Konkurrencen om opførelsen af WWII-museet i Gdansk blev annonceret i begyndelsen af 2010; resultaterne blev opsummeret i september (mere om resultaterne her). Museet er planlagt til at være placeret på et stort trekantet område nær den nordlige grænse for byens turistcenter: den skarpe "næse" i trekanten peger på Olowianka-øen midt i Motlawa-floden og kun havnekanalen adskiller det fremtidige musees område fra de historiske kvarterer med indviklede spir af murstenkirker og rækker af karakteristiske hansahuse med skarpe trekantede tage.
Valget af et sted i det historiske centrum, belastet med begrænsninger og derfor vanskeligt at rumme en moderne bygning, er slet ikke utilsigtet: et posthus ligger et stenkast fra det, hvis forsvar betragtes som det første slag mod Anden Verdenskrig. Den 1. september 1939 kæmpede medarbejderne på dette posthus alene med SS i 15 timer. Oprettelsen af et museum fra 2. verdenskrig på det sted, hvor det faktisk begyndte, og i byen, der blev den formelle årsag til starten, er helt retfærdig. Konceptet med museets udstilling er allerede blevet udviklet, og der blev afholdt en åben international konkurrence med en repræsentativ jury for design af bygningen: ud over polske eksperter blev museets stjernebygger Daniel Libeskind og urbanisten Hans Stiman, chefen arkitekt for den sidste rekonstruktion af Berlin, deltog i dets arbejde. Konkurrencen deltog af 240 arkitektoniske bureauer, ca. en femtedel af dem er udenlandske (dvs. ikke polske), og kun et bureau er fra Rusland - værkstedet for Alexei Bavykin. Projektet var ikke blandt vinderne, men oplevelsen af at deltage i en åben international konkurrence og designe en museumsbygning af denne klasse er bestemt interessant.
Ved første øjekast ligner sammensætningen af museets ensemble i Bavyknas projekt den berømte plakat af El Lissitzky "Hit the Whites with a Red Wedge". Der skærer en skarp rød trekant i en hvid cirkel; små trekanter splittes fra den vigtigste og spredes og sårer den hvide cirkel som splinter. Her, i stedet for en rød kil, er der et kæmpe kobberbladblad, der gennemtrænger en lys stenterning med en metalfinger, kronet som en krone med en skov af tynde kryds.
Blade er museets servicebygning, der huser kontorer for ansatte, klasseværelser og caféer. Det har mange vinduer, og alle vippes fremad, indlejret i kobberpladernes skrå linjer og understreger den "faldende" bevægelsesretning. Det ligner en teutonisk hånd i en metalhandske, som en kommissærs Mauser, som en ikke-eksploderet skal og et skib, der styrter ned i en hvid stenmasse med næsen. Selv om der ikke er nogen direkte hentydninger her, er dette et kollektivt billede af det moderne, dynamiske, energiske. Som anført i forfatterens beskrivelse af projektet symboliserer kobberhusets form "aggressionskræfterne".
Men hovedvolumenet er det andet her, det er en stenterning, der er gennemboret af en aggressiv kobbernæse. Arkitekterne kaldte den "Hvid krop"; det symboliserer "Den polske republiks ånd og legeme". Dette er museets hovedbygning, det huser alle udstillingshaller. Det ligner en kirke (dette kan meget vel være en moderne kirke), en kirkegård (på grund af de mange hvide kors), en gotisk krone (hvordan kan du ikke huske, at afkom fra europæiske monarkier blev jaget på for 200 år siden den polske krone) og til fæstningstårnet - middelalderborgets bevarelse.
Et antydning af befæstning (eller endda et befæstet område) er knebåbningen af indgangsportalen; ligheden forstærkes af det faktum, at jordoverfladen foran museets indgang sænkes nedgravet i landskabet. Den imaginære besøgende skal derfor først ned ad en åben trappe til en udvidet plads. Samtidig er byudsigter skjult bag jordhøjderne, og en person befinder sig alene med en stenmur og en enkelt åbning - en kobberkonsol hænger truende ovenfra, den der gennemboret stenbygningen og indgangen til museum viser sig at være (billedligt, naturligvis) det eneste husly.
Indvendigt er museet også bygget som en fæstning: udstillingshallen er spændt på den firkantede brønd i atriet i centrum. Rummet i denne overdækkede gård er det semantiske og, hvis jeg kan sige det, bygningens lysstang: der er ingen vinduer i de ydre vægge (i museumssektoren forstyrrer de kun), og atriumets lodrette bliver et sted hvor diffust dagslys er koncentreret. Gårdspladsens vertikalisme styrkes på alle mulige måder: Den besøgende skal ifølge arkitektenes plan gå ind i atriet fra pladsens uddybning, hvilket betyder, at gulvet er i minus-første niveau. Toppen af atriet, der fanger lyset med sit skrånende loft, stikker ud over museets hustag (ligesom tårnet i en katolsk basilika eller lederen af en byzantinsk kirke) og gemmer sig bag stenkanten af kors. Således vises et lodret rum inde i squat-terningen, en lyssøjle - et symbol på håb (materialiseret i tre kransilhuetter under loftet) og en semantisk garanti for stabiliteten af den "hvide krop".
Lyset lodret indeni er det andet tema og den anden bevægelsesvektor i ensemblet. Kobberpladen skærer ind i stenobjektet, men objektet er beskyttet, helt lukket af de vinduesløse vægge omkring omkredsen; hans krop holder trygt på slaget (dog kom på en tangens), står, bøjer sig ikke engang. Som et hus med en ikke-eksploderet skal fast i det. Døvevolumenet reagerer ikke udad, det er åbent for den anden side og holder i sig selv en anden bevægelse - i en lige linje direkte til himlen (åbenheden er ikke så meget angivet ved atriumets glas som ved den lunefulde toplinie). Du tror måske, at som en reaktion på aggression i stenmassen åbnede en portal sig op og gjorde stenen fuldstændig usårlig. Det ligner pauseskærmen fra et berømt filmfirma, hvor lysstråler slår fra jorden. Men temaet er evigt, i denne overnaturlige stabilitet er der noget af en kristen retfærdig mand, den hellige Anthony, plaget af dæmoner, men fuldstændig trodsig; eller fra et brændende lys.
Bygningens lysstang skal blive hovedindtrykket for den person, der kommer ind i museet - den besøgende kommer næsten ind i atriet. Hvis hovedindtrykket udefra er sammenstød mellem to masser, giganternes kamp og et upålideligt husly for de små mænd i fordybningen foran indgangen, så når aggressionen slutter, så snart vi kommer ind. Styrkelsen er pålidelig, lys og på en eller anden måde endda glad; som et tempel, ikke som et uhyggeligt bombehus.
Ud over glasloftet i atriet med udsigt over himlen er der endnu et mindre vindue. Det slutter med den anden kobberkonsol (et lille fragment, der kom ud af det hvide volumen fra den modsatte side), med udsigt mod det gamle Gdansk og forresten lige ved det posthus, hvor krigen begyndte. Udsigten over byen bliver den anden positive følelse, ikke så stor og majestætisk, men ikke så abstrakt som udsigten til himlen øverst i gården. Mere jordisk og menneskelig. Platformen med udsigt over Gdansk, ophængt i luften i et stenrør over kanalen, ender på den anden side med en åben altan med udsigt over atriet - så de to temaer, himmeludsigt og byudsigt, hænger sammen.
Dette er et rent, smukt og finpudset projekt. Temaet for kollisionen, der blev startet af Bavykin i buen på Mozhaisk-motorvejen, udfoldede sig her i sin helhed og fandt et passende tema og grund til tanke. Men pointen er ikke kun i det næste plastplot, der har fundet en form for sig selv, selvom dette også er vigtigt. Her fik vi et ret uventet billede af krig. Meget er blevet filmet, støbt, bygget om krigen, dette er den nærmeste globale tragedie for os. Et velkendt og genkendeligt sprog er længe blevet udviklet - dets tegn er også i dette projekt, formen på projektilbladet, udgravningsindgangen; kranerne under loftet, endelig. Men ud over disse tegn på tragediehåb er der noget andet, en række betydninger og implikationer, der danner billedet af lyet, som også er billedet af Polen. I Alexei Bavykins projekt blev opgaven sat og løst for at finde et sådant billede, at sy det fra en række historiske foreninger. Det viste sig, og som ofte er tilfældet med Bavykin, balancerer dette billede på randen af skildring uden at krydse det. Det vil sige, at ingen af de mange foreninger, vi har navngivet, opvejer de andre, men de fusionerer og danner noget nyt. Det er sjovt, historiedrevet, kontekstorienteret, men ikke særlig populær arkitektur lige nu; nu er mere abstrakte ting relevante og påvirker direkte og kun følelser. Desto mere så for en så kompleks og stadig sårende sag som krig. Det lette tempelslot, der vokser ud af jorden i stien til projektilet, er godt, men ikke helt politisk korrekt.
Der er endnu en ejendommelighed: det er et meget positivt, optimistisk museum. Der er ingen absorberende rædsel i den, som var meget i andre projekter om krigen, inklusive denne konkurrence, og som selvfølgelig rigtig godt afspejler mareridtet ved militære begivenheder. Projektet, der vandt konkurrencen, forvandlede hele det nederste niveau, spredt over stedet, til et museum med krigens rædsler; der er også blandt deltagerne (som ikke fik noget) projektet "Dark Forest", der består af sorte søjler, der udsender røg. Arkitekterne synes at ønske at forstærke rædslen så meget som muligt for at skræmme folk, så de ikke længere tør. Dette er måske sandt, uddannelse er sådan en ting, du vil ikke skræmme, du ikke kommer igennem. Bavykins projekt er det modsatte af ideen om intimidering. For det første kan vi sige, at han fanger det første øjeblik i krigen, det første hit, der faktisk skete i Gdansk. For det andet er det vigtigste i ham ikke rædsel, men frelse. Dette er sandsynligvis vigtigt.
