I løbet af den tusindårige historie med museumsarbejde på Apennine-halvøen er ikke kun kolossale mængder materiale akkumuleret, men der er også dannet en bestemt kultur for dets præsentation. Desuden bliver den umiddelbare kunstneriske værdi af udstillingen et tvetydigt koncept, nogle gange vigtigere er ideen, der forener den, og den deraf følgende kompleksitet i udstillingen. F.eks. Slog udstillingen for seks måneder siden af den store venetianske kunstner fra renæssancen Giovanni Bellini først og fremmest med de nyligt kombinerede alterdøre, der normalt opbevares på forskellige museer tusinder af kilometer fra hinanden eller med brædder fra private samlinger bragt fra det amerikanske bagland. Udstillingen "Giotto og Trecento" samlede et kolossalt antal italienske mestre fra Milano til Napoli og deres franske samtidige af forskellige kvaliteter, på en eller anden måde påvirket eller påvirket den toscanske innovator.
Siena-udstillingen samlet under en fælles titel, lånt fra romantikken, ikke kun udstillinger fra forskellige lande, værker af forskellige epoker, materiale med forskellige egenskaber - men også kunstnere af forskellig grad af mental tilregnelighed, hvoraf nogle generelt er indirekte relateret til kunst. Her er selvfølgelig tjenesten vigtigere og i højere grad - den der tjener: kurator Vittorio Sgarbi. En politiker og kunsthistoriker, kendt for brugen af politiske metoder til kunstkritik - udskiftning af begreber og provokationer. En aktiv deltager i studenteprotester i 1968, kandidat til borgmester for Pesaro fra det kommunistiske parti i 1990, grundlægger af den liberale Sgarbi-bevægelse i 1999, derefter en allieret med Silvio Berlusconi, takket være hvilket han blev sekretær for Kulturministeriet i 2001. Parallelt skriver han bøger om mestre og værker i alle epoker og producerer videoer om kunsthistorien. En italiensk-specifik kombination.
Når alt kommer til alt er et museum her ikke kun et udstillingsområde, og en udstilling er ikke kun en kulturel begivenhed. Dette er et udtryk for tidsånden: fra lidenskaben for at samle blandt aristokratiske familier og den direkte proportionale afhængighed af rigdom af samlinger af ejerens indflydelse - til futurisme, der foreslog, at museer blev ødelagt og samtidig tid genopbygget samfund (futuristerne er næsten det eneste kunstneriske og politiske parti i historien: Marinetti var venner med Mussolini og var stolt over, at nogle af de politiske ideer om fascisme blev fremsat af ham). En museumsbegivenhed er altid et skuespil med teatralitet, der ligger i alt italiensk liv: chokerende, videnskab, politik, intriger er tæt sammenflettet i det. Det er både overfladisk og dybt, taler om det øjeblikkelige og det evige, sjove og får dig til at græde. Og han kræver altid scenografi - arkitektur.
Udstillingen "Art, Genius, Madness" præsenterede i 10 tematiske haller den forvirrende og kontroversielle side af kunstnerisk skabelse. Udstillingen er konceptuel (det er stadig umuligt at kalde det tematisk, da emnet fortolkes meget bredt og ikke altid bogstaveligt), materialet er specifikt og heterogent (fra værkerne fra Van Gogh til værkerne fra patienterne i Siena mental hospital), de involverede specialister kommer fra meget forskellige faglige områder (kunstnere, kunsthistorikere, psykiatere). Salerne i Palazzo Squarchalupi viste sig at være fyldt med brædder af alterkompositioner fra det 15. århundrede i stil med Bosch, små genrekompositioner, der skildrer behandlingen af galskab i det 17. århundrede, lærred og grafiske ark af Van Gogh, Munch, Kirchner, Otto Dix og Max Ernst, værker af samtidskunstnere under tilsyn af læger, en profil svarende til idéen om udstillingen samt tøj fra patienter og medicinsk udstyr fra psykiatriske hospitaler i de sidste århundreder. Under sådanne forhold spiller design en af hovedrollerne, hvis ikke den første, nemlig det tydeliggør konceptet, skærper accenter, forener materialer af forskellige tidspunkter og forskellig kvalitet, der dukkede op under samme tag og i de samme vægge på opfordring af "forfatteren" af udstillingen.
10 emner foreslået af kuratoren - 10 forskellige fortolkninger og tilgange til fortolkningen af fænomenet vanvid - distribueres i de respektive rum. En mangesidet opfattelse krævede et andet materiale, sommetider vanskeligt at være enig. Organisering af udstillingen redder problemet fra vulgarisering, hvor heterogene objekter systematiseres og dekoreres korrekt, og udstillingsrummene blev fortolket i overensstemmelse med de temaer, der skulle have været præsenteret i dem.
Seeren bliver gradvist "introduceret i emnet": bag hallen med den italienske skulptur fra det 20. århundrede, der fungerer som en slags indledning, følger den historiske del af udstillingen, der ligger i en lang korridor og består af kunstværker fra begyndelsen af det 16. til det 18. århundrede, der repræsenterer billeder af vanvittige i denne æra og historie. studerer emnet, såvel som - fra anatomiske modeller af hjernen og vintage tvangstrøjer. Sidstnævnte, placeret i en "kunstnerisk" sammenhæng og elegant integreret i udstillingen uden at miste deres "kognitive" karakter, ser på samme tid som en slags kunstgenstande.
Yderligere er en retrospektiv undersøgelse af fænomenet, ledsaget af arbejdet hos patienter på hospitaler med denne profil, der skildrer deres hospitalets hverdag (Cesare Lombroso, Paris Morgiani), forbundet til "hovedudstillingen" opdelt i etager med en trappe, kl. foden, hvor der er et godt brugt som udstillingsstand til lettelse for den marginale Sienese mester Filippo Dobrilla, vores samtid. Den historiske del slutter med en hall med portrættegn fra billedhuggeren Franz Messerschmidt fra det 18. århundrede, der i de sidste år af sit liv blev beskadiget af grund, men bevarede den geniale evne til at reproducere menneskekroppen.
Derefter er udstillingen opdelt i haller, der repræsenterer forskellige aspekter af forholdet mellem kunst og galskab. Van Gogh, Kirchner, Strindberg og Munch er forenede som kunstnere, der arbejdede i Nietzsches tid (hvis holdning til emnet er meget direkte) såvel som konstante forskningshelte om emnet, der er angivet i udstillingens titel. Hall "General Madness: War through the Eyes of Artists" - på den ene side præsenterer en anden version af galskab på den anden - et vigtigt problem i kunsthistorien i det tyvende århundrede. Her er de kunstnere, for hvem krigen er blevet ledemotivet for kreativitet, det tema, der herliggjorde disse mestre: Renato Guttuso, Mario Mafai, Georg Gross, Otto Dix.
Værelserne, hvor de vanvittige værker er anbragt, indeholder værker fra psykiateren Hans Prinzhorn fra Heidelberg, Art Brut Museum i Lausanne samt frugterne af kreativiteten hos patienter fra italienske sindssyge asyl, systematiseret i henhold til en monografisk princip. Værker af Antonio Ligabue, en slags primitiver, der minder om Henri Rousseau, grafiske kompositioner af Carlo Dzinelli, fantastiske i deres kompositions- og farvestruktur - disse er nogle eksempler på den såkaldte. kunst outsidere, for længe siden blevet en samlerobjekt. Det sidste tema er kunstnerhallen, der arbejder i en stil, der grænser op til galskab, kaldet "Det klare galskab i det 20. århundrede": der er surrealistiske værker og en redegørelse for wiensk actionisme, som generelt har absorberet elementerne i alle ovenstående. Hal 10 er en slags kvintessens af alt set - ikke på niveau med kunstnerisk kvalitet, men på niveau med ideer. Under alle omstændigheder er de vanvittiges arbejde mere harmonisk end de blodige kroppe fra medlemmerne af den wienske gruppe. Og på dette tidspunkt forstår seeren, der har set mere end 400 udstillinger om emnet psykiske lidelser, at udstillingen ikke giver et svar på, hvor der er geni, og hvor er galskab og ikke forsøger at give, men rejser derudover nyt spørgsmål om kriteriet "normalitet" og om det relativitetsteori generelt.
Et forsøg, måske ikke for at løse problemet, men for at bringe alt ind i et enkelt system, tager udformningens udformning på sig selv. I udstillingens arkitektur afspejles kunstnerens “dokumenterede” normalitet eller museumsgenkendelse i karakteren af hallens interiør. Salerne med Van Gogh, Otto Dix og Actionisterne har et klassisk display: malerier hænges på væggene og belyses med det rigtige museumslys. Salerne med de "vanvittige" værker viste sig at være et felt for arkitektonisk og ekspositionsfantasi: værkerne er ophængt på en fiskelinje langs en brudt guide eller indlejret i metalrammer og placeret midt i hallen i forskellige vinkler til hinanden. Sådan bevares og fremhæves deres specifikke karakter. Udstillingenes originalitet er i overensstemmelse med værkernes detaljer og tjener som den fine linje, der ikke kun ikke desto mindre adskiller stor kunst fra kreativiteten hos de marginaliserede, men også giver sidstnævnte en "udstilling", til en vis grad "museum". Karakter.
Arkitekterne fra Studio Milani spiller en næsten førende rolle i opfattelsen af udstillingsmaterialet. Det er vanskeligt at tale her om en direkte "udførelse af kuratorens ideer", da dette bureaus stil er tydeligt synlig i arkitekturen i udstillingsinteriøret. Men dette er i den fulde forstand af arkitekturen, der er i overensstemmelse med kundens koncept, i dens former svarende til funktionen, fortæller om dens indhold, dirigerer den besøgendes bevægelse og fortolker således ideen om strukturen (dvs. udstillingsområdet). Letvægtsstrukturer, materialer - metal, plastik, glas, lakoniske former henviser til stilen med de italienske udstillinger i 1930'erne, som blev designet af arkitekter - tilhængere af den italienske version af den moderne bevægelse - rationalisme med deres minimalistiske design og enestående talent at formidle udstillingskonceptet på små måder. Men her erstattes det rektangulære modul, der var fremherskende i 1930'erne, med en trekant (dynamisk form), violet lys (galskabens farve) føjes til de neutrale farver i udstillingsvinduerne, og nogle dele af stativerne er reflekterende overflader. Resultatet er et dynamisk rum med en brudt bevægelsesbane, der formerer sig i refleksioner af sig selv og ikke kun reagerer på udstillingens tema, men desuden mod ånden i modernitet generelt.
Så tynd som linjen mellem geni og galning, mellem galning og kunstner, mellem produktet af en syg bevidsthed og kunst, kan det vise sig at være meget betinget mellem udstillingsbesøgende og forfatterne af de værker, der præsenteres på den, mellem den virkelige verden og verdenen med opfundne ideer og fantastiske billeder. Metalgitrene, der er brugt i designet, bærer på den ene side æstetikken i moderne arkitektur af lysstrukturer, på den anden side ligner de gitterene fra psykiatriske hospitaler. De brudte baner i redegørelsens ruter er ikke kun linjerne i dekonstruktivismens rum, men også en metafor for den ødelagte psyke. Neutral lys kombineret med violet belysning - ikke kun belysning af minimalistisk interiør, men også hospitalskorridorer. Designet, der forenede værker af forskelligt indhold og natur, som om de sammenligner deres forfattere med seeren: i udstillingsvinduerne blandt udstillingerne ser besøgende med jævne mellemrum sin refleksion. Derudover er ruten gennem de fire etager i udstillingen, forvandlet til en labyrint af arkitekternes indsats, lang nok til ikke kun at vænne sig til museets rum, men også til at nærme sig”heltene” i udstillingen i vores følelsesmæssig tilstand.
Dette er beskæftigelsens involvering i den vanvittige kunst og den vanvittige verden af sindssyge - enten en filosofisk idé om kunstkuratorer eller et eksperiment med psykiatere eller et spor af tidsånden. En ægte, implementeret idéarkitektur skaber ikke, den inkorporerer dem, den vises på det rigtige tidspunkt på det rigtige sted. Og pointen er ikke kun, at der i Italien siden 1978 er statslige psykiatriske hospitaler blevet lukket, det vil sige, at sindssyge betragtes som en "anden slags", men ikke en sygdom, og ikke at en lille, raffineret, ekstremt konservativ i sine fundamenter Siena åbnede sine egne døre til en udstilling, hvor en væsentlig del af udstillingerne næppe kan kaldes kunstværker i den sædvanlige forstand. Denne udstilling får dig til ikke kun at se på kunstens verden og se i den en del af vanvid, men også på de sindssyges verden - og se elementerne i hverdagen i den og dermed føle subtiliteten i den linje, der adskiller disse verdener. Det er også en grund til løsrivelse, løsrivelse, der tjener kunst, som er en integreret del af mentale afvigelser, og som hjælper med at se tingene i et nyt lys. Og til dette er det lukkede, der ligger på en bakke, adskilt fra resten af verden af de toscanske sletter i Siena, det bedst egnede.
Når man undersøger den sidste hal, vokser følelsesmæssig stress til det yderste og får dig til at gå ud i den friske luft - og udstillingen fører besøgende ind i et lyst, glaseret rum med udsigt over de middelalderlige Siena-mure. Kun bogstaverne i udstillingsnavnet, der er knyttet til væggen, minder om, hvad han så, hvilket fremkalder lysreflektion over, hvad der mangler i udstillingen: sider fra "Diary of a Madman" eller "Nightmare" af Fuesli … Men den toscanske sol og sten og marmor fra Siena-paladset oplyst af det tværtimod, de tyder på "det italienske geniers klarhed", så Welflin værdsætter.
Udstilling Arte, Genio e Follia. Il giorno e la notte dell'artista finder sted i Santa Maria dela Scala museumskomplekset, Palazzo Squarchalupi TIL 21. JUNI 2009.
Curateret af Vittorio Sgarbi
Akademisk retning: Antonio Mazzotta Foundation
Arkitektonisk design: Studio d'Architettura Andrea Milani
Udstillingen samler mere end 400 værker fra de førende kunstmuseer i Europa (Orsay, Center for Georges Pompidou, Prado, Brera osv.), Tematiske samlinger (Museum Art Brut, Lausanne, Samling af psykiater Prinzhorn, Heidelberg) og museer for medicinens historie (Museum of the history of medicine University of Rome "La Sapienza", Museum of the History of Medicine opkaldt efter Rene Descartes, Paris osv.).
Tematiske rum: Billede af galskab (fra værker, der tilskrives Bosch til i dag), geni og galskab i Nietzsches tid (Van Gogh, Munch, Strindberg, Kirchner), general galskab: krig gennem kunstnerens øjne (Renato Guttuso, Mario Mafai, Georg Gross, Otto Dix), The Mad of the Mad: Dedication to Hans Prinzhorn (værker fra samlingen af psykiateren Hans Prinzhorn i Heidelberg), Art Brut (værker fra Art Brut Collection af Jean Bubuffet, Lausanne), Nogle italienske eksempler mellem normalitet og sindssyge (værker af Carlo Zinelli, 1916-1974, Pietro Gidzardi, 1906-1986, Tarcisio Merati, 1934-1995), Rejser til Toscana (toscanske villaer og slotte, hvor psykiatriske hospitaler var placeret, er berømte for deres talentfulde patienter: Filippo Dobrilla, Evaristo Boncinelli, Venturino Ventruri, Belarges osv. Den rene galskab i det 20. århundredes kunst (fra surrealistisk arbejde til Wien-actionisme).
