Archi.ru:
I har arbejdet sammen i 15 år. Hvad har ændret sig i løbet af denne tid, hvad er du kommet til?
Konstantin Khodnev:
- Vi er blevet bedre til at forstå mange ting. For 15 år siden havde vi ikke erfaring med at lede et bureau, de sidste år var akkumuleringstidspunktet. Og også at studere os selv - når alt kommer til alt er det vigtigt at forstå, hvad vi nøjagtigt er interesseret i at gøre. Nu tror jeg, at vi har en ret god kontrol over den organisatoriske side af arkitekturen og på samme tid er kommet tættere på at forstå de vigtigste opgaver - dem, som arkitekturen faktisk skal løse.
Hvordan ændrede fornemmelserne sig?
K. Kh.: Det primære var, at vi var interesserede i at lave arkitektur. Det syntes for os, at vi inden for rammerne af vores eget kontor simpelthen ville være i stand til at arbejde mere koncentreret, da flere ting ville afhænge direkte af os. Det var baseret på interesse, så vi behandlede det og behandler det stadig som et eventyr, vi får glæde af arbejde.
Natalia Sidorova:
- Vi startede stadig ikke fra bunden, efter endt uddannelse arbejdede vi i syv år i forskellige bureauer. Det var et bevidst skridt. Jeg vil sige, at der nu er en følelse af tillid; vi er sikre på, hvad vi foreslår, og at de løsninger, vi fortaler, virkelig er de rigtige. Selvom tvivl også er nyttigt.
Hvis vi deler fortid i cirka to dele: Hvordan adskiller disse to perioder sig for dig før og efter finanskrisen?
K. Kh.: Selvfølgelig ændredes økonomien og kunderne, formatet på opgaverne ændrede sig. Vi kom til 2008 med store og meget forskellige projekter i vores portefølje, og alle, især store projekter, forsvandt pludselig eller stoppede. Derefter måtte forholdet til kunderne genopbygges. Men som et resultat viste det sig, at vi i løbet af de sidste fem år har nået meget mere om en større skala af opgaver og en række projekter.
Hvilke projekter i en ny skala taler vi om?
K. Kh.: Hvis det indtil 2008 handlede mere om individuelle huse, er der nu integrerede udviklingsprojekter. Et andet segment er ombygning, det er også relateret til byens tema, men på en anden måde: der er det nødvendigt at omformatere det industrielle område og gøre det til en del af byens struktur.
NS: Vi taler om byplanlægningsprojekter, hvor vi har behandlet alt - fra begrebet territorial udvikling til individuelle huse: dette er "River-River", en bosættelse på 50 hektar; Zvenigorod - mini-by på 500.000 m2 boliger; Gorki-området på Kashirskoye-motorvejen. Arbejde med territoriet er en tværfaglig opgave, her skal du arbejde på forskellige stadier: startende med forprojektforskning sammen med et team af konsulenter til udvikling, forretningsmodellering og funktionalitet relateret til analyse af effektivitet, scenarier for brug af territorier. Arbejdet med et projekt slutter ofte med sådanne forundersøgelser.
K. Kh.: Jeg tror, det var det, der ellers skete tidligere - vi blev i samme alder som kunderne. Hvis kunderne før 2008 var ældre, er vi nu udjævnet, og nogle gange er kunderne endnu yngre end os. Det ændrede også forholdet til det bedre.
Arbejder du i øjeblikket med private husprojekter?
NS: Vi fortsætter med at arbejde mindre end før - situationen er ændret, der er ikke så mange private private boliger og villaer.
K. Kh.: Men vi har aldrig lavet dem til "pakker". Landhuse er en separat retning i vores arbejde. Der er en vis psykologisk kompleksitet i det, da det indebærer direkte kommunikation med kunden. Men dette arbejde giver os mulighed for at gøre alt praktisk muligt maksimalt, inden for grænsen af tekniske kapaciteter, materialer, elementer, detaljer. Hvad der sjældent er muligt i en by: der er forskellige budgetter, krav, forhold til kunder … Landhuse for os er også et laboratorium til at skabe arkitektur af højeste kvalitet.
NS: Vi er taknemmelige for vores kunder - vi får godt samarbejde, de er meget opmærksomme på arkitektur og er interesseret i resultatet.
Nu er der en anden bølge: der har været flere små værker om genopbygning af villaer, som vi byggede for omkring 10 år siden. I et af husene var det nødvendigt at øge arealet, i det andet - at transformere rummet. Ønskerne er relateret til tidens forløb, ændringer i familiens sammensætning og lignende. Vi har allerede afsluttet udvidelsen af et af husene, det skete meget organisk; som det syntes for os, ventede stedet på denne tilføjelse. Denne oplevelse tillod os at forestille os arkitektur som en levende, ikke frossen organisme. Generelt er tid et meget vigtigt kriterium for arkitektur, det er interessant at observere, hvordan dine objekter lever.
Der opnås en positiv rapport … Og der opstår ikke selvkritik? Når alt kommer til alt er der gået ti år, synet på form, teknik, materiale kunne have ændret sig
K. Kh.: Den maksimale utilfredshed opstår, når huset bygges. På dette tidspunkt vokser du ud af projektet, det ser ud til, at nogle ting kunne have været gjort anderledes. Og med tiden begynder du at evaluere huset, som du oprindeligt opfattede det. De løsninger, vi lægger på arbejde, ønsket om at gøre det helt ikke. Måske fordi de ikke var forbundet med nogen mode eller magasiner. Dette er helt organiske ting for os, disse huse er en forlængelse af os, og vi har ikke ændret os som enkeltpersoner 180 grader. Over tid begynder du bare at sætte pris på gode beslutninger. Du ser og er forbløffet: hvor længe siden det blev gjort, og hvor godt det blev. Jeg ved ikke, om vi vil lære af os selv over tid … [alle tre griner].
Er det samme, der sker i forhold til dine bybygninger - Aeroport-galleriet, bygningen på Vavilov Street? Vil du ikke ændre noget senere?
N. S. For nylig talte vi ved et rundt bord "Facades and Meanings" organiseret af Project Baltia om en bygning på Vavilova Street: dens eksempel blev modtaget af St. Petersburg arkitekter med stor entusiasme på grund af deres, lad os sige, abstrakt konceptuel og tidløs tilgang. Det er selvforsynende og har derfor ikke mistet sin relevans og friskhed indtil nu.
K. Kh.: Vi prøver at se dybere på flere lag. I tilfælde af lufthavnens galleri var opgaven at bygge et indkøbscenter, men vi kiggede bredere. Undersøgte strømme, skalaer, forhold mellem bygninger i dette område og hvordan de vil ændre sig. Vi betragtede indkøbscentret som et fragment af byen, analyserede strømmen af mennesker, følgelig anlagte ruter, organiserede en vis kaskade af unikke rum, startende fra udgangen fra metroen, vi dækkede gennem Telman Square, som blev mere kompakt; tilføjede niveauet på anden sal, hvorfra du kan se på pladsen ovenfra. Derudover blev bygningen adskilt fra Leningradka og gjort stille af den veldesignede offentlige have i dybden af kvartalet. Vi gav meget mere, fordi vi ikke kun tog hensyn til kundens interesser, men også byens og beboernes interesser. Som et resultat blev projektet vellykket både kommercielt og som en del af miljøet. I dette projekt har vi involveret alle emner: forbedring af det offentlige rum, bygning, interiør. En sådan integreret tilgang er først blevet mainstream for nylig.
N. S. På trods af ændringen i handelsparadigmer i 15 år bliver den ikke forældet, den fungerer stadig med succes og er efter vores mening ikke æstetisk forældet. Løsningen af facaderne er på den ene side moderne og på den anden side neutral nok til at overleve udbruddet af forskellige mode.
Dette er ikke det eneste eksempel, når du, skal vi sige, overgik en populær trend. I bygningen på Vavilova Street besluttede du at bruge massiv mursten "hud" i 2002, hvor mursten oftere blev brugt som en dekorativ indsats end som et grundlæggende materiale
N. S. Ja, det er fantastisk, men jo mere tid der går, og jo mere populære temaer vises, jo mere finder vi dem i vores gamle projekter. Så da vi i 2011 udførte en konkurrence om renovering af biografen “
Pushkinskiy”(den nuværende biograf” Rusland”), så var dets hovedtema“inklusion”i bylivet gennem dannelsen af nye offentlige rum og landskabspleje, som er så moderigtigt nu. Og da Biryulyovo-projektet blev gennemført i 2010, var der hverken Biryulyovo-temaet eller periferitemaet, der var dedikeret til Urban Forum 2015, og heller ikke emnet om omlægning og konsolidering af territorier. Og dette var svaret på, hvordan distrikterne skulle behandles, at mætte dem; refleksion over emnet for en kompakt by. Vi kan sige, at hvis en af udviklerne ønsker at være på toppen af tendensen, skal de lytte til vores ideer og projekter oftere [griner].
Ja, jeg kan huske, at projektet var helliget taktikken til den gradvise omdannelse af Biryulyovo-kvarterer til en kompakt by, hvor der i sidste fase var damme med spektakulære konturer tilbage fra huspladerne bygget med stjerner. Hvorfor gjorde du det da?
Daniel Lorenz:
- For Arch of Moscow, til en udstilling om temaet "Moscow in 50 years", kurateret af Elena Gonzalez. Det var et svar på Greater Paris-programmet. Det var nødvendigt at demonstrere vores på flere billeder i og benægtelse. Vi ønskede, at dette skulle blive en erklæring, og efter min mening viste det sig, at det i enhver ramme er absolut relevant. Vi mener, at dette ikke kun er et manifest, men et program, som byen skal følge.
Nå, hvordan vurderer du kilderne til dine udsagn, hvor kommer de fra? Lignende synspunkter blev udtrykt i Rusland af Gutnov-skolen i 1970'erne og 1980'erne. Nu kommer det samme fra vestlige kilder, der er en slags overlapning af betydninger, gentagen gentagelse. Hvordan tror du, hvor fik du disse, skal vi sige, avancerede ideer fra?
K. Kh.: Faktisk talte Gutnov og Glazychev om behovet for at genoverveje byen. I 1980 havde økonomien i Sovjetunionen absolut forrang over de psykologiske og sociale aspekter af livet. De forsøgte at finde måder at gøre byen mere menneskelig. Vi har også en ret humanistisk tilgang. Ja, vi gentog sandsynligvis på mange måder, hvad vores forgængere sagde, men mange andre talte også om dette. Ændringen i byplanlægningsprioriteterne var ret aktiv allerede i 50'erne - 60'erne, da Kevin Lynch dukkede op. Om Jane Deijcobs og kan generelt ikke nævnes. Og her blev denne teori formidlet gennem indsatsen fra Glazychev.
- Hvis vi taler om mennesker. Der er to tilgange fra arkitekter til det senere liv i deres bygninger: Aravenas tilgang, beskrevet i hans berømte
Elemental Monterrey, hvor alt beregnes på det faktum, at folk vil færdiggøre og genopbygge alt …
K. Kh.: Halvdelen.
Men denne halvdel er den vigtigste, meningsdannende der. Den modsatte tilgang - når arkitekten har implementeret sit projekt og derefter gud forbyder at skrue klimaanlægget eller glasere loggiaen - bliver projektet straks ødelagt. Af disse to poler, hvilken er tættere på dig?
K. Kh.: Aravena har selve konceptet, formularen giver færdiggørelse - variation, øjeblikket med usikkerhed er allerede inkluderet i projektet som en af dets betingelser. Men hvis vi taler om uplanlagte ændringer, så er det klart, at arkitektens reaktion vil være negativ. Da han er forfatter til hele projektet som helhed, er forvrængning af det originale billede af bygningen i det mindste en krænkelse af ophavsretten.
NS: Vi var heldige, vores bygninger blev ikke ofte ændret: hverken kunden i byggeprocessen eller lejerne. Vi har endda et interiør, der næppe har ændret sig siden 1997. Dette er en våbenbutik, vi startede det hos ABD og lavede derefter en af de ekstra haller i DNA til det.
DL.: Jeg vil gerne sige om bygningens variation, selv uden arkitektens ønske - dette ses meget tydeligt i byer på bygningens første etager: noget ændrer sig der hele tiden, en butik forlader, en anden ankommer, er designet på første sal altid under forandring. Dette er normalt for byen. Og hvis en bygning, som et fast ejendom eller et objekt for kreativitet, ikke lider meget på samme tid, er dette et spørgsmål om bygningens kvalitet. Vi har ændret noget, men han er stadig den samme. Lad ikke det samme - men genkendeligt. Den originale tankevækkende, harmoniske, tidløse løsning gør det muligt for objektet at leve i lang tid. Det er ret vanskeligt at lave arkitektur af denne kvalitet, men det er en af de opgaver, vi står over for.
K. Kh.: Når vi designer, skal vi etablere zoner, hvor ændringer er mulige, og zoner er uforanderlige pr. Definition. Beregn alle mulige muligheder for ændringer. Hvis de iboende løsninger ikke tillader folk at bruge bygningen komfortabelt, er løsningen ikke perfekt nok. På den anden side sker det også, at arkitekten har forudset alt, men folk handler på deres egen måde - dette er allerede et spørgsmål om forbrugerkultur. Så arkitekten skal beregne, og ejeren skal behandle bygningen med den største respekt. Så får vi et normalt bymiljø med normale facader.
Hvordan analyserer du konteksten for at gøre projektet "humant"? Dine vestlige kolleger taler meget om, hvordan de interagerer med befolkningen, studerer beboernes behov. Det er klart, at alle ser Internettet, studerer kort … Har du nogen tilgange, metoder, hvad er de?
K. Kh.: Godt spørgsmål. Lad os bare sige, at big data-analyse er mere anvendelig til meget store byplanlægningsproblemer. På skalaen af et boligområde som vores er nytten af disse data meget mindre, selvom vi er interesserede i det, og vi undersøger sådanne oplysninger.
Afstemninger er en særskilt ting, som det forekommer mig, er deres betydning for at skabe løsninger overdrevet. I mange tilfælde er de i karakter af en terapi af den offentlige mening, så folk finder ud af, at der vil blive bygget noget nyt ved siden af dem og opfatter det mindre smertefuldt. Hvis vi taler om, hvordan vi modellerer den menneskelige del af behovene - for det første har vi en tilstrækkelig grad af fantasi og kan forestille os livet i et kvarter, et distrikt … Vi observerer og analyserer konstant. Både i Moskva og i udlandet - vi går ikke bare og tager billeder, men vi undersøger, vi prøver at forstå, hvorfor det er godt her - eller hvorfor det er dårligt.
Dette gælder ikke kun byplanlægning, men også materialer, facader, bænkdesign - uanset hvad.
DL: Hvis vi taler om mennesker, så er vi ikke uden for observatører - vi er de samme mennesker, vi har den samme erfaring og den samme sunde fornuft. Sensorisk opfattelse er en grundlæggende ting i vores erhverv. For at forstå, hvad en anden person har brug for, er det nok at forstå, hvad du har brug for.
N. S. Derudover er der i projektet, hvis det er et seriøst projekt, et ret stort team involveret - konsulenter, marketingfolk, og den nødvendige forskning udføres, hvis kunden har brug for det.
Hvad angår vores udvikling - bruger vi for eksempel nødvendigvis de såkaldte "protoper" - stier og i Gorki og i Telman og i Zvenigorod. Vi retter ruter, et fodaftryk, som en person efterlader - så viser de sig at være efterspurgte, bliver endda landsbyernes byudviklingsakse.
Alt dette er godt, men hvad med den smukke, rummelige, ikoniske form? Det er ikke, at du ikke har det
K. Kh.: Vi forsøger ikke at skabe arkitektur som en skulptur af hensyn til formen. Vi er interesseret i hendes interaktion med levende mennesker og med miljøet og med mange faktorer. Arkitektur er vellykket, hvis den ikke modsætter sig en person, men inkluderer ham: med sine fortolkninger, underbevidsthed er dette ikke bare at komme ind og finde indeni, men også yderligere forståelse … Det er godt, hvis en person også forsøger på en eller anden måde at fortolke den, og det påvirker ham følelsesmæssigt. Vi ligger altid inde, krypterer også den følelsesmæssige komponent. Jeg spekulerer på, om arkitekturen ikke vil blive afsløret på én gang, om der er nogle ting, der skal graves dybere.
N. S. Kostya nævnte skulptur, jeg vil gerne fastholde dette ord. En række objekter, som vi har arbejdet med i det seneste, hører til mere konceptuelle former: Jeg taler om Skolkovo, Luzhniki-bassinet, Guggenheim-museet - som også er inkluderet i vores ideologi relateret til mennesker, bekvemmelighed og funktion osv. De er på samme tid lyse, fantasifulde, men også helt ægte, udarbejdet ganske dybt med hensyn til design, teknologier og budget. Skolkovo har allerede bestået eksamen. De er blevet et nyt skridt i vores, skal vi sige, kreativitet, da disse virkelig er unikke genstande.
Apropos billedsprog. Forstår jeg korrekt, at du erklærende ikke har et genkendeligt sprog. I stedet for håndskrift ender du med en rækkevidde: fra ikoniske projekter som Guggenheim til latente klassikere som Vavilov eller Breaking Dawn
K. Kh.: Vi forsøger at nærme os projektet uden fordomme, vi har ingen etableret mening om, hvad det skal være. Dette kommer i processen med at forstå den opgave, idé og scenarie, som projektet begynder at udfolde sig i. Og det faktum, at bygningen ser ud på en eller anden måde, er bare et svar på spørgsmålet om dette bygningsprojekt.
NS: I private huse - svaret på et spørgsmål om kunder, dels en projektion af kundens personlighed. På store faciliteter er andre faktorer involveret: kontekst, byplanlægningsopgave eller form, som i Skolkovo. Det kan udtrykkes med to eller tre ord. For eksempel: modernitet, felt og cirkel; eller historiske omgivelser. "Dawn" og Vavilova er forresten helt forskellige bygninger for os, de er kun relateret af mursten. Vavilov - en abstrakt idé og form, det akademiske problem med at løse form, skal og deres interaktion. Dawn er mere sammenhængende.
DL: Samtidig vokser den stadig indefra. Bundlinjen er, hvilke indledende faktorer og betingelser vi har ved hvert objekt. Groft sagt starter vi med en ren skifer, samler ingredienserne. Hvis du har en avocado, vil salaten være avocado. Og hvis en gulerod, så vil der være en anden skål. Desuden vil en kok lave mad, han har tilgange og løsninger, en slags dressing. Men det knuser eller tænder ikke i tænderne - det afhænger af ingredienserne.
Af alt det, du lige har fortalt, viser en sådan mærkelig forening. Du skubber din kreative personlighed et eller andet sted dybere ud over parametrene. Natalya udtaler ordet kreativitet og foretager straks en reservation - det ser ud til, at hun ikke sagde det. I udvidet og dyb ræsonnement skjuler du dig selv, fremhæver din rolle som mægler, som en ikonmaler, der ikke underskriver ikoner, fordi han kun formidler det guddommelige billede. Du gør det på en lignende måde: der er mange faktorer, du reagerer på dem, og resultatet er et bestemt produkt. Hvor er din kreative personlighed, er den faktisk i mægling, eller er der noget andet?
DL: Jeg vil sige, at din antagelse er vendt nøjagtigt det modsatte. Fordi der ikke er nogen kanon i vores aktivitet. Ikonografi er en kanon; der kan ikke være nogen personlighed.
Hvad vi gør er ren kreativitet. Det er ikke begrænset af noget. Dette betyder ikke, at vi kommer med en slags "and" og stræber efter at implementere den. Vores kreativitet i at arbejde med materiale. Vi ved ikke altid, hvordan processen kan ende. Og det er interessant, det tænder.
Følelsen af at vi gemmer os kan skyldes, at vores arbejde er kollektivt. Vi stiller os ikke spørgsmålet: er det mit? hans? eller hende? Det er vigtigt for os at få en ting, der ville være relevant og interessant, der ville besvare alle spørgsmålene. Det er interessant at komme til resultatet.
Den kollektivitet, du nævnte, kommer fra det faktum, at bureauet ikke er "mono", der er tre af jer ledere. Hvad er pluspunktet ved sådant arbejde?
K. Kh.: Det forekommer mig, at på grund af det faktum at vi er tre, at vi på en eller anden måde skal argumentere for enhver beslutning, forvirrer vi hinanden.
Så lidt mere om metoden: hvad er planen for dit arbejde? Hvor starter du, er der overhovedet nogen rækkefølge af handlinger, som du vil kalde din metode?
K. Kh.: Det sværeste spørgsmål. Det hele afhænger af opgaven og den tid, der er afsat til løsningen. Et eller andet sted i første omgang er det nødvendigt at analysere volumen, et eller andet sted byplanlægningssituationen, insolation eller programmet. Det er vigtigt at forstå begrænsningerne korrekt og arbejde med dem. På det konceptuelle niveau kan der være forskellige, endda polære måder at løse det samme problem på.
NS: Nogle gange fødes en skitse til nogen, som straks går på arbejde, nogle gange et ord hentet i en generel diskussion, det sker selv med en anden betydning. Vi tre er direkte involveret i hvert projekt. Vi sidder, tegner skitser, medarbejderne tegner parallelt, laver layout. Men på et tidspunkt opstår spørgsmålet om valg. En af de sværeste ting er at tage en beslutning, at forstå, hvad der foregår i arbejdet.
K. Kh.: Efter analysen begynder syntese, og det er ret vanskeligt at beskrive, fordi det er en spontan, intuitiv historie. Pludselig ved niveauet af indre fornemmelse indser du, at dette er det, dette er allerede korrekt.
NS: Af den måde, der har ændret sig over tid: vi har lært at uddelegere opgaver, stoler mere på. Først kontrollerede vi meget og gjorde det selv. Nu har vi lært at overføre ansvar og samtidig bevare kvaliteten af det endelige resultat.
Har du en stabil sammensætning af workshoppen?
NS: Der er medarbejdere, der har arbejdet i mere end ti år. Selvfølgelig ændrer holdet sig, men ikke desto mindre er det ret stabilt.
Hvilke kvaliteter har du brug for for at arbejde sammen med dig?
NS: Universal. Hvert teammedlem skal være alsidig, mobil og i stand til at skifte fra en opgave til en anden samt løse et problem fra start til slut, fra koncept til implementering, med et passende niveau af kreativitet - når der ikke er nogen stilistisk skabelon. Giv en original idé hver gang.
Vi prøver at organisere vores arbejde effektivt. Præsidiets lille personale giver dig således mulighed for at lave store projekter - op til hele minibyer. Mange er overraskede, når vi siger, at vi ofte udfører arbejdet selv.
K. Kh.: Vi gør en stor indsats for at sikre, at folk gennemgår alle faser fra koncept til arbejdsdokumentation: vi fortæller, vi træner - dette hjælper med at skabe et effektivt team. Fordi deadlines for at løse problemer, hvis vi taler om tendenser, nu er meget faldende, hvilket kunderne selv indrømmer. Evnen til at reagere på dette, samtidig med at kvaliteten af arkitekturen opretholdes, er heller ikke let.
”Men dette er også en konkurrencemæssig fordel: Hvis du allerede har oprettet et team, der kan“arbejde under pres”- for eksempel godt og hurtigt, har du allerede en vis sikkerhedsmargen
K. Kh.: Måske ja. Under sådanne forhold er dette sandsynligvis den eneste måde: for medarbejdere at have en vis grad af uafhængighed. For alle at være super professionelle.
N. S. Desuden tillader vi os at blive distraheret af uddannelsesprojekter. Sidste år underviste vi et semester på MARCH, Konstantin og Daniil underviste kandidatstuderende på MARCH i flere dimensioner, og vi holdt regelmæssigt masterclasses og workshops i forskellige byer. Vi betragter overførsel af erfaring som en obligatorisk del af erhvervet som en nødvendig forbindelse mellem generation og generation. Når alt kommer til alt er vi praktikere, vi kan dele specifikke eksempler med den yngre generation.
Hvilken slags byggeprojekter laver du nu?
NS: Vi har 2016 rig på byggeprojekter. Lysbillederne er halvt færdige, den første etape afsluttes i Severny - to store blokke, den første af DAWN LOFT * STUDIO-bygningerne er næsten klar.
Og alt dette er byggepladser med arbejde og minimal forvrængning af projektet?
NS: Måske ja. Det er klart, at der ikke er nogen grænse for perfektion, og vi kan have spørgsmål om kvalitet, men generelt er det også evnen til at forstå, hvordan man gennemfører et projekt, så konceptet ikke lider. Allerede på konceptstadiet skal du vurdere projektets budgetniveau korrekt og planlægge de konceptuelle "huller", så selvom nogle detaljer er fordrejede under implementeringen, bevares konceptet. I Skolkovo blev og blev vores oprindelige konkurrencetanke bevaret i projektet, som ekspertisen allerede var enige om. Som på Rassvet blev vores første skitse vist for kunden, så den blev bygget. Dette gives også med erfaring.
Hvis vi taler om superopgaven - i hvilken retning vil du udvikle dig?
N. S.:
Mængden af erfaring, der er akkumuleret til dato, viden om avancerede tekniske teknologier, materialer og forskellig arkitektonisk erfaring - giver dig mulighed for at løse komplekse problemer, generelt vil du løse dem, udvikle sig i denne retning, lave mere perfekte projekter, anvende viden. Vi er fokuseret på store og komplekse opgaver, der kan ændre miljøet og derfor menneskers liv positivt.
