Zaryadye Park er sandsynligvis et af de mest rungende Moskva-projekter i de senere år. Nu er dens konstruktion i fuld gang, og volumenet af Philharmonic-bygningen - den eneste store bygning i parken, der ligger i sin ekstreme østlige del ved siden af Kitaygorodsky-passagen - er allerede tydeligt synlig både bag hegnet og på satellitbilleder, hvor du kan se en kæmpe hestesko-formet skål auditorium.
Vægt - 23800 m2 samlet areal - bygningen blev lovet til Valery Gergiev, der betragtes som dens kurator og allerede har kaldt filharmonien "en hall i det XXI eller endda XXII århundrede." Det filharmoniske projekt blev præsenteret af Sergey Kuznetsov og Valery Gergiev på St. Petersborgs internationale kulturforum i 2016. Generelt er det allerede blevet vist mere end en gang på forskellige all-russiske konferencer, så dets parametre er velkendte: det er planlagt at åbne Philharmonic Society i 2018; Japansk ingeniør, berømthed Yasuhisa Toyota beskæftiger sig med akustik; i sin portefølje af halvtreds musikhaller arbejdede han for Elbe Philharmonic of Herzog and de Meuron og for den parisiske Jean Nouvel samt for Mariinsky Theatre. Bygningen ser ud til at være et slags techno-mirakel.
På den anden side er der forsvundet lidt om den nye filharmoniske arkitektur, og dette er næsten den første rigtig friske og moderne offentlige bygning i landet gennem de sidste tyve, om ikke mere, år.
Projektet for det filharmoniske samfund blev udviklet af Vladimir Plotkin og TPO "Reserve" med direkte deltagelse af hovedarkitekten i Moskva, Sergei Kuznetsov. Faktisk har gruppen af forfattere to ledere - Kuznetsov og Plotkin; og Sergey Kuznetsov fungerer i dette tilfælde samtidigt som leder af to designteam: Zaryadye Park og Philharmonic. Projektet krævede tre års omhyggeligt arbejde med mange næsten ugentlige godkendelser, afklaringer, forbedringer og snesevis af nuancerede muligheder.
Philharmonic-bygningen er integreret i Zaryadye Park, som nu bygges i henhold til projektet fra konsortiet Diller Scofidio + Renfro, Hargreaves Jones og Citymakers ledsaget af Alexander Asadov (se.
konkurrenceprojekter 2013). Konsortiet, som en del af den valgfri del af 2013-konkurrenceprojektet, foreslog at inkludere filharmoniens volumen i parkens lettelse, skabe en grøn bakke over den og dække den med en "glasskorpe". Dette gjorde det muligt at underordne volumenet af det filharmoniske samfund til parkens offentlige rum.”Enhver fritliggende, ikke-kontekstuel bygning kan gøre Zaryadye til et torv foran filharmonien,” er konsortiets repræsentanter overbeviste om. (Det skal mindes om, at Philharmonic Society var en separat bygning i det andet konkurrenceprojekt "Reserve").
Så Philharmonic er underordnet konceptet med parken i to hovedparametre. Først fra den vestlige side ser bygningen ud til at være "begravet" og fortsætter højden af "Pskovskaya Gorka". Bakken er ikke ægte, det meste af den gamle bakke blev gravet ned efter 1812, nu vil der være en underjordisk parkering inde i den "genoplivede" bakke, hvilket er praktisk for filharmonien, da den vestlige mur gemt i den kunstige lettelse støder op til parkeringsplads - især på denne side er der en VIP-indgang til koncertsalen for dem, der kører op i limousiner.
Et blik på parkens profil er nok til at forstå: hukommelsen om bakken er kun en undskyldning, formålet med den kunstige lettelse er slet ikke genopbygningen af det historiske område, bakkerne bliver en del af en ret energisk plasticitet, som er tættere på ikke-lineær arkitektur end haveideer. Så filharmoniens tag graves ikke så meget ned i bakken, da det er indbygget i parkens volumetriske scenografi, underlagt dens bølger.
Det andet element arvet af Philharmonic-bygningen fra konceptet Diller Scofidio + Renfro-konsortiet er en buet glastag, den såkaldte "glasskorpe", hævet over det grønne tag på forgrenede metalstøtter i kanterne med 5 meter og i centrum med 10 meter. Under barken skal et klima dannes lidt mere moderat end Moskvas - på grund af de energieffektive løsninger fra Transsolar-firmaet, der ud over solpaneler inkluderer et komplekst projekt med naturlig ventilation: om sommeren er akterspejlet i glas baldakin åbner og fanger køligheden, inklusive på grund af sin krumning, om vinteren skal "skorpen" akkumuleres varmt; alt dette er en del af vejrattraktionerne i den fremtidige Zaryadye Park. Højden af barkbøjningens øverste punkt er ca. 27 m, den når æblet på korset af St. George-kirken på Pskov-bakken. "Barken" gentager tagets kurve og styrker det, det bliver en glasdel af det kuperede lettelse og finder støtte i andre elementer i landskabet, som ikke lader dig glemme den menneskeskabte park. "Glasskorpe" er kun den største af sin slags strukturer, en slags apogee og ikke kun i højden. På nogle måder ser det ud som kammusling af en bølge, der ruller ud på kysten eller omvendt på en kysthøjde et eller andet sted i Skotland eller Normandiet, hvor bakken vokser, vokser - og pludselig stopper og skylles væk af havet. Klippens højde er ca. 18-19 meter, omtrent på niveau med de tilstødende seks-etagers lejlighedskomplekser, så "klippen" i Philharmonics facade på samme tid danner en del af gaden skjult bag den restaurerede Kitaygorodskaya væg.
Så det ser ud til, at vi har et bygningsbjerg, noget fra området for skulpturelle og geologiske søgninger i moderne arkitektur. Men på snittet, hvor bygningens faktiske facader begynder, vendt mod gaden, indkørslen og byen, bliver det anderledes: lys, gennemsigtig, isnende. Og rationel, økonomisk udtryksfuld. Ved bunden af lydstyrken er det let at læse et glas parallelepiped skåret med glaslameller, så er hvert snit, afsats og afsats omhyggeligt motiveret. Bygningen er følsom over for finesser på stedet og miljøet, men søger at bringe dem til en nøjagtig, lakonisk erklæring, hvilket gør det matematisk eller endda algebraisk - dette er frugten af en linjal og et kompas, en ren oplysning forhold.
Reaktionen på byen var den buede firkant ved hovedindgangen i det nordøstlige hjørne. Dens akse ser strengt på buerne i Kitay-Gorod-muren, hvorigennem besøgende kommer ind fra den nærmeste metrostation med samme navn. Biler fra Kitaygorodsky-passagen kan også komme ind gennem de samme buer - for dem er der en drejecirkel foran indgangen, hvorfra du kan komme ind i den underjordiske parkering i Zaryadye, eller hvis du drejer rundt og afleverer passagerer, kører du langs et afsnit af Kitaygorodsky-muren og vend derefter tilbage til indkørslen. Plænen inde i bilcirklen er facadens geometriske centrum, som således åbner direkte for de besøgende. Yderligere er buen delt nøjagtigt i halvdelen langs aksen: i venstre halvdel stikker glasvolumenet på toppen ud over indgangen med en konsol, til højre er der ingen afsats, men der er en balkon langs facaden langs som ifølge arkitektenes plan kunne besøgende komme ind fra parken, fra bakken og fra taget, lige på anden sal i Philharmonic Hall.”Hvis administrationen støtter denne idé,” er arkitekterne enige. På en eller anden måde har bygningen en alternativ indgang, fra den udvendige altan til den indvendige, teaterbalkon.
Plastisk viste det sig at ligne et klædeskab med en skydedør, hvor den ene halvdel blev flyttet til venstre. Den hvide stribe på altanens betongulv fortsætter til højre mod bakken, under den er indgangen til parkeringspladsen, ved siden af er der en trappe til bakken. Strengt taget, selvom indgangen til anden sal ikke åbnes, kan altanen være et sted at gå og en anden udsigt over pladsen foran Philharmonic - ovenfra. Det minder også om stedets historie. Jeg tror for mange, at ramperne forblev en personlig hukommelse for Rossiya Hotel: de måtte gå på og under dem, og det var ikke så meget behageligt, fordi det var koldt, men det blev husket. Det var meget underligt at se, bøjet over brystværnet, det mørke rum i det tidligere Zaryadye. Disse var sandsynligvis nogle af de allerførste hængslede ramper i Moskva - en del af billedet af tressernes arkitektur, inspireret af pilen på en flyvende motorvej. Så det område, der var tildelt Philharmonic, var tidligere besat af et par østlige ramper, og de blev demonteret lige før byggeriet. Filharmoniens altan og endda selve facadebuen - ser ud til at være et minde om disse ramper, en hyldest til genius loci - men uventet minder de ikke om den Zaryadye, som byforsvarere traditionelt sørger over, men om en anden, som ingen stadig har ondt af - om tresserne i Zaryadye. Forresten understøtter de ophængte gangbroer til floden fra Diller Scofidio + Renfro det samme tema: på balkonen i Philharmonic kan du også se den rumlige fortsættelse af disse broer.
Ved delingen af buen i halvdelen slutter ikke beregningerne af hovedområdet. Dens mest spektakulære element er et bundt af tre metalstøtter, der peger opad og understøtter "bark" -gitteret over pladsen, en slags antiportikum, der ligner en del af en mekanisk vinge - det er installeret nøjagtigt på linjen med en fjerdedel af facadebuen. Den venstre halvdel af buen er delt i halvdelen, og en støtte er installeret på denne akse. Ved første øjekast ser det ud til, at støtten vilkårligt flyttes tættere på promenaden, men ikke.
Gruppen af døre til hovedindgangen flyttes også tættere på indkørslen, men bare knap nok, bare for at undgå en strengt central placering. Buen er opdelt i 12 sektorer, og da antallet er jævnt, er der ingen central sektor, og dørene bevæger sig et trin mod venstre, undgår det centrale punkt og argumenterer ikke med den parrede symmetri i den øverste del. Det viser sig klassisk som en portik med et ulige antal kolonner, men en vis mobilitet af alle elementer i kompositionen er skitseret, organiseret som et spil med tags, hvor en hvilken som helst del kan flyttes langs guiderne, men strengt inden for gitteret. Når man går ned ad gaden til filharmonien eller fortiden, vil en forbipasserende ikke forstå, at noget er symmetrisk her, tværtimod, udadtil synes kompositionen vilkårlig; facaden ændrer konstant sine egenskaber afhængigt af synsvinklen.
Hvis den første akse - facadens buer - defineres ved byplanlægning og forbinder bygningen med strømmen af tilskuere, så kommer den anden indefra. Dette er symmetriaksen i hovedauditoriet; det er overflødigt at sige, at den ydre akse møder den indre nøjagtigt netop på det punkt midt i buen, hvilket viser sig at være den spekulative knude i alle konstruktioner.
Yderligere udvikler konstruktionen sig som følger. Gitteret med søjler i hovedlobbyen er underordnet facadens bue - lobbyen åbner som en ventilator foran indgangen, dens plads virker eftertrykkeligt bred. Hvad der forstærkes af en overflod af lys, i overflod, der trænger igennem glasvæggene, er rummet heldigvis tre lys.
Mod syd, i hoveddelen af bygningen, krydser to ortogonale gitre: det ene med et trin på 8,6 m er parallelt med hovedhalens akse og definerer den østlige del af bygningen, den anden, mindre med et trin på 7,2 m, er parallelt med den vestlige mur (den samme støder op til parkeringen), bygger det kontorlokaler, der er koncentreret i denne del. I mellemtiden er linjen for den østlige facade dikteret udefra - den er parallel med Kitaygorodsky-passage. Vinklen mellem den og aksen i hovedhallen er 10 °, og det er sådan, første sal er skåret foran den sydøstlige, anden indgang mod dæmningen. Dette brud i facaden fører diskret fodgængeren til det lille eksterne amfiteater og foreslår at dreje. Samtidig afspejler det udadtil den virkelige placering af auditoriet. Over rullatorens hoved stiger en trekantet konsol glat, bygget på samme princip som konsollen i den for nylig afsluttede
bygning TPO "Reserve" på Krasin street.
Den sydlige mur er strengt vinkelret på hovedhalens akse. Fra denne side er hallen tættest på den ydre kontur, her er et organ installeret på indersiden, og en medieskærm til udsendelser er udenfor. Skærmen er omgivet af en volumetrisk ramme - dens form kan være vilkårlig, men den er også motiveret indefra: til venstre er et gitter af kontorlokaler, som, som vi husker, drejes i en vinkel (26 °) til hovedaksen; udgangen af dette maske til facaden bliver til en bred skråning, det eneste stenelement af facaden. Til højre for skærmen gentages det af glasvolumenets hældning: en lav rampe er skjult indeni, der fører fra første sal til anden, buet langs facaden og åbner udsigten over floden og CHPP-1, en monument af konstruktivisme.
Udenfor viser glashjørnet sig at være en spids og endda let opadvendt "næse" -konsol over den sydøstlige indgang. Dens konturer i den sydlige fremspring ligner silhuetten af Montreal-pavillonen og resonerer med tressernes foreninger forårsaget af rampen til den nordlige facade - bygningen ser ud til at tegne i sig selv de ting, den vil huske, danner en bestemt kulturel serie for sig selv.
Hentninger understøttes af streng skygge af glaslameller placeret ved glasfugerne - dette er den mest almindelige teknik for klassisk modernisme såvel som gennemsigtighed og en række sjældne søjler, der er synlige gennem facadeglasset og facetteringen af facaderne med enkle, strengt motiverede overflader - tilføj billedet af "optøet" arkitektur, og provokér tanker om, at hotellet blev revet ned, og "myceliet" forblev fra det, og den yngre, hvor meget mere delikat og velopdragen, relativ "spirede" ud af jorden i den østlige del af parken. Det er ikke uden grund, at Vladimir Plotkin er forfatter til designet af udstillingen af den store udstilling "The Thaw", som nu er åben i Manezh.
Men bygningen er på ingen måde tilbagevendende; snarere er den indstillet på en dialog mellem modernitet og ideerne om klassisk modernisme. Den egentlige manifesterer sig på den på forskellige måder: i planens kontekstuelle subtilitet i de mange facader designet til udsigt fra byen. Og i den dekorative silketryk af hvide gennemskinnelige romber på glasset i hovedvolumenet, som hjælper med til delvis at "de-materialisere" lydstyrken, opløse den i rummet og på den anden side at samle, understrege integriteten af formularen, der maskerer gulvene. Dette ornament, ligesom mønsteret af gulvpladerne, arves fra fortovet i parken og formen på dens bænke og er beregnet til at understrege forbindelsen mellem Philharmonic Hall og Zaryadye som helhed.
Ikke mindre moderne er overfloden af offentlige rum af forskellige slags, der omgiver filharmonien i en tæt ring. I DS + R-konceptet var amfiteatret placeret mod nord på stedet for en buet firkant. Det blev erstattet af selve pladsen med en "tør springvand" (en springvand uden en skål red.), En altan på anden sal og en trappe, der fører til den. Nu er det et ceremonielt, højtideligt indgangskompleks, i modsætning til amfiteatret, som befordrer afslapning.
Et bredt fortov begynder fra pladsen - en fodgængerpromenade langs Philharmoniens vigtigste østlige facade. Glasvæggen på første sal her såvel som på de andre sider er fuldstændig gennemsigtig uden nogen specularitet. Arkitekterne søgte specifikt efter glas med høj gennemsigtighed, og gulvet i lobbyen indeni og fortovet udenfor er på nøjagtigt det samme niveau og falder endda ned langs reliefens hældning i samme vinkel (her er der ca. floden).”Vi ønskede at gøre grænsen mellem det indre og det eksterne rum så meget som muligt næsten usynligt,” siger Vladimir Plotkin. - Gør lobbyen plastik synlig udefra, og drej den således til en "anden facade" af bygningen adskilt fra byrummet med en gennemsigtig tynd mur. Så der næsten ikke er nogen barriere mellem det ydre og det indvendige, og folk her og der er praktisk talt i samme rum."
Faktisk er interiørets skulpturelle lettelse i modsætning til sværhedsgraden af de ydre facades glasflader meget aktiv - om det lidt senere, men selve ideen om en "dobbelt facade", som arkitekten fremsatte, er interessant. På afstand skal interiøret også være synligt, gennemskinneligt og spændende på trods af den dekorative silketryk. Måske vil det ligne en isblok - nogle bobler og vandløb er altid synlige i dem. I dette tilfælde viser skulpturel plast sig at være en del af et udstillingsvindue, dette nøglekoncept i moderne tid. Og den evige rolle, som enhver teaterfoyer spiller som et mellemliggende rumlag mellem byen og selve hallen, bygningens kerne, bliver særligt udtryksfuld. Det skal siges, at arkitekter har været "syge" med tanken om at forstå hallen som en slags kerne i en kasse med glasvægge, siden ruden blev af tilstrækkelig kvalitet, men i Moskva er denne idé aldrig blevet legemliggjort endnu. Ideen er god, den beriger både byen og filharmonien på samme tid, desuden er instinktet med at kigge gennem vinduer og se på butiksvinduer en af de grundlæggende, det beriger i høj grad borgernes følelser. Med et ord, nu når vi går langs facaden, er vi næsten inde.
Promenaden fører til Anna undfangelseskirken bygget i midten af det 16. århundrede og til en anden plads - selve Kitai-Gorod hjørne. Det er i denne sydlige del, hvor det var nødvendigt at forsigtigt arrangere overgangen til stedet for Annas kirke, at det første, lille amfiteater ser ud, som om det var flyttet fra nord til syd. Det er designet til 150 personer og vender ud mod medieskærmen i den sydlige facade af Philharmonic. Til venstre duplikeres dette mini-amfiteater af en ned- og opstigningsrampe til bommen på en gangsti, der hænger over dæmningen. Men pladsen foran amfiteatret, der smidigt bliver til Ugla-pladsen, kan rumme op til 1000 mennesker, der kan lytte til koncerter, mens de står.
Det vigtigste amfiteater er planlagt på den vestlige skråning af det grønne tag, hvor arkitekterne i DS + R-konsortiet foreslog at flytte det, da konsortiet er ansvarlig for løsningen af taget, da det er en del af parken. Amfiteatret er en ekstra udendørs koncertsal, hvis scene er placeret på skråningen af Pskov-bakken. Selvom udsigten herfra til solnedgangen og Kreml-tårnene vil være fantastisk uden nogen koncert. Bænkenes ujævne søm minder om gamle græske teatre - især dem, der blev ramt af jordskælv, der fortrængte nogle af stenene fra deres steder. Fremtoningen af en teaterruin bør sandsynligvis ikke kun forstærke indtrykket af et græsklædt tag, men også betegne billedet af et bestemt”stort” teater. Kun det modsatte er sandt: en "ruin" på taget, en ultramodern hall under jorden.
Hallen er virkelig dybt dybt ned i jorden: scenens gulv er 4 meter under nulmærket, under det er der yderligere 4,8 meter tekniske underkonstruktioner. Hallen er selvfølgelig meget kompleks, det er ikke for ingenting, at den annonceres som et mirakel af teknologi. Hele parterre sammen med scenen kan mekanisk omdannes til et fladt scenegulv - i dette tilfælde vil det være muligt at se forestillingen fra altanerne strakt langs de to langsider af kassen. Alternativt kan orkestergropen sænkes under sceneplanet. Selve scenen kan være flad eller opstillet som et amfiteater, en slags syntron for musikere. Bag scenen er der også et amfiteater for publikum, men for moderne filharmoniske haller er sådan et cirkulært arrangement af tilskuersæder snarere en regel. Højden af det store hallrum er ca. 20 meter plus yderligere 5-6 meter er besat af strukturerne under strukturen under loftet. Hallen blev designet med naturlig akustik i tankerne. Der er endnu en prøvehal, som også kan tjene til forestillinger - med 400 pladser; det er placeret i det nordlige hjørne af bygningen. Plus et amfiteater på taget: I alt vil Philharmonic være i stand til at rumme mere end 2.000 tilskuere.
Interiøret, i modsætning til det "krystal" lakoniske og gennemsigtige, og jeg vil tillade mig denne definition, er tressernes facader flydende og fleksible, hvilket følger de nyeste tendenser inden for design af spektakulære teaterbygninger. Når man kommer ind i tre-lys forstuen, finder seeren sig som inde i en strøm af linjer og lys, som kan forstås som en metafor for strømmen af musik (det er endda skræmmende at huske frossen musik her, for det er banalt, men effekten er ret tæt). De flydende hvide bånd af Corian-balkoner og trapper, der er rigeligt oplyst gennem de kontinuerlige farvede glasvinduer i facaderne og fremhævet af lyslinjer, danner en rummelig ramme sammen med sjældne hvide søjler. Ikke kun dagslys er tilladt indeni, men også elementer i facaden: glaslameller og dekorativt silketryk, der understreger overgangsrummet i lobbyrummet: på den ene side er vi allerede inde på den anden, kun et tyndt glas membran adskiller sig fra gaden. De aflange sekskanter af gulvpladerne, der går tilbage til parkens belægningsmønster, er også designet til at indikere rumets integritet og forbinde det med parken.
Temaet for strømmen af det indre rum, svarende til luftstrømme, forstærkes af specificiteten af organisationen af strømme og trapper. Ved indgangen bliver vi mødt af to symmetriske trapper, presset mod kanterne af hovedhallen og fører til det andet niveau. Deres hvide korianvolumener med skrå parapeter ligner strømme mælk, der hælder i en spiral, som det sker i reklamer: trappen "strømmer" ned, runder, og under den vokser en bænk ud af sig selv. Selvfølgelig opfattes de som skulpturer - arvingen til Corbusse-trappen strakt ud i rummet.
Det andet, mindre atrium er dannet i det sydøstlige hjørne. Her er to ramper-systemer snoet langs væggene: det ene presses mod den sydlige mur og hallen, det andet strækkes langs den østlige facade. Desuden er denne anden gruppe motiveret af lettelsen: Som vi husker, falder den lidt mod floden fra nord til syd. Overfladen af det nedadgående fortov indeni fortsættes af samme nedstigning, den indre promenade er kun adskilt fra fortovet af en gennemsigtig mur, så folk, der går her og der, bevæger sig i samme plan. Men indeni er gulvets hældning indbygget i systemet med nedstigning og opstigning, der forbinder garderobeskabet på -1 etage og anden sal - det viser sig, at det er "forbundet" med lettelsen og samtidig spiller en uafhængig rolle indeni. Dette er en anden måde at gradvist forbinde det eksterne og det indre rum med hinanden for at supplere væggens gennemsigtighed med logikken i at organisere strømme.
Derudover minder de mange ramper, der er beregnet til at gå inden koncerten, det romerske MAXXI-museum i Zaha Hadid - alt der er generelt bygget på at bevæge sig langs ramperne; selv de vandrette ventilationsåbninger, der dækker lofterne, er ens.
Men dette er absolut ikke Zaha Hadid, og ikke engang en helt ikke-lineær arkitektur. Der er ingen overflødighed i formgivning, i jagten på form. Bøjningen får lov til at blive "kirsebæret på kagen" og derefter kun lejlighedsvis ikke mere; alt plast er indrammet og, hvilket er karakteristisk, ikke for skulpturelt, men snarere de-materialiseret af lys, hvid farve af hovedelementerne, mange linjer og akromatisk tonalitet generelt (fra farve - kun naturbrun træfarve). Plan og linje har forrang over volumen, masse og plastik, og når de oplyses af dagslys fra glasvægge, bliver de til en projektion, til en grafik, mere end en skulptur. Kort sagt, reglerne for showets arkitektur, for det moderne filharmoniske samfund, må man tænke, er næsten uundgåelige - ellers forstår de ikke, her betragtes de gennem prismen af en rationalistisk arkitekt overbevisning. Renset, oprenset, dematerialiseret så meget som muligt; har tillid til reglerne for klassisk modernisme: og ramperne minder ærligt talt mere om Le Corbusier i Tsentrosoyuz end Zakha.
Dualiteten af form og plan, plast og linjer afspejles i det indre af koncertsalene: hovedsalen bliver indbegrebet af lobbyernes”flydende” - hvilket er logisk, det er deres rumlige og semantiske centrum, hvirvlingen af hvide bånd i hallen vokser.
Prøverum er traditionelt enklere: i stedet for bøjninger er der asymmetriske "diamant" kanter med en akustisk funktion.
Og det er det, der viser sig. I halvfjerdserne og firserne var der to billeder af teatralsk bygning: et krølleteater med barokform og brutal masse, som sandsynligvis går tilbage til Wright Guggenheim Museum og Sydney Opera House. Og teatertemplet, med et gitter af søjler, er som regel ekstremt aflangt til en vævet basis, hvidt, let, næsten uvæsentligt. Begge typologier lever stadig i dag, konkurrerer og interagerer med forskellige grader af succes. For eksempel er Nouvel Philharmonic i Paris repræsentant for den første, og Portzamparc Philharmonic i Luxembourg er den anden. Forresten, sidstnævnte med Moskva-bygningen har mange ting til fælles: hovedvinklen med visirets næse og den hvide farve og trappen krøllet inde. Det er ganske indlysende, at Moskva-filharmonien, baseret på forfatternes præferencer, er tilbøjelig til den anden type, relativt set, templet, men hylder den første, især indeni og måske fordi denne kortvarige bygning måtte vokse ud af bakkens brutale volumen … Dette er et tilfælde af møde med to tilgange, deres rationelle kombination, må man tænke, til den generelle fordel.
