En udstilling dedikeret til tiårsdagen for SPEECH-bureauet åbnede i går på Moskva Multimedia Art Museum. Det ligger på tredje og femte etage i det renoverede museum, på balkonen på fjerde sal mellem dem er der en kammerudstilling med gamle fotografier af Venedig fra Pavel og Anastasia Khoroshilovs samling, som åbnede samme dag. Begge udstillinger blev åbnet i fællesskab: MAMM-direktør Olga Sviblova, direktør for Arkitekturmuseet Irina Korobina, præsidentkonsulent Pavel Khoroshilov og TALE-grundlæggere: Sergei Tchoban og Sergei Kuznetsov (som nu, efter at være blevet hovedarkitekt for Moskva, ikke deltager i bureauets arbejde). Åbningen var overfyldt - hvis ikke alle, så samlede mange ledere af Moskvas arkitektoniske værksteder sig til SPEECH-kontorets ferie.
TALEN jubilæumsudstilling viste sig at være lys og lakonisk; i dette gentager hun det hvide, luftige design af MAMM-rum. I den første del viste arkitekterne bygninger, der startede med en kontorbygning på Leninsky Prospekt og Atlantic Apartments på Mozhaisky Val og sluttede med Lotos-forretningscentret, Sochi Actor Galaxy-komplekset, Nevskaya Rådhus og VTB Ice Palace. Ikke alle bygninger vises, kun de mest elskede og uden tegninger, kun fotografier - store i enkle trærammer. Fotografierne er af forskellige forfattere, men de forenes af en fælles tone og tilgang, sandsynligvis udvælgelse. På baggrund af hallens neutrale hvide, oplyste baggrund er de alle meget aktive og til en vis grad påtager sig funktionerne i at organisere rummet: enten stræber de efter at flygte fra deres billedplan, eller de fører seeren i perspektiv, eller føre perspektivets gennembrud til himlen i Rodchenkos ånd - eller forbløffe med detaljernes tekstur eller plasticitet. Nogle påtager sig rollen som farverige vægbeklædninger. Men alle er ekstremt langt fra melankolske, lyse og omfangsrige, hver som et magasinomslag. De valgte panoramaer og elementer understreger ikke så meget arkitektenes begejstring for udsmykning og stenoverflader - alle ved om det, men det slettes på en eller anden måde her, da deres evne til at underordne en bygning til en stor form, en energisk gestus, selv når man arbejder med sten. Der er meget plasticitet, vending og forkortelse, gestus. Det er strengt organiseret: billeder i næsten samme format placeres på volumetriske tabletter, der ligner bårer, som om de maler.
Arkitekterne forklarer deres udstillingsforløb med ønsket om at vise kvaliteten af bygninger, herunder deres detaljer. Ifølge forfatterne til udstillingen, Sergei Tchoban og Agnia Sterligova, viser den første del "resultaterne - undertiden en meget hård kamp - for kvaliteten af det byggede arkitektoniske miljø." Derfor er der ingen projekter, ingen koncepter, ingen visualiseringer på udstillingen. Der er ingen andre elementer i fashionabel mediekultur - kun statiske fotografier, som i disse dage, især når de kombineres med billedlige associeringer, kan virke respektable indtil det punkt at være konservative.
Midt i hallen er der et stort lys træbord med syv modeller; princippet om "byggede bygninger" er lidt krænket her - blandt layouterne er hovedkvarteret: IFH "Kapital", der tiltrækker opmærksomhed med et bredt spænd af vingekonsoller, som er planlagt at være færdig i 2018, samt allerede demonteret pavillon i Rusland på Expo-2015. Modellerne supplerer, men overvælder ikke rummet: for den rapporterende i ti år er den mærkbart lille, der er ikke noget ønske om at samle og vise alt, men snarere tværtimod en slags rimelig selvbeherskelse.
Anden del, på femte sal, kunne kaldes meta-arkitektur efter analogi med metafysik ("hvad er efter fysik" ifølge Aristoteles - red.) - her er samlet, hvad arkitekter gør ud over design og konstruktion af bygninger. Som du ved, gør de mange ting. De udgiver tale: magasin - kopier af det lægges ud på et bord svarende til det, hvor layout er placeret nedenfor. Her er SPEECH-kataloget, skrevet af Falk Yeager og udgivet
JOVIS i 2012. Til venstre - fotografier af installationer, inklusive Milanoserien, objekter, som Sergei Tchoban og hans kolleger lavede til den årlige Interni-festival i Milano; her er bureauets stolthed, pavillonen-Pantheon fra Venedigbiennalen 2012, som nu bruges til udstillingen af Zaryadye Park-projektet, og pavillonsøjlen, Museum of Peasant Labour fra sidste års Archstoyanie - oculus of søjlen og Pantheon overlapper hinanden. På den modsatte væg er detaljer om bygninger, dørhåndtag og facadeskæringer fra Museum of Architectural Drawing og huset i Granatny Lane. Effekten skabt af fotografierne her ligner den nederste hal med bygninger - de forstørrede dørhåndtag og hjørner af bygningerne skubbes mod seeren, ikke uden et strejf af hyperrealisme.
Den anden langsgående del af hallen er opdelt i to halvdele: grafikken er vist her til venstre af Sergei Tchoban, til højre for Kuznetsov. Udstillingerne løses på samme enkle måde, selvom det eneste medieelement vises her - en skærm med et "talende hoved" af forfatteren, der fortæller om hans grafik - og de er arrangeret på en helt spejllignende måde, så Choban og Kuznetsov, der taler fra skærmene, viser sig at være relativt set med ryggen mod hinanden og vender mod seeren. Grafikken er ikke nøjagtig ens, selvom visse ruller observeres, alligevel går forfatterne undertiden endda ud i det fri sammen. Men der er også forskelle - for eksempel har Sergei Tchoban færre detaljer, og mere end halvdelen af arkene indeholder fantasier om temaer for moderne bind, tårne, konsoller indbygget i landskabet i den historiske by. Sergei Kuznetsov har ingen designelementer, ren beundring for naturen. Derudover har forfatterne udstillet deres værker i flere år, hvilket tilskynder til at tænke på udviklingen af håndskrift - for eksempel er der i de senere år færre detaljer, men farven er mere aktiv. Men Sergei Tchobans yndlingsmateriale er pastel, mens Kuznetsovs er akvarel. De er ved at gå over til maleri, men de tager ikke dette skridt, og også her gættes en bestemt uafhængigt indstillet grænse svarende til, hvordan bygningerne i den første hal blev valgt. Men det mest interessante er, at begge forfattere udstillede friske værker, for deres skyld giver det også mening at komme til udstillingen.
Således udvikler udstillingen sig fra virkeligheden af inkarnerede bygninger til kortvarigheden af grafik - fantasi og afspejling af virkeligheden, yndefuldt at løbe rundt med udsagnet fra den første sal - at arkitekterne, der trækker på bygninger, ser anderledes ud og bemærker det evige. Det mest attraktive i denne udstilling forbliver sandsynligvis en tilbageholdende foranstaltning, men sat inden for rammerne for energi, som mærkes i alt: plasticiteten af de viste former, filmvinklen, mangfoldigheden af interesser og især - i det faktum, at både fotografier og grafik er mest aktivt relateret til seeren og rummet. Det lykkedes mig ikke at føle en brøkdel af melankoli ved denne udstilling; snarere tværtimod - en selvsikker linje, lydstyrke, et skridt fremad og en invitation indeni, ind i billedet.
Med hensyn til indholdet observeres noget lignende, alt vises, men i moderation - forfatterne efterlader os delvist i mørket og tilbyder at svare på "hvad de formåede at gøre." Og se om nødvendigt efter oplysninger andetsteds. Desuden er TALE det største, kendte og utvivlsomt det mest dynamiske Moskva-bureau i de senere år, som har udviklet sig meget hurtigt. Energien ved denne udvikling, ganget med effekten af en stor form - selv ornamentet, en favorit TALE-teknik, viser sig også at være ret stor, generaliseret og vital - det føles på en eller anden måde meget, på samme tid med nogle dignitas, selvkontrol af værdighed, der begrænser den. Et godt skridt til at fremvise et stort bureau med en lang række interesser, så materialet kan dækkes - ja, praktisk taget et overblik.
