I løbet af de 17 år af sin eksistens har Arch of Moscow sikret sig prestige for den mest avancerede og populære arkitektoniske udstilling i landet; folk kommer til det fra andre byer, arbejdet i hovedstadens bureauer er suspenderet under begivenhedens varighed, cirka en måned før starten, mange arkitekters øjne begynder at skinne træt, og løsningen af problemer udsættes til "efter Moskebuen. Hvis dette er en overdrivelse, er den ikke særlig stor - resultaterne af de fleste priser og anmeldelser, der er sket i løbet af året, vises her, hvor en væsentlig del præsenteres her; det begivenhedsrige program består af mange aktiviteter pakket tæt på fem forårsdage. I 2008 blev Arch Moskva til en toårig periode, og for at blive en toårig, men stadig afholdes årligt, skal den nu optræde i ulige år - sådan er det nu - under mottoet NÆSTE og erklærer sig en måde at "gå offentligt" for unge arkitekter.
NÆSTE udstilling har traditionelt vist sig at være noget mindre og mere kompakt end Biënnalen; nu synes denne funktion at være intensiveret, udstillingen er lille og synlig. Hele den kommercielle udstilling - ja, næsten alle, er samlet i den centrale del af anden sal i det centrale hus for kunstnere, DNA-hallen er tom, på første sal er der en buffet. I mellemtiden er der under søjlegangen, det vil sige uden for det tomme udstillingsrum, stadig en udstilling med ARCHIWOOD-prisen i en vellykket version af tribunerne fra Alexander Kuptsov sidste år. Der er også en stor udstilling af kurator Elena Gonzalez dedikeret til parker i Moskva - en repræsentativ samling af information om, hvad der i øjeblikket sker med deres genopbygning, lovet af borgmester Sobyanin, ser det ud til for to år siden. Hovedpersonen er Zaryadye, hoved accenten er en collage-illustration, hvor Donstroy-kæmpen er afbildet som tilgroet med jungle. Faktisk ville en stor park have vist sig fra dette betonbjerg.
Gården til det centrale hus for kunstnere er fyldt med landskabsdesignfirmaer. Blandt dem til venstre ligger ikke helt landskab, udstillingen "Fra byen til dig" (se projektets side) - et katalog over initiativer til forbedring af byen og byrummet fra partisaner til "Arhnadzor", samvittighedsfuld og interessant forskning arbejde; det er dog ikke særlig klart, hvorfor det blev placeret på gaden og så langt fra udstillingsbesøgendes hovedstier.
Men hovedudstillingen skal anerkendes som "Nye Moskva", der ligger ved indgangen til tredje sal (kurator, som i parkprojektet under søjlegangen - Elena Gonzalez). Denne udstilling sætter temaet og stilen, og som sandsynligvis er endnu vigtigere, hvis mange andre udstillinger er arvet fra de tidligere års Arch Moskva og udvikler sig til en vis grad af inerti, modsiger denne den givne, allerede noget kede retning og bringer os tilbage til det tidligere Arch Moskva, som vi kendte det inden 2008-turen. Og måske vender det generelt længere et sted på tidspunktet for opførelsen af selve CHA.
For det første er dette et udvalg af de mest illustrative bygninger og projekter i de senere år, kommenteret af eksperterne, der bemærkede dem (Bart Goldhorn, Alexey Muratov, Sergey Kuznetsov osv.). Hvilket bringer os tilbage til de tidspunkter, hvor Arch Moskva var stedet for "arkitekturkataloget", der samlede det bedste af det eksisterende. Der er i alt 11 projekter. Fem forfattere er medlemmer af byens nuværende arkitektråd. I nærheden er standen med den opdaterede Moskomarkhitektura: belyst og interaktiv, kontrol via en berøringsskærm foran den. Alt i alt ligner det et manifest af ny Moskva-arkitektur: arkitekter, der engang blev omhyggeligt udvalgt i den samme Arch Moskva, der regelmæssigt tildeles her, og som næsten alle allerede har været "årets arkitekter", viser store, for det meste afsluttede projekter.; de støttes af Moskomarkhitektura og udgør endda, i det mindste i form af et bueråd, en del af det. Med et ord, en march af enhed. Målet med udstillingen, udpeget af Elena Gonzalez, lyder tilsvarende: “at skitsere strategien og prioriteterne for hovedstadens udvikling”.
For det andet design af den nye Moskva-udstilling. Store modeller er præget af stolper, der gløder indefra, hvis proportioner er tæt på proportionerne til søjlerne i Central House of Artists, og designet, ligesom designet af Moskomarkhitektura står tværtimod, ligner skarpt prøverne af 1970'erne. De, der har været i bygningen af det centrale hus for kunstnere i barndommen og ungdommen - og næsten alle har været, vil forstå mig meget lignende. Dette er efterkrigstidens modernisme, endda temmelig veletableret efter krigen: enkle former kombineret med et rørende ønske om nye teknologier i ånden "Unge i universet". Effekten er tilsyneladende ikke tilfældig, og det var ikke uden retro-styling. Hvilket sandsynligvis skulle forstås som en gestus for at genoprette retfærdighed: alt dette (først og fremmest venskabserklæringen mellem de bedste arkitekter og Moskva-komitéen for arkitektur og konstruktion) skulle have fundet sted i det centrale hus for kunstnere 30-40 for mange år siden, men på grund af overdrevne i partiets politik, skete det ikke, og - her er det, genoprettet retfærdighed. De ternede lofter i det centrale hus for kunstnere var ret støvede og nedslidte, men de ventede stadig på et sådant beslægtet koncept. Retronavnet "Nye Moskva" gentager sandsynligvis ikke tilfældigt billedet af Pimenov (selvom det ikke blev skrevet i 1970'erne, men i 1937).
Det gammelmodernistiske design af "Nye Moskva" definerer tilsyneladende ånden i hele Moskvas bue - lakonicisme på randen af tomhed, store rum, stor caesura. Forfængelighed er væk; selv kommercielle udstillinger blev beskedne og fokuserede på deres funktioner, som dog kan være forårsaget af fraværet af stands af Vlad Savinkin og Vladimir Kuzmin, der plejede at sætte tonen til anden sal. Udstillingerne er blevet større, og pauserne mellem dem er mere betydningsfulde. Men du bliver ikke træt af en kortvarig undersøgelse.
Med hensyn til mængden af information, er udstillingen i spidsen
Archiprix er en konkurrence for studenterprojekter fra hele verden, der besætter næsten halvdelen af tredje sal. 286 projekter fra 76 lande er tæt og kaotisk hængt på store tabletter, nogle af dem sidelæns; delvis mangler det er svært at forstå noget hurtigt, præsentationen er lavvandet, engelsktalende og skaber effekten af, at studerende ikke tænker helt klart. Tavlerne fra de nominerede på væggene er tværtimod regelmæssige og ledsages af oversættelse. Efter at have læst det er det interessant at finde de samme projekter i den generelle bunke i det centrale hængende. På trods af sin udadgående sløvhed er udstillingen meget fængslende; du kan bruge et par dage på det, hvilket sandsynligvis ikke ville være skadeligt for den NÆSTE generation. Der er fire russiske projekter i dette års konkurrence, ingen af dem blev nomineret.
Udstillingen i Avangard-konkurrencen, som skulle være aksen i NEXT-programmet, hvis det tidligere var en akse (jeg husker, at projekterne besatte hele første sal, og deltagerne præsenterede dem for juryen lige ved udstillingen), nu er det faldet, "krøllet sammen" i en lille sort kasse … Inde er der fire finalistprojekter uden for deltagerne i første runde. Der på tredje sal ser udstillingen af NAYADA-bordene designet af berømte arkitekter, der allerede er vist på større europæiske udstillinger, spektakulær ud. På anden sal i hjørnehallen til højre foran hallen på MARCH-skolen (hvor
præsentationer af uddannelsesprogrammer) giver det mening at bemærke en udstilling af møbler baseret på projekter fra 1950'erne af den italienske arkitekt Franco Albini, som CASSINO-fabrikken nu begynder at producere inden for sine "arkitektoniske" samlinger.
Nå, stjernen på anden sal blev udstillingen af "årets arkitekter" Sergei Tchoban og Sergei Kuznetsov kaldet "Museum of Architectural Drawing". Siden Sergei Skuratov i 2009 byggede sin udstilling i lobbyen på anden sal, dvs. midt i det centrale kunstnerhus, som en hvid kasse med et separat indvendigt rum, er denne vindende løsning blevet værdsat (i retfærdighed, Jeg må sige, at på dette sted foreslog det sig selv) - Vladimir Plotkin brugte den samme ordning i 2011, og nu har TALE Choban & Kuznetsov bygget deres egen pavillon, lidt større og den samme hvide udenfor som sine forgængere, men plettet med lettelse tegninger.
Sergei Tchoban er en fremragende tegner, samler arkitektonisk grafik og en subtil kender af klassiske løsninger - det ved alle. Ved Venedigbiennalen i 2012 gjorde han det indre af den russiske pavillon svarende til Pantheon, her fik denne idé til en vis grad en fortsættelse: to tredjedele af pavillonen er besat af en rund hal med burgunder teatralske vægge, hvor seeren kommer ind med det samme; her er en "tegning af arkitektur", til højre tegninger af Sergei Tchoban, til venstre af Sergei Kuznetsov, det er ikke let at skelne ved første øjekast, bortset fra at linjen i Kuznetsov er noget strengere, der er flere detaljer, og Tchoban er tværtimod noget mere malerisk. Når vi passerer gennem den runde sal, befinder vi os i det tværgående grå, hvor "tegningen til arkitektur", lige så kunstnerisk udførte skitser af bygninger, er placeret. En slående skitse af en”kontorbygning på gaden. Dubninskaya”af Sergei Tchoban i form af en stor møtrik - et fragment af en riflet søjle: et tema, der meget præcist falder sammen med en af ledemotiverne fra 1970'ernes modernisme i dens skæringspunkt med den" klassiske modernisme "en etage over. Ved at dreje til højre befinder vi os i den tredje hal (TALEN rummer ikke en, men tre haller i deres pavillon) med fotografier af Museum of Architectural Graphics, bygget af Sergei Tchoban Foundation for Architectural Drawing i Berlin. Museet åbner den 1. juni med Piranesi-udstillingen, og pavillonen fungerer som befuldmægtiget for denne virksomhed i Arch Moscow. Et smukt museum, vidunderlig grafik, en tydelig læsbar plan synlig ovenfra - det indre af pavillonen ligner subtilt et stykke af Pushkin Museum.
Som du kan se, ligner udstillingen mere Arch Moskva og mindre som NÆSTE. Kunst er nedsænket i sig selv og fokuseret på sig selv, og den unge generation opfordres til at deltage, vælge mellem de udpegede poler. Søgen efter nye navne, opdragelse og uddannelse forsvandt i baggrunden og blev en selvindlysende del af processen. Ingen lægger for meget vægt på de unge, der er ingen overdreven glæde ved at oprette en "lærebog", som det var før. Hvis du vil - studere, hvis du vil - tegne, arbejde, kæmpe dig, vise dig selv, konkurrere med mestrene. Som anført i det næste interview med Sergei Kuznetsov, "vil ingen bære hunden på jagt." Måske er det bedst.
