Lara Kopylova:
Udstillingsgave “Samling! Moderne kunst fra Sovjetunionen og Rusland, 1950-2000 ", udført på initiativ af Olga Sviblova med støtte fra Vladimir Potanin Foundation, er et meget stort projekt, hvor mange lånere og kunstnere deltog. Fortæl os om projektets struktur. Hvordan fremkom papirarkitektur der, og hvilken del tager det?
Yuri Avvakumov:
- Udstilling Samlingen på Pompidou Center viste sig at være virkelig stor - i alt blev omkring 450 værker af russiske kunstnere doneret til det franske museum, og papirarkitektur tog en mærkbar rolle i det: 30 projekter af 32 forfattere i mængden af 52 udstillinger. Idéen til udstillingen blev givet af den berømte kulturtrager Nick Ilyin, og han var så at sige et eksempel - han tilbød to værker fra sin samling som gave: det ene er et maleri af Kabakov, som han kunne har tjent mindst en halv million dollars på Sotheby's auktion, og den anden er en model af vores Misha Belov af Polar Axis-projektet, som jeg engang gav ham til hans fødselsdag. Udstillingen blev samlet hurtigt, designet af de værker, der blev accepteret af museet til permanent opbevaring (og dette er en meget vanskelig procedure - museet accepterer kunst meget omhyggeligt), blev udført i henhold til en forenklet ordning, og den åbnede i begyndelsen af september sidste år år. Ud over den polære akse valgte kuratorerne et par flere af mine værker fra serien af midlertidige monumenter, og modellen af Lenins mausoleum lavet af domino i 2008 blev købt af Potanin Foundation, selvom dette arbejde gik ud over kronologirammen for udstillingen. Kort efter åbningen viste det sig, at der var huller i samlingen, der var forslag til at supplere den, og blandt dem var min - at donere 10-15 værker fra min "papir" -samling til museet. Da arkitektafdelingen blev bekendt med det, modtog jeg et modtilbud - at øge donationen til 50 værker og arrangere en udstilling i et separat rum. Mine venner og kolleger i "papirarkitektur" støttede mig, og ved åbningen af den udvidede udstilling i marts i år sagde direktøren for Pompidou Center Bernard Blistin, at museet allerede har uvurderlige mesterværker fra den russiske arkitektoniske avantgarde af det tidlige 20. århundrede, og nu er en vidunderlig samling af slutningen blevet tilføjet dem århundrede.
Er de fleste værker overdraget til Pompidou Center - er det sotsart? Det vil sige, konteksten med papirarkitektur var Soszart, ikke-konform eller rent æstetisk?
- I den sovjetiske del blev udstillingen samlet som ikke-konformistisk, inklusive russisk Soszart - den var mere repræsenteret af samtidskunst. Konteksten var verdens kunst på samme fjerde etage med midlertidige udstillinger og på den femte - med en permanent udstilling.
Hvilke værker har du valgt til at blive vist på udstillingen, og hvorfor?
- Som sædvanligt valgte jeg værker efter min idé ud fra, hvad der var tilgængeligt. Blandt forfatterne: Petrenko, Kuzembaev, Kuzin, Brodsky, Utkin, Bush, Zosimov, Labazov, Savin, Mizin og mange andre.
Er det sandt, at nogle af værkerne efter udstillingen (2. april) blev placeret i den permanente udstilling? Gælder dette for papirarkitektur?
- Helt ærligt ved jeg det ikke. I henhold til reglerne for opbevaring af museum er det forbudt at udstille papirværker i mere end tre til seks måneder, så de kan pr. Definition ikke vises permanent. Men min huskammerat fortalte mig for nylig, at han var i Paris i Centre Pompidou og så mit mausoleum der. Måske gjorde han det.
Hvordan opstod ideen om udstillingen "Paper Architecture" på Museum of Architectural Drawing i Berlin? Hvem var initiativtager
- I året for 100-året for oktoberrevolutionen besluttede Sergei Tchoban Foundation, ligesom andre vestlige museumsinstitutioner, at foretage en "dedikation" til russisk og sovjetisk arkitektur. Så den 19. oktober på Ecole des Beaux Arts i Paris åbner en udstilling med arkitektoniske projekter fra den russiske avantgarde, og den 6. oktober på Museum of Architectural Drawing vores udstilling “Centrifugal tendences. Tallinn-Moskva-Novosibirsk ". Det er ikke helt "papir", da estiske arkitekter på et tidspunkt ikke accepterede dette udtryk netop på grund af dets isolering fra arkitekturens pragmatiske opgaver. Men i 1988, da jeg udstillede papirarkitektur i La Villette Park i Paris, lykkedes det mig at inkludere et antal værker af kendte arkitekter fra Tallinn. I den udstilling var der både fantasiprojekter fra Novosibirsk og en ret omfattende retrospektiv del fra Arkitekturmuseet opkaldt efter V. I. Shchusev. Så på en måde gentager de to udstillinger udarbejdet af fonden nu sammensætningen af den parisiske udstilling for tredive år siden.
Kommentar om udvidelsen af geografien inden for papirarkitektur på grund af værkerne fra baltiske arkitekter. Fortæl os mere om dem
- Udstillingen i Berlinmuseet har to små haller. På tredje sal udstilles 20 værker af estere fra 1970'erne og 1980'erne, og på den anden 30 værker af Muscovites og Novosibirsk. Den estiske afdeling blev efter min anmodning forberedt af Tallinns kunstkritiker Andres Kurg. Jeg er glad for, at udstillingen vil omfatte flere værker fra dem, der engang blev udstillet i Paris.
I diskussionen på FB om udstillingen blev udtrykket "papirarkitektur" drøftet. Du har foreslået en udvidet fortolkning. Forklar venligst tanken om matryoshka: utopisk-visionært papir
- Det er simpelt: "papirarkitektur" er et specifikt kunstnerisk fænomen i de sovjetiske 1980'ere. Så det er optaget i vores kunsthistorie. Samtidig er "papirarkitektur" en del af det bredere koncept med "visionær" arkitektur, hvor mange projekter fra den russiske avantgarde fra 1920'erne og futurologiske projekter fra 1960'erne passer ind, for ikke at nævne Piranesi eller Jean -Jacques Lequeu. Til gengæld går visionær arkitektur tilbage til den litterære Utopia af Thomas More. Samtidig er udtrykket "papirarkitektur" kommet fra det professionelle argot, der er blevet brugt i vores værksted i det mindste siden slutningen af 1920'erne, hvor tiden for avantgardeprojekter begyndte at falde. Man kan f.eks. Sige "Piranesis papirarkitektur" og "Leonidovs papirarkitektur." Den anden er allerede pejorativ. Generelt kan vi nu kalde alt "papirarkitektur" - både utopiske projekter og fortællinger og projekter lavet i manuel teknik og projekter, der af en eller anden grund ikke er implementeret. Afhænger af sammenhængen.
Selim Khan-Magomedov betragtede papirarkitektur som Ruslands bidrag til verdens kultur sammen med den russiske avantgarde og stalinistiske nyklassicisme. Er du enig i denne opfattelse? Angiv så vidt muligt, hvad er dette bidrag?
- Jeg arbejdede i afdelingen for Selim Omarovich hos VNIITE i to år og blev efter min mening især inspireret af hans kærlighed til den russiske avantgarde. Det forekommer mig imidlertid, at han skulle have savnet den sovjetiske modernistiske periode i 1960'erne. Visse værker af den tid, både realiseret og forskning, såsom NER-projektet, blev udført på højeste internationale niveau, når ikke du, men du bliver fulgt. Det samme gælder "papirarkitektur" i sin prisperiode, hvor projekterne fra unge sovjetiske arkitekter overraskede mange, og de selv var ikke overraskede over noget.
I hvilke fænomener i vores tid ser du fortsættelsen af de ideer, der først blev udtrykt af tegnebøgerne i 1980'erne?
- Du ved, jeg kan godt lide at fortælle historien om vores gravskyskraber med Belov, som en vittighed, den blev sammensat, og hvordan designet af lodrette kirkegårde nu er blevet en fashionabel bytrend. Eller om, hvordan den mest "kompromisløse" af "tegnebøgerne", som han betragtede sig selv, Misha Filippov nu opbygger byer med neoklassicisme af sin nedskæring. Men generelt handler "papirarkitektur" ikke om opfindelser, men om kreativ frihed. Hun mangler nu meget.
