Kunst- og håndværksindustrien oplevede sin personlige økonomiske krise længe før starten på den globale. I begyndelsen af 1990'erne, sammen med de sidste tegn på den sovjetiske fortid, sank infrastrukturen til salg af kunsthåndværkerprodukter (dvs. republikanske engrosdepoter og Berezka-butikskæden) i glemmebogen. Mere end tre hundrede eksisterende fabrikker og fabrikker i landet stod faktisk over for den nye økonomi ansigt til ansigt: næsten en fjerdedel lukkede straks, ligesom mange var på randen eller endda ud over konkurs, resterer resten også en meget misundelsesværdig eksistens. Paradokset er, at souvenirprodukter af høj kvalitet altid er efterspurgte, men de virksomheder, der traditionelt producerer dem, er urentable.
Moskva forpligtede sig til at ændre dødvandet for et par år siden. Det skal siges, at hovedstaden er meget interesseret i dette: at være det vigtigste turistcenter i landet har det, som ingen anden by i Rusland, brug for et tilstrækkeligt antal souvenirs af høj kvalitet. I dag dominerer forfalskede og forfalskede produkter i dette markedssegment (ifølge eksperter er kun 6 procent af det håndværk, der sælges i Moskva, ægte). Byens vision er enkel: for at kunst og håndværk bliver konkurrencedygtig og rentabel, er det nødvendigt at etablere direkte kontakter mellem producenter og forbrugere. For at etablere kontakt behøver du naturligvis ikke kun lyst, men også et sted. Og Moskva byggede det - komplekset "Folk Art Crafts" blev opført i den nordøstlige del af Moskva på Zorge Street. Bureau "Panakom" blev først inviteret til at udvikle et projekt til et VIP-showroom i dette kompleks, derefter en virksomhedsidentitet for "Give!" -Mærket, og derefter accepterede Arseniy Leonovich tilbudet om at fungere som designtrooper i det russiske bagland.
Kreativt samarbejde med anlægget i Gus-Khrustalny begyndte i maj i år, og de første samlinger af designervaser skabt af Arseny er allerede til salg. De bærer eftertrykkeligt internationale navne - Dolce Vita, Odysseia, Enigma - og er designet til elitesegmentet på markedet.
"Crystal Vase" er en slags sociokulturelt stempel, især for dem, hvis barndom blev brugt i typiske fem-etagers bygninger. Monotone billeder vises straks for øjnene - et lavt objekt med en karakteristisk form, der let ekspanderer til toppen, udskåret af snit og kanter, som bryder lys og skaber iriserende refleksioner. Anlægget i Gus-Khrustalny opretholder stadig sit klassiske sortiment, men disse produkter med alt deres håndværk af høj kvalitet er stilistisk identificeret som tegn på en svunden æra. Derfor var det første, som designer-reformatoren begyndte sit arbejde med, at prøve at ændre den fremherskende stereotype om den obligatoriske beskedne skala af en dekorativ vase.”Den moderne generation af købere bor ikke længere i Khrushchev, de har ikke skænke og dias fra DDR. Vasen er ophørt med at være en rent utilitaristisk ting, der er blevet til et element af smag og kvalitet i et moderne interiør, er Arseny overbevist om. "I dag kan og bør plastik være stor, betydelig, den skal underkaste sig og sælge sig selv." Designeren prøver også at komme væk fra den traditionelle mangfoldighed af krystalindretning.”Den moderne verden har radikalt ændret sin holdning til design af glasprodukter - i dag er formen først og fremmest med hensyn til betydning. Tekstur og mønster fungerer for det, understreger formen og ikke kommer i konflikt med den. " En anden ting er, at i tilfælde af krystal er det overhovedet umuligt at undvære et mønster: dette materiale manifesterer i mange henseender sin essens netop i diamantværkstedet, hvor et mønster påføres det, ellers afslører produktet ikke fuldt ud materialets potentiale og rigdom.
I løbet af de sidste seks måneder har Leonovich allerede haft seks forretningsrejser til Gus-Khrustalny. Ifølge hans egne erindringer forårsagede det moderne design, han havde foreslået, en masse diskussioner på fabrikken. Men Arseny - en så ivrig mand, så stædig, - viste vedholdenhed, som gradvist vandt respekt blandt krystalskulptørerne.
”Jeg startede med et meget komplekst design og foreslog fabrikken indviklede og meget tidskrævende vaserprojekter ved hjælp af flere teknikker. Og set ud fra et teknologisk synspunkt kunne ikke alle mine forslag gennemføres. Efterhånden kommer en forståelse af materialet, og nu ser jeg, at nøglen til succes er i selvforsynende enkelhed. Formen skal være lakonisk - og ornamenterne, stort set inspireret af folkemusik eller endda arkaiske motiver, skal være lige så klare og indlysende. Som et resultat ser det ud til, at det lykkedes os at skabe en række minimalistiske mønstre til at arbejde med overflader."
Sammen med den overdrevne indretning og bevidst populære navne mister de nye produkter fra Gusevsky Crystal Factory deres strenge overholdelse af en enkelt standard, som var så karakteristisk for vaser fra den sovjetiske periode. Det ser ud til, at produktionen af kunstglas pr. Definition er en stykke produktion, men selv her har de altid forsøgt at tilpasse den "menneskelige faktor" til GOST-standarder.”Det tog noget arbejde for mig at påvirke holdningen til nogle uregelmæssigheder, ufuldkommenheder og luftbobler for at forklare, at dette ikke nødvendigvis er et ægteskab, men det kan godt være et tegn på objekters unikke, naturlige stil,” siger Arseny Leonovich..
Hver vase i hans samlinger er virkelig unik, men på samme tid forenes de af blødheden af linjer, der er uventede for russisk krystal kombineret med formens generelle massivitet, brugen af glatte og dybe farveovergange (fra kobolt til te, fra farveløs til violet), skærer i form af matte og glatte linser, der "vender" billedet. Arseny Leonovich lover, at de første samlinger vil blive præsenteret i Moskva i den nærmeste fremtid, men han vil ikke stoppe der. Han planlægger at fortsætte eksperimenter med mulige strukturer på krystaloverflader, nogle gange helt uventede, for at skabe en samling af "drikke" (briller) og implementere et projekt af en indlejrende dukke lavet af krystal.