Arkitekten udviklede den oprindelige version af projektet tilbage i 2000, men opførelsen blev forsinket af bevaringsforkæmpere: efter deres mening krænker bygningens lyse hvide strømlinede volumen udseendet på kysten i Amalfi-regionen, kendt for sin maleri.
Niemeyer ser på sin side sit arbejde som en afspejling af det omkringliggende landskab - de bølgende bakker og de hvide huse hos lokalbefolkningen. Men det skal bemærkes, at den nye Oscar Niemeyer Auditorium-koncertsal er designet i arkitektens individuelle stil og ikke adskiller sig meget fra hans bygninger i Brasilien, for eksempel fra museet i Curitiba i begyndelsen af 2000'erne eller fra bygningerne i Ibirapuera Park i São Paulo midt i det 20. århundrede. En sådan loyalitet over for en gang for alle etablerede principper i vores skiftende æra kan kun undre sig, men denne egenskab soner ikke for arkitektens ligegyldighed over for konteksten.
Bygningen med en hal til 400 pladser blev placeret på en smal terrasse højt over kysten: andre bygninger i Ravello ligger på samme måde, men deres mere beskedne skala og generelle løsning passer bedre til lokalitetens ejendomme. På grund af dette er hovedindgangen til auditoriet en smal stribe ledig plads, der fører fra siden, mens selve bygningen hænger over klippen, hvilket ikke giver det dynamik, men forårsager en følelse af uorden og endda uhensigtsmæssighed.
Med stor takt besluttede arkitekten bygningens indre rum. Et lille vinduesåbning fra havfacaden er en "baggrund" for hallens scene, og to panoramavinduer på sidefacaderne skal visuelt forbinde publikum med det omgivende rum. Bygningen blev bestilt af arrangørerne af Ravello Music Festival, som indtil nu ikke havde nogen indendørs spillesteder, og forestillinger ofte måtte annulleres på grund af vejret. Men åbenheden for elementerne og akustikken, der var værre end indendørs, blev badet i landskabets skønhed, så det var vigtigt at bevare dette træk ved festivalens koncerter i den nye koncertsal.
