Archi.ru:
Er det nødvendigt at lære børn at elske det samme (hjemlandet), eller er det bedre at lære at elske hele verden?
Vladislav Kirpichev:
- Hjemland er forestillingen om et udgangspunkt.
Følelsen af hjemland i nogen af os er dannet af vores personlige oplevelser, og i denne forstand, hvis vi bygger alle de forbindelser, der forener os og er følelsesmæssigt vigtige for os, viser det sig i sidste ende, at vores liv ikke er fastgjort af grænserne for territorier, men vil spredes over hele jorden og ned i dybden af tid og epoker. Dette hjemland inkluderer kærlighed til Bach, Giotto, John Cage, Tarkovsky, russisk ikon, Malevich, Paris, for en lille, gud-glemt Ural landsby … - et uendeligt antal forbindelser, der forener og danner en følelse af hjemland. Sprog bestemmer selvfølgelig meget. Det, du kan formidle på dit eget sprog, er svært at udtrykke i andres. Men det viser sig, at dette heller ikke er det vigtigste. Det viser sig, at forståelse forekommer på et ekstra sprogligt niveau med mennesker, der er opdraget af en anden kultur, et andet hjemland.
En anden ting er, at når du er født i dit eget land, skal du føle en forpligtelse til at anvende det bedste, hvor problemer er bedst kendt for dig. Og sandsynligvis er det ved at løse problemerne i dit land, at du vil være i stand til at gøre noget for enhver smag. Som det var tilfældet med japanske metabolister, for eksempel, der løste problemerne ved jordens ende i Japan og til sidst tilbød en vej ud for hele tilgroet menneskehed.
Elsker noget identisk med hvad?.. Det ser ud til, at vi alle lever af lugte fra barndommen. Og hvis jeg husker lugten af en fyrreskov og røg fra skorstene, så fik nogen aromaer fra en nærliggende skraldespand.
Faktisk forstår jeg ikke rigtig, hvordan du kan lære at elske … Kærlighed er aktiv. Foragt for dit land er ikke den bedste måde at leve livet på, ikke den mest værdige og humane. Faktisk er dette et afslag på at løse problemer, et afslag på at søge efter en vej ud på det specifikke tidspunkt, hvor du selv er. Men kun løsningen på denne vanskelighed på baggrund af det bedste, som verden giver, vil give både håndskriftens originalitet og fremskridt for alle. Du kan ikke nægte at arbejde, du kan ikke nægte at elske.
Undervisning i det bedste, undervisningsansvar, undervisning i tænkningens struktur, projekttilgang, skal vi undervise i forståelse af vores land, dets historiske evner og umuligheder, hvilket ikke resulterer i magtesløshed, men styrken i bevidstheden om virkeligheden. Kærlighed til ens land inden for nationale sproglige grænser er også kærlighed til dets fremtid, til dets plads blandt menneskeheden såvel som en mere nøjagtig forståelse af sin fortid. Men fremtiden skal vælges.
Hvis jeg spørger, om du bruger teknikker, der går tilbage til søgningen efter tyverne i undervisningen, er svaret sandsynligvis ja - nu bruger næsten alle, bortset fra positionelle retrograder, dem. Og hvad er de vigtigste (yndlings) teknikker fra dette arsenal, og hvad er deres værdi?
- Spørgsmålet stilles som om låntagning er mulig.
Ja, jeg studerede hos Ivan Lamtsov, som selv var medlem af ASNOV, en ven af Ladovsky og fortalte mig, hvordan han malede på Malevichs malerier til sin udstilling i Moskva …
Ja, jeg forbliver studerende af Ilya Lezhava, som i sig selv er en fortroppemand. Under hans ledelse vandt jeg også UNESCO-konkurrencen, som i det væsentlige satte scenen for papirarkitektur i Sovjetunionen. Og selvfølgelig gav Lezhava os en tilgang og tænkning. Vi "gik" til fortroppen. Men det er umuligt at tale specifikt om nogen undervisningsmetoder. Generelt er der ingen arkiver, vi har ikke brugt nogen lærebøger. Principperne og forståelsen af dem var vigtigere.
Ja, som mange nu, er alt dette bygget op omkring motoriske færdigheder, en enorm mængde motion, om den vigtige identifikation af "bygningen" og vores "krop", hvor barnet forstår meget på baggrund af sin egen fysik. Men alt dette er ikke det vigtigste. Det vigtigste er, hvordan vi forstår, hvad vi laver.
Lad os tage som et emne til diskussion - "Cutting" -programmet. Der er et stort antal metoder her. Men det vigtigste er en tilsyneladende enkel idé: at skære er ikke at male. Det vil sige ikke at kopiere, men at arbejde direkte med papir, at se den form, du får i at arbejde med et ark, direkte fra det. Finmotorik er ikke udviklingen af fingre, men hjernens udvikling, og gennem den lærer vi os selv og børn at abstrakt tænke, en meningsløs måde at se på. Det er ikke det, der skal ses, men strukturen af tingen. Dette er, hvad barnets hjerne tænder på, det er det, der giver ham ren logik, beregning, skønhed uden efterligning.
EDAS har omkring 800 programmer, og hver er ikke designet til mekanisk træning, men til at udvikle et syn, til et "skift i forståelse", for at få selvtillid, for nu lærer barnet at være selvsikker, ikke fordi noget "ligner "noget, - lad os sige et æble på et æble - men fordi han er fuldt ansvarlig for processen med udseendet af et objekt, bygger han stift logikken i det, han ikke kunne se nogen steder, men kun skabe. Dette er arven fra avantgarde. Hans absolut radikale tilgang. Alle metoder - følg herfra, fra et en gang for alle bevidst spring til ikke-objektivitet og accept af alle konsekvenserne af dette spring.
Klarer du at komme med nye undervisningsmetoder, og i så fald hvilke?
- Naturligvis. Der er et uendeligt antal metoder.
Der er mere end 800 programmer i EDAS, men det er kun det, der er beskrevet. Faktisk kan der være så mange, som du vil. Hvert enkelt barn fremkalder konstant nye afklaringer, nye opgaver til at uddanne og forberede sig, hvis han bliver hos os i lang tid.
Der er et obligatorisk kursus, som dog også gives i den rækkefølge, som barnet kan opleve. Vi går ud fra hans evner og umuligheder og vurderer, hvordan han bedre vil mestre materialet. Desuden kan den samme opgave på forskellige niveauer af kompleksitet udføres af børn i forskellige aldre.
Men der er også dagligt arbejde.
Nogle gange behøver barnet slet ikke gøre noget, men skal bare føle, hvad det handler om. Han vil undersøge sig selv for hvad der er vægt, balance eller "udenfor" og "indeni" og så videre. Fra hver øvelse kan der udvikles nye, hvor to eller tre programmer kombineres, og alt dette vil føre til oprettelsen af nye objekter.
EDAS-undervisningsmetoden kan ikke angives i tabellen, snarere er det sådan et gitter af indbyrdes forbundne begreber. Og ud fra dette vil han allerede vælge sin egen vej og liv og type aktivitet.
Stræber du efter at uddanne kunstnere-arkitekter, der er i stand til et gennembrud for en ny fornyelse? Hvad vil denne nye være?
- Vi har ikke noget ønske om kun at uddanne arkitekter. Dette blev anført i begyndelsen af EDAS. En anden ting er, at de, der ønsker at blive dem, der virkelig har denne tilbøjelighed, under arbejdet vil samle en sådan portefølje, der sandsynligvis vil hjælpe dem med at se overbevisende ud i enhver god moderne arkitekturskole - hvor som helst, i London, Berlin, New York.
Men EDAS er rettet mod noget andet - det giver selve fundamentet, en struktur, hvorunder et barn (og derefter ikke et barn mere), uanset hvad han gør, vil være effektiv. Det giver "design tænkning", og det kan anvendes på forskellige måder. I fyrre år har vores studerende vist sig på helt forskellige områder. Og dette er også arv fra avantgarde - dets mål var ikke de "ting", vi producerer, men det liv, vi forbedrer, den "person", som vi giver nye chancer til. Specifikt er "ting" kun manifest.
I løbet af de sidste ti år er vi lidt væk fra vores egne etablerede metoder til at arbejde med børn. Moderne EDAS er ikke en EDAS fra firserne og halvfemserne, det er et forskningslaboratorium.
Hvad kan publikum forvente af din udstilling, hvad er dens vigtigste betydning?
- Navnet på udstillingen EDAS: HISTORY OF FORMALISM AND 3D EDUCATION.
Udstillingen er korreleret med indholdet af Tatlin-magasinudgaven udarbejdet af os og har en stiv formel struktur. Dette er i den eksterne og formelle del af udstillingen, der viser EDAS som en komplet cyklus af uddannelse og uddannelse.
Men udstillingens interne opgave er at vise EDAS filosofi, dens fortolkning af form og de grundlæggende koncepter for arkitektur, dens grundlæggende intellektuelle holdninger. Dette er en dialog med seeren - en dialog om, hvad form er, hvad avantgarde er, hvad processen med at lære og forstå, og hvad vores evner og vores frihed er.
Hvem er dit publikum, hvem henvender du dig til?
Det er svært at svare her. Spørgsmålet om målgruppen er altid meningsløst for kunstnere og undervisere, hvis man sætter det sociologisk. Seeren kan ligesom den studerende komme fra ethvert miljø, enhver kan være forbruger af din "besked".
Det er mere korrekt i vores tilfælde at spørge ikke til hvem, men til det, vi henviser til - til ønsket om at føle, hvad der stadig er muligt, som er i enhver person.
Når du ser utroligt arbejde, et mesterværk af abstraktion og opfindsomhed, udført af et barn på syv, otte eller ni, er det overvældende og uovertruffen. Hans magt fungerer overalt og altid.
Dette kan være nødvendigt både for dem, der har brug for at føle et nyt åndedrag i deres erhverv, arkitekter og for forældre, der ønsker at give deres børn ny styrke - styrke til at gå alene. Men man kan helt forestille sig, hvordan man fra ethvert andet sted og punkt i det sociale felt får svaret dette svar "Jeg kan", som vi elsker så meget i EDAS, hvis hovedbudskab er absolut opløsning: Alt er muligt! For dem, der ønsker at høre det, som ønsker at føle det, er denne udstilling beregnet.
Gælder det forHvad er din udstilling af dette års tema ("faktisk identisk"), og i bekræftende fald, hvordan?
- Fra det, der blev sagt tidligere, viser det sig, at disse begreber i vores tilfælde går forbi. De beskriver simpelthen ikke noget fra den oplevelse, som EDAS beskæftiger sig med.
Men måske EDAS i sig selv, der opstod under visse historiske forhold og har været i lang tid inden for rammerne af modersmålet, er bevis for, at det faktisk er en russisk identitet. Med Vasily Rozanovs ord … er dette bare "universel lydhørhed".
Synes du det er rigtigt at kigge efter identitet og unikhed nu, eller det kan være mere logisk at fokusere på livskvaliteten? Eller tværtimod ved almindelige menneskelige problemer, at glemme originaliteten?
- Jeg tror, jeg allerede har besvaret dette spørgsmål.
