Det nye museum er beregnet til at rumme en unik samling af tegninger og akvareller af vesteuropæiske arkitekter, malere og tegnere fra det 18. - første halvdel af det 19. århundrede, som Sergei Tchoban har samlet i mange år. I 2009 grundlagde han et særligt fundament, hvis hovedopgave var at popularisere denne kunstform og demonstrere dens relevans for udviklingen af moderne arkitektonisk æstetik. I løbet af de sidste tre år har fonden afholdt adskillige udstillinger i forskellige lande i verden, herunder Tyskland og Rusland. For at overføre fondens udstillingsaktiviteter permanent og gøre den indsamlede samling tilgængelig for offentligheden besluttede Sergei Tchoban sammen med sin partner Sergei Kuznetsov at bygge verdens eneste Museum for arkitektonisk grafik. Situationen er så meget mere unik, fordi ejeren af samlingen selv designer komplekset til at udstille det - men på den anden side ser det ud til at være næsten det mest logiske og korrekte, for hvem, hvis ikke en arkitekt, der indsamler arkitektonisk grafik, har den bedste idé om, hvad det ideelle rum skal være. at vise det.
Som Nadezhda Bartels, en repræsentant for Sergei Tchoban-fonden, fortalte os, blev stedet til opførelse af en ny kulturinstitution valgt af fondens kuratorråd, der ud over arkitekten selv inkluderer Christine Faireis (Aedes arkitektoniske galleri) og Eva-Maria Barkhofen (leder af det arkitektoniske arkiv for Kunstakademiet i Berlin), og næsten det vigtigste søgekriterium var området med det tilsvarende "indhold". Prenzlauer Berg blev et sådant område - dette er selve centrum af Østberlin, du kan gå til museumsøen og den berømte Unter den Linden på 15-20 minutter i afslappet tempo. I lang tid var Prenzlauer Berg overvejende et arbejderklasseområde, men efter at Berlin tog et kursus mod bæredygtig livsstil, blev mange fabrikker og fabrikker flyttet ud af byen, og gallerier, musikstudier, butikskunstnere og modedesignere åbnede i industrielle kvarterer loppemarkeder. Især på området for det tidligere bryggeri "Pfefferberg", hvor museet for arkitektonisk grafik skal bygges, fungerer galleriet "Aedes", studiet af Olafur Eliasson og galleriet Ikeda allerede.
Det nye museum skal bygges på stedet for en en-etagers fabriksgarage og slutter sig til firewallen i en nærliggende firetagers bygning. I mange henseender var det dette kvarter, det vil sige placeringen "back to back" såvel som selve webstedets meget beskedne størrelse, der dikterede beslutningen om planlægning af det fremtidige kompleks. Kan ikke enten træde tilbage eller aktivt udvikle sig til siderne, øger museumskomplekset dets volumen lodret og stiger tydeligt til niveauet af ryggen på nabotaget. Og så bygningen ikke visuelt opfattes som en banal udvidelse til et eksisterende hus, komponerer arkitekterne det fra fem blokke, der er let forskudt fra hinanden. Og disse er på ingen måde parallelepipeds - nogle af dem har vinkler, der er stærkt bøjet til siden, andre ligner bogstavet "G" i planen. Takket være en række forskellige former vises dynamiske og forskellige konsoller på bygningens facader, og selve bygningen ligner en stak kasser.
Arkitekterne foreslår at afslutte den øverste blok med spejlet glas, som visuelt reducerer museets bygningshøjde og fratager den overdreven forlængelse, og facaderne på de fire nederste blokke står over for dekorativt behandlede betonpaneler med lys sandfarve. På formningsfasen skal nogle af disse paneler være dækket af lodrette riller - en slags riller, der ser ud til at have migreret på betonoverfladen direkte fra værkerne af arkitektonisk grafik. Der vil dog være en langt mere direkte indikation af dets funktion og indhold på museets facader - ca. halvdelen af panelerne formodes at have præget imaginære arkitektoniske landskaber fyldt med bygninger i forskellige epoker. Individuelle elementer i de malede bygninger - vinduer, gesimser, frontanter - bliver glaseret og omdannet til museumsvinduer, så dagslys, der trænger igennem dem, falder på indersiden af entreen og udstillingshaller i et "tematisk" mønster.
Fra siden af Christinenstrasse rives flyene med de massive betonvægge i stueetagen og tredje etage fra hinanden af to store farvede glasvinduer, der fremhæver hovedfacaden og indgangen til bygningen. På museets første sal er det planlagt at placere selve indgangslobbyen, kontantborde og en lille boghandel, i hvilket indretningen også bruges stiliserede arkitektoniske landskaber. Fire udstillingshaller beregnet til at udstille Sergei Tchobans samling og til at være vært for gæstudstillinger er placeret på de øverste etager, en på hver. Niveauerne er forbundet med en elevator og trapper (kommunikationskernen ligger ganske forudsigeligt tæt på den eksisterende bygning), og på øverste etage er der også et lille observationsdæk, der giver dig mulighed for at nyde udsigten over det moderne Berlin.
Ifølge Nadezhda Bartels vil museet være åbent i sommeren 2013, og de første udstillingsplaner drøftes allerede aktivt af fondens kuratorråd.”Vi planlægger ikke kun en permanent udstilling, men også fælles aktioner med andre museer, såsom med École nationale supérieur des beaux-arts i Paris, hvor vores udstilling åbnede i oktober sidste år, og med Sir John Soane's Museum. I London, hvor udstillingen er planlagt til 2013”.
