Værkerne præsenteret på udstillingen forbløffer med forfatterens plastiske talent og tilstedeværelsen af hans originale ideer, hvilket efter min mening ikke sker ofte i moderne arkitektur.
Arkitekt Stepan Lipgart er 33 år gammel. Han annoncerede sig selv og sine ideer for 11 år siden, da han havde oprettet gruppen "Children of Iofan". Mange mennesker husker gruppens arbejde på udstillingerne for ArchMoscow og festivalen "Cities". Og ifølge installationen "Tank" Flowers for the Fallen " på Winery (som blev vinderen af Archiwood-prisen), er den ret gennemtrængende, fordi friske blomster i form af hjul på tankspor ikke er sådan en svag memento mori. Generelt synes temaerne for maskinens kollision med den traditionelle, levende og menneskeskabte, overmenneskelige heltemod og Lipgarts lidenskab tæt og vigtig for vores dage og fremtiden. Derfor er hans interesse for arkitekterne af sovjetisk art deco (må kuratoren Alexander Selivanova tilgive mig, der insisterer på udtrykket postkonstruktivisme).
I 10 år har Stepan Lipgart gjort meget. Udstillingen præsenterer både papirprojekter (computergrafik og video) og byggeprojekter, der i øjeblikket implementeres (renæssancehuset på Dybenko-gaden i Skt. Petersborg, et hus i Opalikha-3 nær Moskva, en beklædningsfabrik til Bosco osv.). Jeg var mest imponeret over serien "I nærheden af reaktoren". Kombinationen af antropomorfisme og gitter, modificeret rækkefølge og glas giver nogle fortryllende billeder. Arkitekten siger selv, at dette er en personlig dedikation, de bølgelignende motiver på facaden inkorporerer billedet af en atomreaktor som en styrke, der varmer denne verden, men også truer med at ødelægge den. Denne energi har en lighed med menneskelig lidenskab. Stationen er som et tempel, og temaet for guddommeliggørelse af bilen er også til stede her.
Kombinationen af orden og glas, der synes at være lovende for fremtidig arkitektur, er også til stede i det realiserede hus, eller rettere facaden på huset, i den traditionelle by Opaliha-3. Dette projekt blev venligt leveret til Stepan Ligart af arkitekten Maxim Atayants, forfatteren af Opalikha-3-konceptet og det meste af arkitekturen i det. Den store overflade af glasnet med et elegant mønster og den ordnede artikulation af facaden er efter min mening det, du har brug for. (Lignende motiver findes i kunstnerens hus på Maslovka, men Lipgart har sin egen individuelle plasticitet, tynget af rustikke mønstre og maskinmotiver (!) I gesimser). Glas giver meget lys, og ordren er ansvarlig for tilstedeværelsen af en person i det kunstneriske system for arkitektur - og det er, hvad alle føler, uanset uddannelse, og hvad folk kan lide. Hvad gør husets facade attraktiv og venlig på fodgængerplan, i øjenvandringsniveau. Det er bygninger med sådanne kvaliteter, der er i stand til at skabe en by.
Selim Omarovich Khan-Magomedov som profetens budbringer1 erklærede, at den fremtidige udvikling af arkitektur er en kombination og interbestøvning af to super-stilarter: klassikere og modernisme. Som fandt sted i 1930'erne, men ikke var færdig og kan godt opstå igen. Og så profeterede han. Hvor mange foran mig spurgte Stepana, hvorfor 1930'erne? Han sagde, at det hele startede med en forelæsning af Tom Maine fra Morphosis-gruppen, som Lipgarth deltog som tredjeårsstuderende ved Moskva Arkitektoniske Institut.”I sin tale var der meget om teknologi, men der blev aldrig sagt noget om holdningen til en person, og han besvarede ikke spørgsmålet om denne holdning. Og jeg indså, at jeg ikke kan lide modernisme. Stepan er ifølge ham interesseret i de uløste modsætninger, der ligger i den russiske kultur og historie, som manifesterede sig særligt stærkt i 1930'erne. Maskinens kollision med det traditionelle og menneskeskabte. Linjen med heroisk Petersborgarkitektur, der er legemliggjort både i art deco fra Levinson og Trotsky og i den dystre arkaiske af Belogrud og Bubyr, og endnu tidligere i generalstabens bue og monumentet til Peter. En linje af belastet impuls, overvundet, forbundet med byens natur, som flere gange har været udsat for voldelig europæisering. Desuden viste sig europæisering undertiden at være en velsignelse og gav anledning til en kultur, der berigede verden og undertiden førte til sammenbrud, som i den russiske revolution.
Det tredje værk, der henledte mange opmærksomhed ved udstillingen af Stepan Lipgart, er projekterne fra ardekosh-villaerne. Nogle besøgende så et slægtskab med de æstetiske parisiske villaer Mallet-Stevens, men Stepan hævder, at han var inspireret af værkerne fra Golosov og Rudnev. Rytme, musikalitet, stræbende linjer, ikke klassisk antropomorfisme - det er, hvad forfatteren forsøgte at udtrykke med sine ord. Og den endelige formel er: "Kunden i denne villa skal være smuk."
Endelig nogle ret uventede papirprojekter inspireret af Scriabins musik. Billeder af lys og farve, volumen og rum, der opstod ved at lytte til digtet "Prometheus", igen heroiske og overvinde, er legemliggjort i en fantasi med samme navn.
Generelt set på baggrund af manglen på ideer i mainstream af moderne russisk arkitektur (de sidste ideer - miljøparadigmet og Gutnovs NER - var i 1980'erne - og det modernistiske etablering forlod dem, men de kom ikke til noget nyt bortset fra dem, der stiltiende er lånt fra Krie, Duany og Zyberk of New Urbanism, som er indbegrebet - desværre, halvhjertet og hyklerisk - i kvarterer og blandet brug), er fremkomsten af en ung arkitekt med et klart verdensbillede opmuntrende. Fordi humaniseringen af arkitekturen i den tid, hvor teknogen hedenskab begyndte, faktisk er meget moden.
Udstillingen omfattede en udflugt "Postkonstruktivisme i Moskva" og en forelæsningskoncert "Neoklassicisme i det tyvende århundredes musik". 22. september udstilling “Stepan Lipgart. Søg efter en helt”åbner i Skt. Petersborg. [1 vender tilbage til teksten] Grigory Revzin sagde, at Khan-Magomedov blev æret i sit hjemland som profetens sendebud. En bestemt kandidatstuderende så engang, hvordan en gruppe ryttere samlet sig nær huset, hvor Khan-Magomedov boede, og da han kom ud på balkonen om morgenen, mødte han ham med råb: "Hej dig, profetens sendebud!"
