Moskva A-3 Gallery er vært for udstillingen Estrin Code. Dens undertekst er: "Alt, hvad du ville vide om en arkitekt, men var genert at spørge." Udstillingen blev kurateret af en ung kunstkritiker Anastasia Dokuchaeva. Sammen med Estrin valgte hun primært at udstille grafiske værker: i forskellige teknikker og forskellige materialer. Og hun tog ikke fejl.
I de små rum i det hyggelige galleri får man det indtryk, at han kom inde i en mappe med ark arkitektonisk grafik fra forskellige epoker. Kun de er ikke lagt på bordet omhyggeligt og uden vejrtrækning, men ved at bøje kanterne knuser de arkene i en bunke og opnår bevægelsen af billederne som i en tegneserie. Animationseffekten af den rastløse, bevægende, egensindige arkitektur på udstillingen er fantastisk. Sergey Estrin er en vidunderlig praktiserende arkitekt, og inden for grafik er han en ægte virtuos. Han kan male scherzo og capriccio på hvad som helst. Når man ser på dets tårne, broer, buer, hvælvinger lavet med tuschpenne, blæk, trækul, blyanter, pen, bladguld på papir, plexiglas, bølgepap, håndværkspapir, sporingspapir, virker det som om hele historien af arkitektur, der kom til liv, rasler foran dig. og spundet i en lidenskabelig dans.
Det er symbolsk, at udstillingen "The Estrin Code" afholdes næsten samtidigt med udstillingen på Pushkin Museum of Fine Arts "Paper Architecture. Slutningen af historien. " På eksemplet med Estrin forstår du, at 30-årsdagen for "tegnebøgerne" (hans ideolog Yuri Avvakumov betragter datoen for bevægelsen som den 1. august 1984, da en udstilling med titlen "Paper Architecture" blev åbnet i redaktionskontoret for magasinet "Yunost") er ikke slutningen, men selve modenhedens og blomstrende tid. Med klassikerne af sovjetiske og post-sovjetiske "tegnebøger" (Brodsky, Utkin, Avvakumov, Belov, Filippov, Zosimov) har Estrina til fælles den virtuositet i emnets udvikling, raffineret designtænkning og en lidenskab for postmoderne, citeringsbaseret diskurs. For eksempel ringer selve titlen og underteksten til udstillingen allerede med skjulte citater: til to modefilm, hvis reviderede navne bruges "i halen og manen", hvilket gør dem til et genkendeligt designermærke. På det væsentlige niveau er de postmoderne konnotationer af Sergey Estrins grafik ret overbevisende.
Det er selvfølgelig dejligt, at både tegnebøgerne i Pushkin Museum og Estrin sporer deres historiske nedtælling til deres grafiske kultur fra dekoratørerne af barokteatret (Valeriani, Bibiena-familien, Gonzaga). Deres pen-henrettede store og mindre scherzoer med søjlegange, paladsfilter og dystre fangehuller legitimerer genren "panarkitektur", der fejer den pedantiske klassifikation af "barok", "neoklassicisme", "præ-romantik". Suverænet for dette teaterimperium er naturligvis Giovanni Battista Piranesi, som Estrin har den nærmeste dialog med. I et penfremstillet ark fra 2011 spiller han endda en efterligning (undskyld for et andet filmcitat) af de fløjlsagtige berøringer af pyraniske ætsninger, tåget i farvetone. Piranesi i arkitektonisk grafik var måske den første, der fik os til at tro til slutningen, at ideen (opfindelsen) af en storslået konstruktion undertiden er mere værdifuld end udførelsesformen, og fantasispil (capriccio) er i sig selv målet for kunsten, uden de midler, der retfærdiggør det og retfærdiggøres ved det. Hans lidt forståede, men højt værdsat af hans samtidige, tegnede den indtegnede og indgraverede verden på en fuldstændig tvingende, imperious og mægtig måde legitimeret arkitekturens ret til at leve i overensstemmelse med lovene i alle typer kunst på én gang. Ikke kun selve arkitekturen, men også musik, poesi, skuespil, filmredigering (det er ikke uden grund, at Eisenstein skrev om Piranesi). En verden, hvor de cyclopeanske konstruktioner af ukendte, kaster bygninger i ærefrygt og ærefrygt er både handlingsscenen og kunstnerne af den fantasmagoriske forestilling iscenesat af den (arkitektur).
Ligesom Piranesi i romanen af prins Vladimir Odoevsky bygger Estrin en bro gennem århundrederne og etablerer fra det 18. århundrede direkte kontakt med visionæren i avantgardetiden, Yakov Chernikhov, med sine grafiske capriccios. I sine kompositioner udforskede Chernikhov mulighederne for at være følsomme over for opfindelserne af en ny, avantgarde formskabelse. Uden frygt for at blive stemplet som en eklektik skubbede Chernikhov fragmenter og former for traditionel arkitektur ind i konstruktivistiske, industrielle rum og byggede temaerne barokke paladser til endeløse transportører, der gav anledning til former for skyskrabere i flere etager. Sergey Estrin har ark med navnene "Chernikhov nr. 35", "Chernikhov nr. 38". I dem laver han lette skitser af den mest avantgarde guru i volumen. Viser visninger, fremskrivninger og planer, der gør skitsen til et detaljeret projekt. Sådanne postmoderne salto med en amplitude fra Piranesi til Chernikhov involverer mange i kredsløbet om formel metamorfose. Især svimlende scherzo Estrina om temaet arkitektonisk organisk materiale og fremtidens fantastiske byer. Her er samtalepartnerne Georgy Krutikov med sit koncept om en "flyvende by", og Anton Lavinsky med en by på fjedre, og El Lissitzky med vandrette skyskrabere, og Alexander Labas med sin arkitektoniske ufologi og udlændinge.
Sergey Estrins grafik er meget musikalsk. I denne henseende fortsætter han traditionen med arkitektoniske capriccios hos en af grundlæggerne af papirarkitektur i Sovjetunionen, der levede som Mozart - 35 år gammel - Vyacheslav Petrenko (1947 - 1982). Værkerne af Vyacheslav Petrenko præsenteres på en udstilling på Pushkin Museum. Det giver absolut mening at se på dem for at forstå, hvad grundlæggeren af arkitektoniske opfindelser på papir Petrenko og arvingen Estrin har til fælles, og hvor de adskiller sig markant. De ligner hinanden, fordi arkitekturen i deres grafik svarer til noteringen af de afslørede partier af Mozart: lys, virtuos, sofistikeret, dansende. Forskellene ligger i konceptuelle platforme.
Vyacheslav Petrenko bekræftede i sin grafik (først og fremmest - megaprojektet for sejladscentret i Tallinn) den filosofiske idé om et rumunivers, der tydeligt ville indeholde forskellige temaer om at "stramme et arkitektonisk volumen på verden "(ordlyden i en af mesterens notesbøger). Ligesom mange tegnebøger fra firserne, Petrenko ledsagede hvert ark med detaljerede forklaringer, hvor han definerede det viste arkitektoniske rum ved at henvise til forskellige filosofiske, sociale og kunstneriske foreninger. De ideelle konstanter for den menneskelige eksistens var for ham hovedtemaet og den højeste betydning.
Sergey Estrin ledsager ikke hans grafik med verbale kommentarer. Dets installation forudsætter ikke søgen efter den eneste korrekte løsning, men uendelig variation, evnen til at løse gensidigt eksklusive rum-plastiske problemer. Det er meget moderne. Det passer ind i vores hektiske multimedie, ikke-kartesiske verden, hvor alsidighed er blevet erstattet af mangfoldighed og diskretitet. Hans grafiske arbejde med til tider neurastenisk, lunefuld og lunefuld arkitektur ligner de seneste års arthouse-biograf. Symptomer præsenteres, og lad seeren gøre konklusionen.
