Jeg går her og har lyst til i Shenzhen, '' fortalte Andrey Asadov, en af kuratorerne for Arkitektur 2016, mig på Trekhgorka i går. Faktisk synes eksperimentet med overførsel af erfaringerne fra Shanghai-biienalen, der blev afholdt på områderne med halvt forladte industriområder for at henlede opmærksomheden på dem og derved fremskynde deres genopbygning og rette den i den rigtige retning, at have været en succes i Moskva. Den all-russiske festival Zodchestvo, som er blevet kritiseret af mange i de sidste tyve år, men ingen seriøst kunne reformere, har ændret sig substansielt og vigtigere, følelsesmæssigt. At gå gennem dens haller er spændende og nysgerrig. Sådan husker jeg den nu populære kinesiske hieroglyf "krise", der består af fare og muligheder - i dette tilfælde, selvom krisen trak videre, hjalp det. Festivalen, der traditionelt afholdes i den pompøse Manege og derefter kastes ud i - ikke mindre dog prætentiøs - Gostiny Dvor, finder i år takket være Asadov-brødrenes indsats sted i Trekhgornaya Manufactory, som allerede er mestret af kreative kontorer, men planlægger en seriøs genopbygning i henhold til Narine Tyutchevas projekt, hvis projekt er stort nok, men passer inden for rammerne af regenerering og er anerkendt af Arkhnadzor selv. Tidligere afholdt Trekhgorka ikke store kulturelle begivenheder inden for sine mure, men i år inviterede det i august Biennalen for Moderne Kunst, derefter i sine fodspor, Zodchestvo.
Når du kommer ind i Trekhgorkas område fra Rochdelskaya Street, bemærker du under dine fødder en række Zodstvo-logoer trukket på asfalten, forvandlet til navigationspil - ideen om Nikita Asadov. Efter pilene er det let at finde begge bygninger på de vigtigste platforme. Selvom jeg kunne lide det bedre i det femte, skal du først gå til bygning 24 - der ved indgangen vil du blive mødt og præsenteret med en brochure med en liste over begivenheder - og der er mere end to hundrede af dem, og de holdes samtidigt i konferencelokaler og haller arrangeret inde i bygningerne i mange. Zodchestvo havde møder og præsentationer før, men nu har forretningsprogrammet forvandlet det til en slags MUF, selvom det måske ikke er så solidt, hvilket er bedst - du kan blive her i flere dage og flytte fra et konferencelokale til et andet.
Derudover er bygning 24 varm og har en garderobe. Den officielle del af Zodchestvo ligger her, og her er dens vigtigste platform - "Forum". Her samles stativerne for regioner og virksomheder. For det første bliver vi mødt af Moskva, fuldt repræsenteret af historien om genopbygningen af ZIL, og Moskva-regionen, der har forvandlet sin repræsentation til et lille amfiteater på skalaen af et antikt gerontikon eller booleuterium.
I den samme bygning - fra indgangen til venstre - er der bygningsstande, der hævder festivalens gyldne diplomer og Crystal Daedalus. Der er otte af dem:
- museum-reserve "Kulikovo felt" Sergei Gnedovsky,
- RC "Smolny Park" Bureau Zemtsov og Kondiain,
- MFC "Godt!" på Polezhaevskaya IQ Studio, som for nogen tid siden vandt konkurrencen fra Architectural Council og nu er bygget,
- restaurering af Rybinsk-passager OJSC "Kostromaproekt",
- Dawn * Loft Studio "DNAag bureau,
- Manor_Ostrov Bureau Plan_B,
- Tomsk Museum of Science and Technology Nikita Yavein,
- og huse til unge familier af Maxim Lyubetsky.
Ud over udstillingen af ansøgere i den varme pavillon skifter regioner, producenter og arkitektkontorer hinanden. MAO viser et ironisk projekt med opbygning af Kazan-katedralen i Voronikhin af det parlamentariske center. Yuri Shcherbinins Krasnodar-værksted - muligheder for at opbygge byen med store bygninger i varierende grad af modernitet i stedet for de tidligere landsbyhuse, som stadig skaber et landsbælte mellem de historiske og modernistiske dele af byen, vidunderligt, men berømt for trafikpropper. Det sydlige Rusland, må jeg sige, er rigeligt repræsenteret: Voronezh-standen viser projekter fra deltagere i sit eget regionale"
Arkitektur VRN”. Hans priser uddeles i december. Yekaterinburgs stand med "Best Practices 2015-2016" findes i to versioner: en udstilling og et katalog trykt af Eduard Kubenskys forlag Tatlin specielt til festivalens udstilling. Jekaterinburg med Iset-tårnet af Werner Zobek, en ingeniør og arkitekt - hvor klimaet kan styres fra en mobiltelefon, Boris Bernasconi Yeltsin Center - med mange lysmalerier på mediefacader, det endnu ikke fuldstændige færdige tårn for det russiske kobberfirma og Eremitagecentret - Ural, ledsaget af mange tekster, Jekaterinburg ser ud til at være en meget dynamisk by. Imidlertid blev der også udgivet et katalog til Moskva-udstillingen af ZIL, dets forfattere Anatoly Belov og Arina Levitskaya - det ser ud til, at udstillingsbøger bliver en god form.
Den femte bygning er kold og romantisk. Man kan sige ungdom, hvis mange af kuratorerne ikke var over fyrre. Men der er meget studerendes arbejde, resultaterne af workshops og sommerskoler. Kuratoriske redegørelser, hvoraf mange blev udtænkt af os
fortalt i løbet af de sidste halvanden måned, der ligger på tre etager. Ordningerne på hver etage foreslået af kuratorerne er meget nyttige: mange tager billeder af dem, selvom ordningerne findes på festivalens hjemmeside og her. Ordninger er også nødvendige, fordi det ikke var muligt at underskrive alle udstillinger på en ensartet måde - alt ændrede sig, så vidt jeg var i stand til at forstå, indtil sidste øjeblik - og derfor er det undertiden svært at finde ud af, hvad der er hvad og hvem viser hvad. Hvad der kan ses som et plus: det er interessant at vandre gennem hallene bare sådan uden at komme ud af vejen. Bedst af alt kom udstillingen af forfatteren til genopbygningen af Trekhgorka Narine Tyutcheva - i stueetagen, indgangen til højre - ind i den romantiske stemning. Fra de tidligere fabriksgader er der vist en fremragende labyrint, hvor alle døråbninger er brudt, og en del af de runde huller, der er tilbage fra rør med forskellige diametre, gør rummet til en slags schweizisk ost. Her, i mørke, udstilles en lysende model af rekonstruktionen, og gående længere kan man finde flere fløjls sovjetiske flag og et portræt af Dzerzhinsky … Ved indgangen og udgangen møder han en chintz hypostyle med en historie om produktion på vægge.
Den næstmest charmerende hal med spejlevægge - spejle blev arvet fra Sovrisk Biennale - blev givet til konkurrencens katalog, og jeg må sige, at projekterne her er meget heldige, de er meget behagelige at se, bevæger sig mellem rækkerne af "linned" hængende tabletter. Spejle skaber, som de skal, effekten af uendeligt lysrum, og når du går op til tredje sal bag aksen i Oskar Mamleevs udstilling, gætter du også på et spejl og leder efter et rumligt bedrag, der ikke er der.
Med et ord var udstillingen en succes. Og bevægelsen af begivenheder, så uendelige som refleksioner i spejle, og mangfoldigheden af ikke-kommercielle projekter, som nu tog tre gange mere plads, omend uopvarmet end kommercielle, gør alle festivalen attraktiv. Andrey Asadov planlægger at fortsætte med at udføre arkitektur i industrizoner og udvide cirklen. Det nye format gjorde det muligt at holde festivalen ikke i 2-3 dage, men i en hel uge indtil den 20. oktober.
