den højeste grad af åbenhed er at demonstrere, hvad du er alene med. Dette er en udstilling, en kunstnerisk gestus, en drøm. Jeg tror selvfølgelig ikke, at jeg vil afsløre dem, men internt var jeg moden for dette. Vladimir og jeg afsluttede en studiegruppe ved Moskva Architectural Institute i år, hvor vi har et vist antal eksamensbeviser med en vis grad af gennemsigtighed, åbenhed: gennemsigtige layouter, gennemsigtige facader. Mest sandsynligt vil vi demonstrere dem. Vi tænker lidt på os selv nu, vi tænker, som om alle, som vi kommunikerer med, udførte den måde, vi har brug for. Og mine projekter … Jeg ved ikke, om vi vil have en krog, der hedder "Åbenhed for kuratorer". Vi har ikke tænkt på det endnu. Faktisk kommer al vores åbenhed til udtryk i redegørelsen. Vores teknikker og bevægelser vil være synlige der.
VC.: At arbejde med festivalen er den mangesidede idé om nutiden, som vi synes er relevant. Det foregiver ikke at være en slags altomfattende karakter, men det er absolut stereoskopisk, det ser ud til at have ingen grænser, og måske denne uendelighed og gennemsigtighed i designprocessen, forståelsen af at det ikke ender med færdiggørelsen af opførelsen af et eller andet objekt eller oprettelsen af en festivaludstilling - dette er vores credo. Vi gjorde det til festivalens tema og henvendte os til hele det arkitektoniske samfund.
XX VII International Festival "Zodchest'19" afholdes fra 17. til 19. oktober i Gostiny Dvor. Du kan blive fortrolig med de detaljerede oplysninger om begivenheden og tilmelde dig festivalen som gæst på den officielle hjemmeside www.zodchestvo.com.
