Fortæl os om pavillonprojektet. Hvad er dens hovedidee?
På initiativ af kuratorerne for Art Ovrag-festivalen i slutningen af 2018 - begyndelsen af 2019 blev der afholdt en lukket konkurrence, hvor 5 hold blev inviteret til at deltage. Vi blev bedt om at udvikle et koncept til en kompakt midlertidig pavillon med en lang liste med forskellige funktioner. Det blev oprindeligt kaldt "Pavilion of Urban Initiatives". Ifølge kuratorernes idé skulle det blive en platform for udvikling af ideer til deltagende design og et sted for seminarer, foredrag og offentlige diskussioner af projekter til udvikling af bymiljøet. Det andet navn på pavillonen, som nu er blevet officiel, er fremtidens pavillon. Det skulle afspejle drømme om byens fremtid og ideen om morgendagens ideelle arkitektur. Begge disse fortolkninger var meget tæt på os og supplerede efter vores mening logisk den funktionelle og softwarede del af konkurrencens opgave.
Vi tog en spiral som grundlag, som et symbol på udvikling, bevægelse fremad. Det fungerer som en generatrix under dannelsen af overfladen af et dobbelt helikoid afgrænset af en cylindrisk ydre omkreds. Cylinderens form passer efter vores erfaring altid organisk ind i den naturlige kontekst. Fraværet af hovedfacaden eller rettere en hovedfacade fra alle sider gør det muligt at gøre bygningen til et kompositionscenter for mange visuelle akser.
Som et resultat af kombinationen af en cylinder og en dobbelt helikoid har vi to sammenkoblede og komplementære rum med en lang række funktioner. De er noget ens, men på nogle måder modsat, er kontrast et særpræg ved vores projekt. Den ene er åben, den anden er lukket, isoleret fra det ydre miljø. Den ene er kold, den anden er varm, hvor du kan blive selv om vinteren. Den ene er fuldstændig offentlig, den anden er mere privat. Den første begynder med en rummelig hal, hvorfra en spiraltrappe fører op til et udnyttet tag med en udsigtsplatform orienteret mod Lebedinka-dammen og den tilstødende slugt. Dette er meget vigtige objekter for beboerne i Vyksa, og vi forsøgte at understrege den visuelle forbindelse med dem. Gennem broen på observationsdækket kan vi gå fra den ene del til den anden og gå ned ad en anden vindeltrappe, der også fungerer som et amfiteater, men denne gang til en sommerbiograf. Væggen til den lukkede del af pavillonen fungerer som en skærm. Der er et rum der, der kan bruges som en forelæsningssal, workshops og generelt på enhver måde. Du kan også indtaste det nedenfra. Ved siden af indgangen, på første niveau, er der et badeværelse og et teknisk rum, hvor møbler og andet udstyr til begivenheder opbevares.
I vores opfattelse kombineres en futuristisk idé med alsidighed. Det ser ud til, at vores projekt takket være dette vandt konkurrencen.
Ved første øjekast viser det sig at være en ret kompleks, endda forvirrende struktur. Hvordan reagerede de lokale på projektet, da du præsenterede det i Vyksa?
Ja, vores pavillon er som et puslespil. Folk forstår ikke straks, hvordan det fungerer, men de er interesserede i at forstå det. Ved præsentationen af projektet i foråret 2019 blev beboerne i Vyksa fascineret og stillede os mange spørgsmål om form, interpenetration af det eksterne og indre rum. I publikums øjne var der en forventning om noget nyt og usædvanligt i byen. Det store plus er, at det ikke kun er et dekorativt, men et absolut funktionelt objekt, som alle borgere kan bruge. Under byggeprocessen måtte vi ofte fortælle, hvad vi lavede, hvordan det ville fungere. Og nu synes det meget vigtigt for os, at det skal begynde at arbejde fuldt ud så hurtigt som muligt, så folk kan gå hele vejen, vi har bygget, og teste forskellige scenarier for brugen af pavillonen.
Den oprindelige idé, på trods af hele dens kompleksitet, viste sig at være levedygtig og åben for udvikling. Vi var i stand til at koncentrere mange forskellige fund og nyttige muligheder i et kompakt volumen. Højden på den konstruerede pavillon er 5,5 meter, og diameteren er 15,5 meter. Det ser ud til, at det er særligt interessant og lovende, at dette koncept er skalerbart både i størrelse og ved at gå opad med et hvilket som helst antal niveauer. Det kan vokse, blive til et tårn eller omvendt blive lidt reduceret. Dette vil udvide eller indsnævre dens funktionalitet, men konstruktionsprincipperne bevares.
Hvordan løses design- og driftsproblemer? Når alt kommer til alt er dette en midlertidig arkitektur, der ikke er designet til brug året rundt?
Dette er bestemt et midlertidigt objekt. Vi forsøgte at give den nødvendige grad af komfort i lavsæsonen og endda muligheden for at bruge den om vinteren. Den lukkede del er isoleret, der er pladser til installation af varmeapparater, som generelt for det rum, der opnås der, er helt nok til at afholde nogle små begivenheder.
Det var muligt at konstruktivt implementere den opfundne form på forskellige måder. Vi ledte efter den mest pålidelige og økonomiske løsning og besluttede os for brugen af en metalramme rundt om omkredsen med en bærende søjle i centrum af helikoidens rotation. Fra den til omkredsen er der metalstænger (maks. Span på 11 meter), der danner amfiteatrenes trin. Oven på metallet er der installeret et undersystem til at beklæde strukturen med træ, mere præcist med et lærkebræt. Facaden er også syet med en dekorativ træstribe, der fungerer som solbeskyttelse. Således ligner pavillonen en helt trækonstruktion, som er ideel til parkmiljøet. Faktisk er pavillonen pålidelig og holdbar.
Hvordan blev interiøret i pavillonen løst?
Interiøret er også færdig i træ, malet med lys maling. Vi har bevidst ikke medtaget yderligere teknikker og designmaterialer. Alt er ekstremt simpelt. Og det handler ikke så meget om et lille budget som om ønsket om at fokusere beskuerens opmærksomhed på kvaliteten og skønheden i selve rummet i vores komplekse form. Det består af vandrette niveauer, der stiger i trin og vrides opad. På grund af åbenhed, overflod af lys, brugen af naturligt lyset træ og fraværet af de sædvanlige ortogonale rum ser alt mere rummeligt ud, større end dets faktiske størrelse. Rum ændrer sig, flyder ind i hinanden, lys glider langs buede overflader og trin og skaber utroligt smukke skygger.
"Fremtidens pavillon" i Vyksa er langt fra din første oplevelse med opførelsen af midlertidig pavillonarkitektur. Har du bevidst valgt denne typologi som en af dit firmas specialiseringer, som en niche, hvor du kan eksperimentere med former og rum, eller er det svært for et ungt arkitektfirma at finde andre ordrer på markedet i dag?
Jeg tænkte på en eller anden måde ikke over det. Det ser ud til, at alt foregår sammen. Vi har arbejdet i dette format helt fra starten - men ikke kun i det, selvfølgelig. Med hensyn til midlertidige bygninger gælder alle disse strenge normer og krav til kapitalbygninger ikke, derfor er dette format set fra synspunktet om frihed til kreativitet meget mere interessant. Og du kan udvikle dig inden for det uendeligt. Der vises konstant nye løsninger og billeder. Derudover kan du kun i dette format se implementeringen af din idé om seks måneder, og dette er yderst vigtigt for ethvert bureau, der ønsker at erklære sig selv. Så i hvert sådant projekt stræber vi efter at vise vores evner, afsløre vores potentiale, maksimere vores realisering med at løse dette problem.
I kølvandet på en særlig interesse i forbedring og udvikling af offentlige rum bør formatet på pavillonarkitektur være særlig efterspurgt. Hvordan vurderer du markedspotentialet for sådanne projekter? Er der udsigter til udvikling af bureauet, eller vil denne typologi forblive en slags arkitektonisk afsætningsmulighed for dig på baggrund af større og mere kommercielle projekter?
Jeg tror, der er meget potentiale her. I territoriale udviklingsprojekter tilvejebringes den største økonomiske og funktionelle effekt af unikke objekter designet under hensyntagen til stedets behov og specifikationer. Og hvert år er der flere kunder, der foretager et valg til fordel for forfatterens projekter snarere end billige standardløsninger. På grund af en let prisstigning kan du desuden få god arkitektur og en grundlæggende anden rumkvalitet. Jo flere genstande som Fremtidens Pavilion i Vyksa dukker op, jo mere opmærksomhed er der på dem, jo bedre og jo mere efterspørgsel vil der være efter dem. Vi er også involveret i projekter til integreret udvikling af territorier og bruger alle mulighederne for at installere unikke genstande i dem: små arkitektoniske former, pavilloner osv. Det er meget vigtigt for os, at miljøet, den identitet, der udvikler sig på alle niveauer i projektet, manifesteres og fremhæves i arkitekturen.
I hvilket omfang er ikke-standardiserede, eksperimentelle løsninger efterspurgt på markedet nu? Får du det indtryk, at kunden nu leder efter noget mere traditionelt, testet og garanteret succes?
Måske findes der generelt en sådan tendens, men på samme tid ser vi en anmodning om samarbejde med”unge arkitekter”, der forventes bare at bevæge sig væk fra kedelige standardteknikker. Måske har kunderne ikke brug for så meget radikale ideer som alternative ideer, der kan få et projekt til at skille sig ud på markedet. Desuden gælder dette for projekter af enhver typologi og skala. Under alle omstændigheder, når vi laver en stor arkitektur, ændrer vi ikke vores tilgange, og ligesom i projekterne i pavilloner stræber vi efter at besvare problemet så nøjagtigt som muligt for at vise både stedets identitet og specifikationer. Generelt arbejder vi som arkitekter.
