Stanislavsky Electrotheatre-bygningen - en moderne version af det samme navn dramateater, renoveret under ledelse af eksperimentatoren Boris Yukhananov - indtager en vigtig plads i Wowhaus-bureauets portefølje både i omfang og betydning. Arkitekterne afsluttede rekonstruktionen af hovedbygningen på rekordtid i 2014. Men arbejdet med teaterkomplekset fortsætter, omend af forskellige årsager, i et noget langsommere tempo. Så i september 2016 åbnede teatret Small Stage - en lille autonom bygning beregnet til instruktør- og skuespildebut. Gården, der ligger mellem bygningen med udsigt over Tverskaya i 1915 og den nyåbnede Small Stage, skal endnu ikke rekonstrueres - implementeringen blev forsinket på grund af finanskrisen og på grund af behovet for at flytte byvarmeledningen i gården - som vi allerede har talt om. Den lille scene var, som oprindeligt planlagt, placeret på stedet for den rekonstruerede gårdbygning 1950'erne bag på gården, som satte klare konturer af bygningens landing på hovedplanen.
Arbejdet med projektet begyndte tilbage i 2014. Ikke at konceptet med den lille scene har ændret sig betydeligt siden da, selvom nogle af de oprindelige planer skulle justeres, men noget skulle tilføjes. Så på grund af ulykken blev røret fra det tidligere kedelrum demonteret, som først passerede gennem bygningen på den lille scene, og i den originale version var det nødvendigt at designe en passage gennem den med forstærkning af murværket. Jeg var nødt til at opgive ideen om at bruge en kælder - opførelsen af en kældergulv ville bremse arbejdet med implementeringen af objektet, og afvisningen fra det tillod blandt andet at reducere de økonomiske omkostninger, som også blev vigtigt under krisen. Den interessante idé om en glidende mur fra siden af gårdspladsen blev ikke realiseret, hvilket ville gøre det til et sommer auditorium på den lille scene. Som et resultat blev det besluttet kun at efterlade den interne transformerende partition.”Der skulle foretages justeringer, efterhånden som nye forhold og data dukkede op, hvilket er uundgåeligt for genopbygning,” siger projektarkitekt Daria Ionova-Melnik,”derfor tog implementeringen af Small Stage-bygningen tid, der syntes ulige med dens størrelse."
Faktisk er bygningen af den lille scene ganske lille for et uafhængigt teaterrum: dens samlede areal med alle hjælpeværelser i to niveauer kan sammenlignes med området for kun en kasse på teaterets hovedscene: 460 m2 к 424. Volumenet af bygningen af Small Stage er en parallelepiped med sider på ca. 30 x 10 m langs den ydre kontur - og faktisk er der et autonomt mini-teater i den. Udover en hal til 70-120 tilskuere, en altan og en todelt foyer med buffet, rummer den badeværelser, et klædeskab, et kunstrum, plads til opbevaring af kostumer og dekorationer, belysning og lydudstyr og andre nødvendige kontorlokaler. Derfor blev højden på den tidligere brugsblok fordoblet, hvilket gjorde det muligt at arrangere et mezzaningulv og give scenen et højt teknologisk loft. ***
Scenearrangement
I bygningen af den lille scene implementeres alle de samme principper om åbenhed og transformerbarhed, som er nødvendige for et moderne teater som i elektroteaterets hovedhal - der er heller ikke pladser til tilskuere, der er ingen "kasse" til scene. Tilskuere kan enten sidde langs en lang mur i et niveau og ved siden af skuespillerne - som de bliver nødt til at gå gennem dørene til foyeren på første sal; eller når du går ind i hallen gennem foyerens andet niveau, skal du sidde på høje teaterstativer med lænestole installeret langs den tværgående væg.”Og selvom teatret betragtede den første mulighed som den vigtigste, men ifølge resultaterne af det første års arbejde viste den anden sig at være mere efterspurgt, den hvor de ser på scenen ovenfra, - siger Daria Melnik - selvfølgelig afhænger alt af produktionen og af instruktørens vision.”
Tilskuerfoyerens ydervæg er lavet af glas, derfor blev der til forestillinger med siddepladser for tilskuere gennem det andet niveau på mezzaninen tænkt over et specielt gardin, der giver det nødvendige mørke og intimitet. Når foyerens øverste niveau ikke er involveret i forestillingen, skubbes en speciel transformerbar mobil skillevæg med høje akustiske egenskaber ind i hallens seks meter åbning og derved danner en mur. For hvert af scenarierne for at placere publikum gav Wowhaus skuespillerne flere muligheder for at dukke op på scenen - der er syv døre, herunder en hemmelig en på anden sal. Rummet, hvor skuespillerne afventer deres optræden på scenen, er også ovenpå, og takket være skinnesystemet fungerer det også som et kompakt omklædningsrum.
Hallen ville have været umulig at transformere helt, hvis ikke for det uendelige udvalg af muligheder for placering af dekorationer. Til dette var der brug for en speciel funktionel ramme, som i modsætning til hovedscenen ikke er åben for publikum, men er skjult bag den grå beklædning af scenens vægge.”Dette er et gitter med meter-for-meter-celler, der giver dig mulighed for at montere dekorationer og lys overalt - du kan gøre hvad du vil i denne boks. Udefra er kun små huller synlige, som også fungerer som designelementer. Men faktisk bag dem er metalreoler og specielle bøsninger. Dette vedhæftningsstykke blev udviklet i samarbejde med teaterkunstnere, der bedst passer til deres behov, og kunne om nødvendigt let udskiftes, hvis det nogensinde blev ubrugeligt. Alt udstyr kan skrues ind i det, og delen kan tåle en vægt på op til 200 kg,”forklarer projektets hovedarkitekt.
Et åbent loft, hvor træbjælkernes strukturer er sammenflettet med et system af teknologiske metalrækværk - rør til hængende belysningsudstyr - er en sjældenhed for en teatersal. Trækonstruktionsloftet fungerer også som et dekorativt element: før forestillingen begynder, mens publikum sidder i lænestole, fremhæves loftstrukturen af blød LED-belysning. Metalskinnerne danner det samme gitter i meter-for-meter-trin, hvilket gør det let at skifte scenebelysning. På samme tid er brandsikkerhedsstandarder blevet overholdt - elektriske apparater overalt afviger fra trækonstruktioner med de foreskrevne 50 centimeter.
Ikke kun vægge med loft, men også gulvet arbejder på ideen om maksimal transformation af rummet. Under det er der et halvt meter rum med rør, og teknologiske luger langs væggenes omkreds flugter med belægningsplanet. ***
Teaterbeton
Levende forestillinger af "Elektroteater" pålægger visse begrænsninger for den fantasifulde løsning af lokalerne - for ikke at komme i konflikt med det, der sker på scenen, skal den være visuelt neutral, men ikke upersonlig. Derudover krævede det lille område af kassen brug af et minimum af elementer, herunder dekorative.
Så det dæmpede grå, som om det filtede indre af Small Stage er i ånden af Tadao Andos Shanghai Poly Grand Theatre. Præsidiet benægter ikke Andos indflydelse, men de siger, at de slet ikke var inspireret af teatret, men af galleriet.
Punta Dogana. Ud over den figurative neutralitet og opførsel fra Meyerholds teater, som "afskaffede figurativitet", blev arkitekterne styret af det paradoksale koncept "kloster", når de blev anvendt på teatralsk - et ord, hvis semantik er ekstremt langt fra at handle, opstod pludselig i løbet af diskussioner og blev konsolideret og dannede en figurativ serie, hvis essens blev asketisme som udførelsesformen for den noget brutale minimalisme i det indre af det Lille Stage.
Asketisme manifesteres primært i den mindste mængde efterbehandlingsmaterialer. Hovedtonen sættes af hallens “beton” vægge. Grå paneler med karakteristiske cirkler omgiver sceneboksen fuldstændigt. Den eneste forskel er, at de kun efterligner beton: panelerne er krydsfiner, og de forsænkede cirkler er slet ikke spor af forskalling, de skjuler udløbene til fastgørelseselementer til dekorationerne, som blev nævnt ovenfor.
Denne efterligning dikteres af webstedets akustiske krav. Bag den resonerende pseudobetonbeklædning blev rammen fyldt med basaltfiber, økofonpaneler blev installeret over det tekniske loft, dørene blev beklædt med tæt fem millimeter filt, men før væggene fik den nødvendige krumning under hensyntagen til begge muligheder for at placere publikum. Som et resultat blev det nye teaterrum i den tidligere gårdshus velegnet til musikalske forestillinger med hensyn til akustik.
På foyerens vægge er dekorativt gips ansvarlig for overfladenes "beton" tekstur. "Beton" suppleres med den sorte farve af metalkonstruktioner: i hallen er det loftet, spotlights, døre og tilskuersæder, og i foyeren er der en rund støttesøjle, farvede glasbindinger, døroverflader, garderobeplads, møbelramme. Den grå farve med sorte tegninger er streng og kold, men deres kombination udligner det varme træ i honningegefarven: gulvet i sceneboksen og bjælken er lavet af den.
Men rumets vigtigste træelement er foyeren. Den vokser ud af grå "beton" overflader, der optager mere end en tredjedel af rummet, forbinder to niveauer og bliver således det centrale element i interiøret. Trappen er tydeligt synlig fra gårdspladsen gennem glasset i forhallen; den bliver et spændende og organiserende element, lige i overensstemmelse med reglerne i Corbusse-arkitekturen. Formen er enkel: spiralen er differentieret i tre lige segmenter, hjørnerne, med sjældne undtagelser, er lige, balustraden er blind. Sjældne detaljer - som f.eks. Den oplyste rille på gelænderen fordybet i en trævæg - på det taktile niveau minder os om, at vi er i et "asketisk" ungdomsteater, men stadig et teater.
Et lignende semantisk touch er garderobevinduets træramme: det afspejler både konservatismen i små provinsielle teatre og biografer og den subtile metafysiske ironi over billedgarderoben i rammen. Som om seeren efter at have vendt sin frakke overfører den til et andet underrum og derved indhegner sig fra omverdenen og kaster sig ind i teatret. Men denne del med rammen er praktisk talt det eneste, som tolken kan fange på her.
Ellers ser Small Stage ud som om den blev renset op til de grundlæggende elementer, hvilket eliminerer vægten af unødvendige ting. I dette tilfælde er brutalisme teatralsk, det er i sig selv en dekoration, en del af et arkitektonisk "spil" af en bygning, der på den ene side elimineres, slukkes for ikke at forstyrre skuespillerne og tilskuere og på på den anden side understreger det den underordnede karakter af den lille scene i forhold til den lysere hovedrolle og dens formål med studerendes forestillinger og debut. Asketen viser sig ikke at være spiritistisk og i det mindste aldrig kirkelig, men mere enkel og tæt - den studerendes fremhævede fattigdom, en begyndende professionel, der bevidst udholder behov: af hensyn til kreativitetsfrihed og af hensyn til sin egen udvikling.
