Opera Territory: Archstoyanie-2019

2024 Forfatter: David Durham | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 02:30

Archstoyanie-2019 handler ikke om arkitektur. Snarere om arkitektur, men ikke ligefrem om den arkitektur, vi er vant til at forbinde med festivalen - pavilloner, installationer af arkitekter og kunstnere blev denne gang elementer i scenografien af fem operaer, der er specielt udarbejdet til festivalen af Laboratoriet for unge komponister og Dramatikere "KOPERATION".

Hovedtemaet for Archstoyanie er først og fremmest genovervejelse af operaområdet, som blev grundlaget for festivalprogrammet, og allerede gennem operaproduktionerne fandt en nytænkning af de eksisterende objekter sted, hvor deres handling fandt sted. Og alligevel faldt en af begivenhederne inden for rammerne af den sædvanlige idé om Archstoyania: på Ugra-breden blev fremtidens rum født - begyndelsen på opførelsen af Ugruan, et 27 meter tårn, et her blev præsenteret ny installation af kunstneren Nikolai Polissky, som skulle blive Nikola-Lenivets højhøjde-dominerende.

Denne ansøgning om en parkomspændende skyskraber er Nikolai Polissky's første farvede genstand til Nikola-Lenivets:”Jeg blev inspireret af en serie malerier af Claude Monet dedikeret til Rouen-katedralen. Derfor ikke kun billedet af bygningen, på hvis stålramme er spændte farvede ringe af vinstokke, hvilket vil skabe den "impressionistiske" arkitektur, men også dens navn: Ugra + Rouen = Ugruan."

Угруан. Эскиз ©пресс-служба фестиваля Архстояние

Den store genstand lover ikke kun at være den højeste i Nikolo-Lenivets, men også den dyreste. Hovedstadskonstruktionen af en platform til den på en national nationalparks territorium blev specielt godkendt af Ministeriet for Naturressourcer: Otteogtyve 12-meter bunker og en halv meter tyk betonplade blev installeret blot et par dage før festival.

Image

zoom

1/3 Foto © presseservice fra Archstoyanie-festivalen
zoom

2/3 Foto © presseservice fra Archstoyanie-festivalen
zoom

3/3 Foto © pressetjeneste fra Archstoyanie-festivalen

Alle gæster blev inviteret til at deltage i skabelsen og male en af 170 tusind vinstokke, hvorfra der vil blive skabt farvede ringe. Som altid brugte Nikolai Polissky lokale materialer på stedet: vinstokken høstes i nærheden, derefter vrides med ledning og koges i ovnen. Efter behandling med et antiseptisk middel rengøres og males det: De allerede forberedte ringe hænges ved siden af Ugruan.

På tidspunktet for festivalen blev de nederste niveauer af strukturerne rejst, og samlingen af ringene begyndte, hvilket blev ledsaget af en række forestillinger, som hver især var dedikeret til en af RGB-farverne - en slags udforskning og nedsænkning i selve farven. Om vinteren bliver objektet en fuldgyldig del af parken, der vil være noget at se på Maslenitsa

Archstoyanie af moderne opera

Som et område for 321 kunstnere, som dette års festival blev kaldt, viste Nikolo-Lenivets sig at være stor. Afstandene mellem handlingsstederne viste sig at være for store til at være i tide til næste forestilling. De vigtigste operacentre var: Ziggurat, Arka, Blindage, Grove at Versailles, Pommel Pavilion og Lighthouse.

Først kan det se ud til, at indholdet af operadelen ikke indeholder et ord om arkitektur. Men ifølge kurator for festivalen, Yulia Bychkova, valgte instruktørerne stedet for forestillingerne, og det spillede utvivlsomt en af nøglerollerne i forestillingerne.

Hver af operaerne, der præsenteres på festivalen, er en slags stå ved et korsvej og tænke på, hvad en opera er i den moderne verden, hvad den skal tale om, og hvilke former for indflydelse på seeren, der skal bruges. Faktisk er dette arbejdet fra laboratoriet for unge komponister og dramatikere "KOOPERATION". Archstoyanies territorium i denne forstand er en eksperimentel platform, hvor søgen efter samspil mellem operahuset og naturen, ja, med den arkitektur, der engang opstod på Nikola-Lenivets territorium, finder sted.

Nysgerrig ziggurat

Under festivalen var der en kø til "Lazy Ziggurat" af Vladimir Kuzmin og "Pole-design" bureauet: de gav operaen Curiosity (komponist Nikolai Popov, dramatiker Tanya Rakhmanova og instruktør Alexei Smirnov). På den første, jordbaserede del af zigguraten er der et kontrolpunkt, hvor tre operatører fører en twitter-konto af NASA-roveren, hvorefter operaen er opkaldt. De øverste niveauer blev lukket, et bredt, tæt gardin dækkede den eneste indgang til Ziggurat, og der blev således dannet et forseglet rum uden vinduer og uden døre - dets malmbunker.

Опера Curiosity. Три оператора ведут twitter-аккаунт марсохода NASA ©пресс-служба фестиваля Архстояние

Programmeringssproget, hvor rover-operatørerne kommunikerer med nysgerrighed, modtager og transmitterer information, blev grundlaget for partituret: inspirationskilden til skaberne af operaen var en ægte NASA-twitter-konto, der har kørt på vegne af roveren i syv år, og som faktisk oversætter al indgående information til forståelige ord til mennesker.

En ensom rover bevæger sig langs Mars overflade, efterlader spor og fortæller om alt, hvad der sker med det på en fjern planet, fanger mars landskaber og endda tager selfies, og det jordiske liv fortsætter som normalt: politisk uro, privatliv, naturkatastrofer - dette er baggrunden, hvor den ensomme rute for en dyr maskine, der sendes ud i rummet på jagt efter liv, finder sted. Beskeder fra twitter blinker på skærmen, så er der resuméer af verdensnyheder. Roveroperatørerne er kun mellemmænd mellem maskinen og kontoabonnenterne, en slags oversættere og på samme tid almindelige mennesker med deres egne problemer, drømme og ambitioner. Deres stemmer er en samtale med en maskine blandet med personlige oplevelser, der ikke er relateret til roverens liv. De er så ensomme som han, men de lever, og det er de, der efterligner nysgerrigheden ved at køre sin twitter-konto.

Måske blev Ziggurat for første gang brugt i den forstand, hvor det blev fortolket af de første forskere i mesopotamiske bygninger - som et observatorium. Men retningen af seerne og deltagerne i operaen indad på skærmene på skærme, der er installeret på scenen og udsender krønikerne fra Mars Rover; baldakinen, der lukker tilskuerne og deltagerne i forestillingen fra dårligt vejr og gør bygningens øverste niveauer utilgængelige, blev en metafor for frakobling af mennesket fra rum, drømme og virkelighed. "Ziggurat" med dets lukkede rum er en mikromodel i vores samfund og det uendelige rum omkring ", - forklarede lederen af laboratoriet" KOOPERATION "Yekaterina Vasilyeva.

Verdens træets stemme

"WWW" World Wooden Web "- en opera, der fandt sted lige i skoven - i Berezki, lokale Versailles. Den bestod af to dele: lyde, hvor data modtaget fra buske, træer og græs blev transformeret ved hjælp af specielle sensorer og en forestilling ved hjælp af "plantemusik" og med deltagelse af kunstnere: "Vi oversætter impulser fra planter ikke kun til lyde, men også i tekster og videoer,”sagde direktøren for projektet, Kapitolina Tsvetkova-Plotnikova.

Udført i genren af videnskabskunst - området for samtidskunst i skæringspunktet mellem kunstnerisk og videnskabelig, kreativ og teknologisk - "WWW" World Wooden Web "bruger ikke kun de nyeste teknologiske resultater, men også dyb videnskabelig forskning. Især undersøgelsen af Pando Forest, også kaldet Shivering Giant - den største levende organisme på jorden, der ligger i Utah i USA. Forskere vurderer, at den rystende kæmpe blev født for mindst 80.000 år siden. Selvom de ældste træer i den ikke er mere end 130 år gamle, gør et enkelt rodsystem det også til den ældste levende organisme på jorden. Selve navnet på skoven "Pando" i oversættelse fra latin betyder "Jeg har spredt mig."

Operaen kørte non-stop: de installerede sensorer optagede løbende svampens og planternes stemmer og omdannede dem til musik.

Ifølge instruktøren er forbindelsen mellem opera og Nikola-Lenivets-parken til valg af kunstnere.”Vi tænkte at installere sensorer på buske og træer, men der var en masse svampe i parken, og vi besluttede, at vi ville også forsøge at opbygge kommunikation med dem. Dette er en samtale om liv og død. Men det faktum, at vi opfatter døden som en tragedie, er ikke sådan i planteverdenen. Dette er en opera om forbindelserne mellem alle levende ting i verden, og hvor svært det er at høre hinanden og forstå. Oversættelsen af ideen til det velkendte visuelle sprog blev gennemført gennem en historie om kærlighed og død udført af skuespillere under den iscenesatte del af forestillingen.

Image

zoom

1/4 Opera "WWW" World Wooden Web "© pressetjeneste fra Archstoyanie-festivalen
zoom

2/4 Opera "WWW" World Wooden Web "Foto © presseservice fra Archstoyanie-festivalen
zoom

3/4 Opera "WWW" World Wooden Web "© pressetjeneste fra Archstoyanie-festivalen
zoom

4/4 Opera "WWW" World Wooden Web "Foto © presseservice fra Archstoyanie-festivalen

På trods af fraværet af arkitektoniske elementer i produktionen, med undtagelse af træplatformen, hvor handlingen udfoldede sig, reflekterede den arkitektoniske filosofi ved århundredeskiftet XX-XXI, forbundet med begrebet "rhizom" af Gilles Deleuze og Pierre-Felix Guattari kom især til at tænke på Alexander Rappoports arbejde.

På jagt efter gud

Et andet stykke musik, "TEO / Teo / THEO", blev udført i "Arch" af Boris Bernasconi (objekt fra 2012) på grænsen til skov og mark. Operaen udfolder sig fra bunden op. Ved foden af buen kommunikerer heltene med kunstig intelligens, som, som det synes for dem, skal løse deres daglige problemer.

Опера «TEO/Teo/THEO» © пресс-служба фестиваля Архстояние

Platformen oven på buen er et sted for samtale med "guden" - bot Theo, en gadget, der skal besvare de vigtigste spørgsmål om heltenes eksistens. Stemmen fra verdensoperadivaen Natalia Pshenichnikova, forvandlet til en sort fugl, bogstaveligt talt steg over buen og spurgte "hvor er du, Theo?" Svaret på det blev aldrig givet i operaen:”Dette er en bevægelse opad mod himlen, der forbliver tavs,” forklarede Evgenia Berkovich, operaens direktør, “det er vigtigt at lede seeren hele vejen og forlade ham uden at læse den endelige moral.”

Опера «TEO/Teo/THEO». Второй акт. Меццо-сопрано Наталья Пшеничникова на крыше Арки ©пресс-служба фестиваля Архстояние

Опера «TEO/Teo/THEO». Апофеоз ©пресс-служба фестиваля Архстояние

Følget var befordrende for spørgsmål: Bernasconis sorte bue, der stod på grænsen til skoven og marken, blev et grænsested mellem himmel og jord, hvorfra de stiller spørgsmål, men alle bliver nødt til at søge svar alene. Til festivalen blev buen suppleret med farve: farvede glasvinduer - der blev indbygget farvede "pixels", som gav objektet en helt ny udtryksfuld farveform.

Forresten optrådte der også farver i Brodsky's Rotunda - flerfarvede træstammer gav dynamik til et statisk objekt. Ifølge kurator Yulia Bychkova er dette en midlertidig installation inden restaureringen af et af de tidlige festivalsteder: Rotunda, der er åben for alle vinde, er Nikola-Lenivets mest sårbare sted.

Restaureringen af Beaubourg er også i fuld gang: de grene, som den er sammensat af, fluffes op over tid, og nu er vinduerne åbnet i objektet.

I Alexei Kozyrs "Blindage", oprettet i 2006, blev "Basement of Memory" åbnet, hvor duften af Nikola-Lenivets blev genereret, som blev aktiveret under opførelsen af operaen "Wandering Lights" (musik af Adrian Mocanu, tekst af Dana Janet, instruktør Asya Chashchinskaya) af den mest spektakulære handling, der udfoldede sig i mørket ved "Mayak" Nikolai Polissky.

Фотография ©пресс- служба фестиваля Архстояние

Et mystisk mysterium, baseret på historien om Orpheus og Eurydice, for hvis skyld det var værd at gå til Nikolo-Lenivets, blev en vidunderlig sidste akkord for festivalen, som jeg gerne vil tro, vil glædeligt overraske dig igen næste gang år.